Waarom horizonten
Wanneer een frame wordt gedeeld door een enkele, dominante lijn, is dit meestal te wijten aan een Horizon. Ze komen vrij vaak voor bij buitenfotografie, met name landschappen.
Als de foto niets bijzonders bevat, kan deze lijn het dominante deel van de foto worden vanwege de manier waarop deze het kader scheidt.
Waar plaats je de horizon en waarom?
Ten eerste denk ik dat het belangrijk is om te beseffen waar je de lijn niet wilt plaatsen, en dat is direct in het midden van het frame. Dat wil niet zeggen dat je het nooit zou moeten doen, dit heeft alleen de neiging om de foto in tweeën te delen, waardoor een ongelijkmatige foto ontstaat.
Door het contrast tussen de twee helften lijkt het meer op twee aparte foto's.
Waar je de horizon precies plaatst, is helemaal aan jou, maar het helpt om te onthouden dat, als een kenmerk van een foto er niets aan doet om het te verbeteren, het om te beginnen geen plaats heeft op de foto.
Hier is een foto waar de horizon het frame in tweeën heeft gedeeld. Merk op dat het beide helften niet echt begunstigt. 
Als je de horizon neemt en deze iets lager in het frame plaatst, krijg je weer een gevoel van stabiliteit die de foto beter in evenwicht houdt.
Je verwijdert ook het gevoel van verdeeldheid en de hele foto begint samen te komen als één afbeelding die uit meerdere elementen bestaat, in plaats van slechts twee aan elkaar geplakte foto's.
Heb een blik op de foto hieronder om te zien wat ik bedoel. 
Als je zou besluiten dat de bovenste helft van het frame veel interessanter is dan de onderkant , wil je misschien je compositie aanpassen zodat de horizon een stuk lager in beeld komt.
De onderstaande foto is op een regenachtige dag genomen vanaf een toren in Londen met de nadruk op de lucht.
Het stadsbeeld voegt een interessante textuur toe aan de foto, maar heeft veel minder visueel gewicht. Het dient om de door de mens gemaakte stad er klein uit te laten zien in vergelijking met de krachtige lucht en het weer.
Dit is een van de vele interessante, extra gevoelens die kunnen worden opgeroepen als je het belang van verschillende aspecten van een foto in overweging neemt en aanpast uw compositie dienovereenkomstig. 
De onderstaande foto is direct na de bovenstaande foto genomen en is grotendeels op de grond gericht, in plaats van de lucht.
Deze foto contrasteert sterk met de foto hierboven omdat hij niet dezelfde gevoelens oproept, maar meer focust op de kleur en lijnen in de stad.
Je ogen zijn van nature uit de foto getrokken de kleur van de bomen en huizen aan de onderkant van het frame tot de scherpe en grillige aard van de gebouwen bij de lucht bovenaan.
Een even interessante foto, maar om verschillende redenen, allemaal vanwege de beslissingen die zijn genomen over de plaatsing van de horizon. Belangrijk is echter dat u zult zien dat beide afbeeldingen sterker zijn dan de originele afbeelding die de foto in tweeën sneed. 
Als u zowel de lucht als de grond wilt opnemen, maar de foto gehalveerd, raad ik aan de stand te wijzigen in staand.
Nogmaals, je wilt waarschijnlijk voorkomen dat je de horizon in het midden van het beeld plaatst, maar de beslissing is aan jou.
Ik vind persoonlijk dat de compositie in de onderstaande foto is sterker dan die van de bovenstaande foto's, omdat deze de meest interessante delen van elke foto bevat.
Het weer was tussen de foto's enigszins veranderd, wat betekent dat er minder oninteressante lucht op de foto te zien was. Dit heeft zeker geholpen bij het vinden van de perfecte balans tussen lucht en grond.
Het draait allemaal om nadenken en experimenteren met wat voor jou werkt. 
Hoge horizon
Nu we hebben besproken waarom je een hoge of een lage horizon wilt opnemen, gaan we een paar voorbeelden bekijken.
De hoge horizon op deze foto was een voor de hand liggende keuze, omdat de lucht op de foto bijzonder vlak en oninteressant was. avond dat ik deze foto nam.
Toen ik dit besefte, heb ik een speciale inspanning gedaan om de voorgrond iets meer op te nemen om mijn foto te versterken. Ik vond deze sterke, grillige rotsen die mooi contrasteerden met de lucht terwijl ze opgingen in de kleur van de foto. 
Hieronder staat een extreem voorbeeld van een hoge horizon. interesse in het onderwerp en de voorgrond hieronder.
Het lijkt alsof het visuele gewicht van het onderwerp de camera naar beneden dwingt, terwijl de foto stabiel blijft door recht over de bovenkant van het frame te blijven. Er gebeurt veel in de onderste helft van deze foto en de opname van de lucht zou hiervan hebben afgeleid. 
Lage horizon
Foto's van wolken van onderaf kunnen behoorlijk saai zijn en sterk afhankelijk zijn van 'mooi' om aandacht te krijgen. Als je je hoek groter maakt, vertrouwen de wolken meer op hun vorm en vorm om kijkers aan te trekken.
Omdat ik een hoger gezichtspunt had en de vorm van de wolken bijzonder interessant was, heb ik ervoor gekozen om er zoveel mogelijk van te gebruiken , wat betekende dat ik een lagere horizon moest gebruiken.
Ik heb net genoeg van de grond toegevoegd om de kleur interessant en complementair aan de kleur van de lucht te maken, terwijl ik de meeste aandacht van de kijkers op het onderwerp richtte:de wolken.
Dit is een voorbeeld van een zeer lage horizon. Ik heb ervoor gekozen om de foto op deze manier te maken, niet omdat ik de nadruk wilde leggen op de nogal oninteressante lucht, maar omdat ik me wilde concentreren op de dominantie van het gebouw.
Met de horizon zo laag, is het gevoel van evenwicht verloren wat je aandacht vestigt op het gedurfde gebouw dat er bovenop staat. Door veel andere potentiële kenmerken uit het frame te verwijderen, richt je de aandacht op één specifiek punt:het gebouw. 