Waarom u iets moet weten over verticale lijnen
Verticale lijnen komen qua belangrijkheid na horizontale lijnen en dat heeft maar één reden:de manier waarop onze ogen een afbeelding zien.
Onze ogen scannen een foto horizontaal van links naar rechts en nemen eerst horizontale lijnen op. Hierdoor zijn verticale lijnen uitstekend geschikt voor het complimenteren van horizontale lijnen met hun loodrechte, stoppende aard wanneer ze elkaar kruisen. Dit is een geweldige techniek om spanning aan een foto toe te voegen.
Verticale lijnen hebben een zeer belangrijke plaats in fotografie en kunst in de manier waarop we een foto waarnemen. Deze perceptie omvat een breed scala aan dingen, afhankelijk van waar de foto van is.
Een foto van een verticale boom kan de perceptie van groei, opbeurendheid en een gevoel van iets spiritueels mogelijk maken, zoals de onderstaande foto laat zien. Een gebouw zou een gevoel van dominantie, kracht, prestaties en stabiliteit geven, zoals op de foto onder de bomen.
Het draait allemaal om wat er in zit de foto en hoe deze in wisselwerking staat met wat er nog meer in het frame staat. 
Portret
De eenvoudigste manier om een foto met een sterk gevoel voor verticale lijnen te presenteren, is door in staande stand te fotograferen.
De verticale randen die dichter bij elkaar zijn dan in het landschap, accentueren de verticale vorm en moedigen de kijker aan om de lijnen binnen te zien. de foto. Door verticale lijnen dicht bij de zijkanten te houden, zoals op de onderstaande foto, wordt de vergelijking van lijnen in de foto met het verticale kader gestimuleerd. 
Diepte
Het is gemakkelijk om een gevoel van diepte te creëren in een foto met verticale lijnen door twee of meer objecten te nemen waarvan we weten dat ze dezelfde (of ongeveer dezelfde) hoogte hebben en de ene verder weg te plaatsen dan de andere.
Zoals we weten, zorgt dit ervoor dat de verticale lijn kleiner lijkt, wat een gevoel van diepte geeft. Bekijk de bomen en de brug op de onderstaande foto's om dit te demonstreren. 
Perspectief
Perspectief heeft een heel duidelijk effect op foto's; het gebruik van verschillende brandpuntsafstanden kan een enorm effect hebben op hoe lijnen in een foto worden gezien.
Van dichtbij zijn de effecten duidelijk, zoals de foto van de bomen in het bos erboven; hoe verder weg de lijnen worden, hoe dichter ze bij elkaar lijken te zijn.
Als je veel verder weg bent en langere brandpuntsafstanden gebruikt, lijken de objecten dichter bij elkaar en dus meer recht in vergelijking.
Bekijk mijn vergelijking hieronder uit mijn tutorial over brandpuntsafstand om dit volledig te begrijpen. 
Positionering
Er kan een verticale lijn verschijnen om een frame doormidden te snijden wanneer deze in het midden van de foto wordt geplaatst, zoals weergegeven in de onderstaande afbeelding.
Dit kan een nuttige techniek zijn, maar meestal is het niet hoe ik wil dat mijn foto eruitziet, omdat het spanning toevoegt en de interesse wegneemt. Als je het onderwerp van een foto iets opzij legt, zoals in de tweede foto hieronder, wordt de foto interessanter. 
Verticale lijnen in landschapsfoto's
Hieronder ziet u een goed voorbeeld van verticale lijnen in een horizontaal kader, waarbij het gevoel verandert van verticale lijnen die verticaal buiten het kader doorlopen naar verticale lijnen die op een horizontaal vlak buiten het kader doorlopen.
Omdat je niet kunt zien waar de lijnen stoppen met herhalen, krijg je een gevoel van oneindigheid en dat de foto het niet zou kunnen bevatten, samen met een gevoel van stabiliteit van de kruisende horizontale lijn. 
Als er meerdere verticale lijnen in een frame zijn, kunt u het beste in liggend formaat fotograferen om ze in bedwang te houden , wat een gevoel van diepte en herhaling in de foto geeft.
Als deze foto in portret was gemaakt, zou hij zijn gevoel voor herhaling hebben verloren en het oog op en neer op de foto hebben getrokken in plaats van van links naar rechts. 