Het is algemeen bekend dat het leren van compositie je helpt bij het fotograferen. Maar compositieregels zijn ook iets waar je niet teveel op moet focussen veel op.
Dus, wat maakt een goede fotografische compositie? Het is het beste om compositie te leren als een oefening. Het zal je helpen om een potentiële foto op een andere manier te bekijken. Je moet nooit de 'regels' volgen zonder na te denken. Gebruik je kennis van compositie om je foto's om te vormen tot iets zinvoller.
Het begrijpen van compositietechnieken is essentieel om het gewenste resultaat te krijgen. U kunt beslissen of u een lust voor het oog wilt, een gevoel van harmonie wilt oproepen of een vraag wilt stellen. Als je de compositie van fotografie onder de knie hebt, kun je een goede foto visualiseren zonder camera.
Maar wat zijn de regels voor compositie in de fotografie? Lees verder om erachter te komen!
Regel van derden
De regel van derden is de eerste compositorische regel die een fotograaf tegenkomt. Dat heeft een goede reden:het is eenvoudig en het werkt.
Het basisidee is dat je het frame van je camera in horizontale of verticale derde delen verdeelt. Plant belangrijke objecten langs een van deze lijnen om uw foto visueel aantrekkelijker te maken.
Om nog een stap verder te gaan, verdeelt u het frame zowel horizontaal als verticaal. Dit geeft je negen gelijke rechthoeken en vier snijpunten. Op deze punten moet u het hoofdonderwerp of de aandachtspunten plaatsen.
Plaats in een landschap bijvoorbeeld de horizon op een horizontale lijn. Voor een portret plaatst u het hoofdonderwerp of de belangrijkste elementen, zoals de ogen, op een snijpunt. In de onderstaande afbeelding bevindt het gezicht zich op de linker verticale lijn en het oog op een snijpunt.
De compositie stimuleert hen om de foto zelf te verkennen. Dit maakt de foto veel interessanter.
U kunt zelfs de regel van derden gebruiken in de nabewerking. Gebruik bij het bijsnijden van een foto de regel zodat het onderwerp op een van de snijpunten valt. Deze methode voorkomt ook dat het oog naar storende achtergronden gaat.
De regel van derden is een uitstekend startpunt om grip te krijgen op compositie.
Hier is de volledige tutorial over de regel van derden.
Visueel gewicht
Visueel gewicht verwijst naar de visuele impact die een compositorisch element heeft. Sommige elementen zijn sterker aanwezig dan andere. Het is aan jou hoe je de verschillende elementen in het frame plaatst en balanceert.
U kunt het visuele gewicht van een object door veel factoren bepalen. De meest voor de hand liggende is de maat. Hoe groter het object, hoe sterker de aanwezigheid ervan. Je kunt het visuele gewicht ook karakteriseren op basis van textuur, kleur, toon, scherptediepte, licht en meer.
Hoe u elementen volgens deze aspecten plaatst, kan uw compositie veranderen. Het gebruik van felle kleuren met een witte achtergrond trekt bijvoorbeeld de aandacht van de kijker.
Door het hoofdonderwerp in het midden van het beeld te plaatsen, ontstaat er een sterk gevoel van balans in het beeld. Als je het onderwerp opzij plaatst, wordt de foto interessanter.
Met inzicht in visueel gewicht krijg je inzicht in hoe mensen naar foto's kijken. Dit zal je helpen de compositie vast te stellen om de aandacht van de kijkers te trekken. Het is niet zozeer een hulpmiddel of regel, maar een begrip.
Hier is de volledige tutorial over visueel gewicht.
Saldo
Een belangrijk onderdeel van het visuele gewicht is balans. Balans in een foto beïnvloedt hoe je je voelt als je ernaar kijkt. Een onevenwichtige foto kan ons een ongemakkelijk gevoel geven, en een evenwichtige foto zorgt ervoor dat we ons meer ontspannen voelen.
Je kunt op veel manieren balans in een scène creëren. Een eenvoudige methode is om symmetrie te creëren. Je kunt je compositie in evenwicht brengen door met objecten van verschillende grootte te spelen. Een handige techniek om te begrijpen hoe u balans kunt creëren, is door rekening te houden met een echte weegschaal met gewichten. In werkelijkheid, als twee massa's gelijk zijn, zal er evenwicht zijn. Maar als er twee verschillende gewichten zijn, zou je een lichter object verder weg plaatsen.
Net als bij andere compositietechnieken zijn er geen regels voor balans. Soms verstoren fotografen met opzet de balans in een scène. Deze techniek grijpt langer de aandacht van de kijker. Het genereert ook een gevoel van onopgeloste spanning.
Je kunt een scène ook uit balans brengen om de blik van de kijker op een bepaald element te richten. In de onderstaande afbeelding staat het onderwerp niet in het midden. De kleinere schaduw in de negatieve ruimte, aan de rand van de foto, vormt daar een tegenwicht voor.
Het maakt niet uit of je ervoor kiest om de scène gebalanceerd of ongebalanceerd te maken. Maar u moet begrijpen waarom je hebt besloten dit te doen en redenen hebt om deze keuze te rechtvaardigen. Hoe meer je weet, hoe gemakkelijker het zal zijn om het gewenste effect te bereiken.
Hier is de volledige tutorial over Balans.
Driehoeken
Driehoeken komen voor in bijna alles wat we op de een of andere manier zien. Het belangrijkste is om ze te onderscheiden en te weten wat je ermee moet doen.
Driehoeken zijn geweldige compositietools omdat ze gemakkelijk te vinden en te manipuleren zijn. Driehoeken spelen een cruciale rol bij het geleiden van het oog rond de scène. Het beste aan driehoeken is dat ze een foto stabiel of onstabiel kunnen laten aanvoelen.
Het gebruik van driehoeken als compositietechniek hoeft niet op te vallen. U hoeft geen drie duidelijke verbindingslijnen te hebben om een gedefinieerde driehoekige vorm te produceren. De meeste driehoeken in de fotografie zijn impliciet. De onderstaande foto heeft bijvoorbeeld maar één fysieke lijn. Maar de vorm van het dak en de hoek van de zijkanten van het gebouw vormen een driehoek.
Alle driehoeken hebben convergerende lijnen, maar het is geen regel dat ze in het frame moeten convergeren. Als je bijvoorbeeld gebouwen fotografeert, kunnen ze bovenaan samenkomen, buiten het beeld.
Ook lijsten fotografen driehoeken niet altijd rechtop in. Sommige foto's zullen onstabiel zijn, waarbij de fotograaf de driehoek in een rare hoek plaatst. Soms kan het ondersteboven zijn. Dit vestigt meteen de aandacht op de foto, omdat deze anders is.
Soms hebben driehoeken zelfs geen enkele lijn nodig. Drie figuuropnamen zijn beelden met drie hoofdonderwerpen met een gelijk visueel gewicht in het kader. Deze onderwerpen produceren ook een driehoek als het oog van de kijker even lang naar elk onderwerp beweegt.
De meeste van uw foto's hebben drie te onderscheiden aandachtspunten. Het is een kwestie van ze te identificeren en te koppelen op een manier die logisch is. In de onderstaande afbeelding vormen het schip, de maan en de reflectie van de maan een driehoek.
Klik hier voor de volledige tutorial.
Ooglijnen
Als je foto's van mensen maakt, gebruik je ooglijnen. Een ooglijn is de impliciete lijn die de gezichtslijn van een persoon volgt. Het is essentieel om het effect te begrijpen dat deze lijnen hebben op hoe we foto's bekijken.
Als we met mensen praten, is het normaal om naar hun ogen te kijken. Daarom worden we zelfs in een afbeelding eerst naar de ogen getrokken. Nadat we naar de ogen van het onderwerp hebben gekeken, volgen we de blik van het onderwerp. Dit helpt ons, de kijker, om ons meer in het onderwerp te verhouden.
Een ooglijn kan veel effecten hebben, afhankelijk van waar het hoofdonderwerp naar kijkt. Ogen zijn het meest expressieve deel van het menselijk lichaam. Als het onderwerp dus recht in de lens kijkt, kan dit een intens effect opleveren.
Hoewel ooglijnen geen echte lijnen zijn, kunnen ze verschillende elementen produceren. Een ooglijn kan een verticale lijn betekenen of deel uitmaken van een driehoek. Het mooie van het gebruik van een ooglijn als een van de lijnen is dat je kunt kiezen waar je de driehoek wilt laten beginnen.
Een ooglijn is een geweldig compositiehulpmiddel om het oog van de kijker te leiden. Deze lijn kan een lineaire beweging creëren tussen twee onderwerpen die naar elkaar kijken. Het kan de kijker ook naar een anders onopgemerkt element in het frame leiden.
Wanneer er veel ooglijnen in een scène zijn die over het hele frame kijken, hebben we de neiging om het beeld langer te observeren. We proberen te beslissen wat iedereen zo belangrijk vindt. Al deze lijnen hebben een andere richting. Dit introduceert een element van dynamische spanning, waardoor het beeld intrigerender wordt.
Hier is de volledige tutorial over Kijken en interesseren.
Enkel punt
Een van de meest elementaire vormen van compositie in de fotografie is single point. Dit is waar er slechts één aandachtspunt in een scène is. Omdat dit een veel voorkomend verschijnsel is, loont het om te weten wat je ermee moet doen. U moet begrijpen wat een enkel punt met een foto kan doen. Er is veel meer aan de hand dan op het eerste gezicht lijkt.
Een enkel punt kan interessant zijn voor een anders saaie foto. Het is meestal vrij klein en contrasteert met de rest van de afbeelding. Je kunt ervoor kiezen om hem in het midden van het frame of aan de zijkant te plaatsen, zoals in de afbeelding hieronder. Door het onderwerp in het midden van het beeld te plaatsen, krijg je een sterk gevoel van evenwicht.
Als je de regel van derden volgt bij het plaatsen van je single point, zal de foto veel dynamischer zijn.
Een scène hoeft geen . te hebben aandachtspunten om succesvol te zijn. Bekijk als voorbeeld de duurste foto ter wereld.
Hier is het volledige artikel.
Horizonten
Horizontale lijnen spelen een belangrijke rol bij de compositie van fotografie. Wanneer een enkele, dominante lijn een frame verdeelt, is de lijn meestal een horizon. Dit is gebruikelijk bij buitenfotografie, met name landschappen. Een horizontale lijn genereert een sterk gevoel van stabiliteit vanwege de relatie met de grond waarop we staan.
Als de rest van de foto leeg is, wordt deze lijn een dominant onderdeel van de scène. Dit komt door de manier waarop het het frame scheidt. Precies waar je plaatst de horizon kan een behoorlijk effect hebben op het beeld. Welk deel van de scène is het meest significant en hoe wil je je kijker laten voelen met de kloof?
Er zijn veel manieren om een horizontale lijn te gebruiken om de compositie van je afbeelding te verbeteren.
Een manier om een rechte horizontale lijn aan een afbeelding toe te voegen, is door perspectief te gebruiken. Door een foto te maken van veel objecten van ver met een lange brandpuntsafstand kan een rechte lijn ontstaan. Je kunt dit zien in de afbeelding hieronder.
Soms kun je een sterke horizontale lijn vinden als je je gezichtshoek verandert. Op deze manier is gezichtspunt als perspectief. Als u uw lengte vergroot, zoals op de onderstaande foto, kunt u een heldere horizon zien. Maar als u een foto vanaf de grond maakt, is het mogelijk dat zo'n sterke horizontale lijn niet verschijnt.
Een andere techniek voor het maken van een horizontale lijn is contrast. In de onderstaande afbeelding zorgt het contrast van rimpelingen voor veel horizontale lijnen.
Contrast kan zijn tussen licht en donker, groot en klein, en heldere en doffe elementen.
Frame binnen een frame
Kaders zijn een geweldig fotografisch element dat u kunt gebruiken om de ogen van de kijker naar de scène te leiden. Ze richten de aandacht op een bepaald punt. Frames geven een gevoel van herhaling, diepte en een pad voor de ogen om te verkennen.
Een frame op de voorgrond creëert een opbouw naar het centrale deel van een scène. In sommige gevallen kan het evenveel gewicht dragen als de rest van de scène.
Je kunt ook het kader op de achtergrond plaatsen en je hoofdonderwerp op de voorgrond, zoals op deze foto.
Niet alle frames hoeven het hele onderwerp te omringen. Halve frames kunnen de aandacht van de kijker naar een specifiek deel van de afbeelding leiden.
Het gebruik van kaders in uw afbeelding is een geweldige manier om diepte toe te voegen. U kunt dit doen door een geringe scherptediepte of herhaling te gebruiken. Een andere manier is om objecten van dezelfde hoogte op verschillende afstanden van de camera te plaatsen. Hierdoor lijkt het object verder weg kleiner.
Als het frame bijzonder in het oog springt, verwaarloos het dan niet. Maak het kader een gelijk deel van de foto, zoals in de afbeelding hieronder. Hier voegt het kader een gevoel van locatie toe.
Andere punten om te onthouden bij het gebruik van frames in uw afbeelding zijn belichting en het maken van paden. Klik hier om de volledige tutorial te lezen.
Dynamische spanning
Een van de meest opwindende technieken in fotografiecompositie is dynamische spanning. Dynamische spanning is een manier om de energie en beweging te gebruiken die in . beschikbaar is de lijst. Het trekt de ogen van de kijker uit van de scène in verschillende richtingen.
We hebben al gekeken naar verschillende lijnen die je in een foto kunt gebruiken. Dynamische spanning neemt deze lijnen over en voegt daartussen verschillende gradaties van contrast toe.
De onderstaande foto toont dynamische spanning op de eenvoudigste en meest voor de hand liggende manier. De leidende lijnen bewegen naar buiten vanuit het midden van de afbeelding naar de randen.
Een paar eenvoudige manieren om dynamische spanning te herkennen zijn:
- Veel diagonale lijnen die in verschillende richtingen van elkaar weg bewegen.
- Paden die in tegengestelde richting bewegen.
- Lichaamstaal die contrasteert tussen 2 of meer onderwerpen.
Je kunt een gevoel van spanning herkennen wanneer je de onderstaande afbeelding bekijkt.
Veel contrasterende richtingen produceren een sterk gevoel dat de foto zichzelf uit elkaar trekt. De sterkste dynamische spanning komt uit de breedste hoeken. Je kunt zelfs interessante punten aan het einde van elk pad toevoegen om de kijker in verschillende richtingen te trekken.
Lichaamstaal is een van mijn favoriete dingen om vast te leggen. Negatieve lichaamstaal is een grote natuurlijke bron van dynamische spanning. Het idee is dat mensen afstand nemen van dingen die ze niet leuk vinden. Dit zorgt voor contrasterende positionering en looks.
Framing en rotatie
Hoe u uw afbeelding omlijst, is ook van vitaal belang. Zo zorgen de toren en de grond in de linker afbeelding voor een gevoel van stabiliteit en balans. In de afbeelding aan de rechterkant lijkt de grond gekanteld en loopt elke lijn van de brug verder uit de afbeelding. Dit draagt bij aan de dynamische spanning.
De hoek tussen de delen van de brug aan de rechterkant is groter dan die aan de linkerkant. Dit verhoogt ook de spanning. De afbeelding aan de rechterkant draagt het grootste deel van zijn visuele gewicht aan de bovenkant, waardoor het uit balans is. De overdreven lengte van de bovenkant van de brug aan de rechterkant maakt het schot dramatischer.
Probeer een afbeelding te draaien om nog meer spanning aan een afbeelding toe te voegen. Deze truc kan een abstracte foto met veel spanning opleveren. In onderstaande afbeelding resulteerde de rotatie in het creëren van een verticaal element. Dit element contrasteert goed met de rest van de afbeelding.
Dynamische spanning is waar compositie een beetje geavanceerder kan worden. Maar het leidt meestal tot meer opwindende fotografie. Neem de kennis die je al hebt geleerd en gebruik het om foto's met meer diepte te maken.
Pro-tip: Gebruik als vuistregel geen dynamische spanning in elke afbeelding voor een enkele portfolio. Hoewel dynamische spanning een groot verschil oplevert, heeft overmatig gebruik een negatief effect.
Diepte
Diepte is een fundamentele compositietechniek. Het leidt het oog van de kijker de scène in, waardoor het tot leven komt.
Wanneer we een foto maken, zetten we een 3D-beeld om in 2D. Dit kan problemen veroorzaken bij het weergeven van de diepte in een scène. Dit heeft zowel voor- als nadelen, afhankelijk van wat je probeert over te brengen. Maar uiteindelijk houdt het je tegen wanneer je diepte aan een scène probeert toe te voegen.
Leidende lijnen, convergerende lijnen en de regel van derden zijn slechts enkele van de manieren om een gevoel van diepte in een scène te creëren. Een andere techniek die fotografen gebruiken, is om interesse op de voorgrond in het frame op te nemen.
Een diagonale lijn leidt je oog naar de verte en creëert ook een gevoel van diepte. In de onderstaande foto trekt de lijn je oog naar de achtergrond.
Verticale elementen zijn een effectieve manier om diepte te creëren. Neem twee of meer 'verticale' objecten waarvan je weet dat ze even hoog zijn. Plaats de een verder weg dan de ander. De verder weg gelegen verticale lijn lijkt kleiner en geeft een gevoel van diepte. De bomen in de onderstaande afbeelding beginnen bijvoorbeeld korter te lijken.
U kunt ook een breder gezichtsveld gebruiken. Plaats je onderwerp ver van je camera om een sterk gevoel van diepte te genereren.
Klik hier om het volledige artikel te lezen.
Conclusie
Het begrijpen van compositie is essentieel om je fotografie te verbeteren.
Bij compositie gaat het om de relatie tussen het hoofdonderwerp en andere elementen. Er zijn veel technieken om de compositie van uw afbeelding te verbeteren. Deze omvatten leidende lijnen, regel van derden, en nog veel meer.
Om je compositie te bepalen, moet je bepalen wat de aandacht van de kijker zal trekken. Zoek uit waar je de aandacht van de kijker wilt trekken. Gebruik vervolgens de besproken compositietechnieken om die elementen in de camera te kaderen.
Nu je de compositie begrijpt, kun je onze cursus Fotografie voor beginners bekijken om je vaardigheden aan te scherpen!