REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u dramatische portretten in uw garage kunt maken

Het veranderen van je garage in een portretstudio klinkt misschien onconventioneel, maar met een beetje creativiteit en moeite kun je verbluffende, dramatische portretten in je eigen huis maken. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen:

1. Garage Voorbereiding:het podium instellen

* Wis de rommel: Verwijder alles wat niet essentieel is. Je hebt ruimte nodig om te bewegen en voor je onderwerp comfortabel poseren. Weg van auto's, gereedschappen, dozen en alles afleidend.

* Opruimen: Veeg, stof en veeg oppervlakken af. Vuil en vuil verschijnen in uw foto's, vooral op de achtergronden.

* Verf- of dekwanden (optioneel): De kleur van uw garagewanden heeft invloed op de algehele stemming van uw portret.

* Dark &​​Moody: Laat donkere muren achter zoals ze zijn, of gebruik donkere stof (zoals fluweel, canvas of zelfs lakens) om ze te bedekken. Zwart of erg donkergrijs zijn ideaal.

* schoon en modern: Bedek muren met grote witte vellen of canvas.

* unieke look: Overweeg het schilderen van een muur een specifieke kleur die een aanvulling vormt op de kleding van uw onderwerp of de stemming die u wilt maken.

* Maak een achtergrond: Dit is cruciaal voor een professioneel ogend portret. Overweeg deze opties:

* naadloos papier: Een rol naadloos papier is ideaal, maar kan duur zijn. Monteer het aan de muur of gebruik een achtergrondstandaard.

* Fabric: Velvet, canvas, mousseline of zelfs lakens kunnen goed werken. Iron of stoom rimpels uit.

* muur: Als uw garagemuur geschikt is (schone, neutrale kleur), kunt u deze direct gebruiken.

* wallpaper: Installeer een vel koel behang om patronen toe te voegen.

* abstract/creatief: Gebruik multiplex en schilder er een scène op.

* Beschouw de maat: Zorg ervoor dat de achtergrond breed en lang genoeg is om het frame te vullen, vooral als je portretten op het hele lichaam fotografeert.

* vloerbedekking: De garagevloer is waarschijnlijk beton en niet erg vleiend. Bedek het met:

* naadloos papier: Strek het achtergrondpapier op de vloer.

* Fabric: Match de stof aan uw achtergrond of kies een complementaire kleur.

* tapijten/matten: Een getextureerde vloerkleed of een eenvoudige mat kan visueel belang toevoegen en het poseergebied definiëren.

* Houtplanken: Regel houten planken om een ​​rustieke look te creëren.

2. Verlichting:de sleutel tot dramatische portretten

Verlichting is * alles * in fotografie, vooral voor het maken van drama.

* Blacking Out Ambient Light: Sluit de garagedeur, bedek eventuele ramen en blokkeer eventuele scheuren waar licht kan lekken. U wilt het licht volledig bedienen. Dit is essentieel voor dramatische verlichting.

* verlichtingsopties (u hebt deze niet allemaal nodig, begin met één en build):

* setup met één licht (klassieke dramatische look):

* strobe/flash: Een enkele studio -stroboscoop of speedlight (flash) is het meest effectief.

* softbox/paraplu: Gebruik een grote softbox of paraplu om het licht te verspreiden en een zachtere, meer flatterende look te creëren. Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden.

* Reflector: Een witte of zilveren reflector (zelfs een stuk schuimbord) kan licht terug in de schaduw stuiteren aan de andere kant van het gezicht van uw onderwerp.

* Modifierplaatsingen:

* lusverlichting: Plaats het licht iets boven en op de zijkant en creëer een kleine schaduw onder de neus die lijkt op een lus.

* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoger en meer op de zijkant, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.

* Splitverlichting: Plaats het licht rechtstreeks opzij en creëert een sterke verdeling van licht en schaduw op het gezicht.

* Setup met twee licht (meer controle):

* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, meestal helderder.

* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst tegenover het sleutellicht om schaduwen in te vullen en de algehele look te verzachten.

* achtergrondverlichting (rand licht/haarlicht): Een licht dat achter het onderwerp werd geplaatst, wees naar hun hoofd en schouders. Dit helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en voegt dimensie toe. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.

* natuurlijk licht (uitdagend, maar mogelijk):

* Garagedeur open (gedeeltelijk): Gebruik het licht dat binnenkomt vanuit de open garagedeur, maar houd rekening met direct zonlicht, dat hard kan zijn. Sluit de deur gedeeltelijk om een ​​gecontroleerde lichtstraal te creëren.

* diffusie: Gebruik een wit vel of douchegordijn om het licht te verspreiden en het zachter te maken.

* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug in de schaduw te stuiteren.

* praktische lichten:

* lampen: Een huishoudelijke lamp kan in het frame worden gebruikt als onderdeel van de compositie, als een haarlicht, of om een ​​warme gloed toe te voegen.

* Lichtmodificatoren:het licht vormen

* softboxes: Diffuus licht voor een zachte, zelfs verlichting.

* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht dan reflecterende paraplu's.

* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp om schaduwen te vullen. Witte reflectoren bieden zacht, neutraal licht, terwijl zilverreflectoren een helderder, meer spiegelend licht bieden.

* roosters: Verfijn de lichtstraal, waardoor een spotlight -effect ontstaat.

* snoots: Direct licht in een klein, cirkelvormig gebied, waardoor een dramatische schijnwerper ontstaat.

* gels: Gekleurde gels kunnen dramatische kleur aan je lichten toevoegen.

* Lichtplaatsing is de sleutel: Experimenteer met verschillende lichtposities om te zien hoe ze het gezicht van uw onderwerp en de algehele stemming beïnvloeden.

3. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ​​ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als u kunstlicht gebruikt, kunt u uw ISO waarschijnlijk erg laag houden.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Als het gebruik van strabees, wordt de sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als je natuurlijk licht gebruikt, heb je meer flexibiliteit met sluitertijd.

* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Tungsten"). U kunt de witbalans aanpassen bij het werken als u in RAW schiet.

* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.

* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène.

4. Poseren en compositie:

* communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke en specifieke positie -instructies.

* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken.

* poseren: Leid uw onderwerp over hoe u hun lichaam, armen en hoofd kunt positioneren. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Overwegen:

* contouring: Gebruik poseren om de beste functies van uw onderwerp te benadrukken en eventuele waargenomen fouten te minimaliseren.

* Hoeken en lijnen: Diagonale lijnen zijn dynamischer dan rechte lijnen.

* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen of plaats ze op hun gezicht, haar of kleding.

* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zich uit te drukken. Leid hen om de gewenste emotie over te brengen (bijv. Serieus, attent, vreugdevol).

* Samenstelling:

* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, langs een van de kruisende lijnen van de regel van derdenrooster.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een ​​gevoel van evenwicht en drama te creëren.

* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om verschillende aspecten van het portret te benadrukken. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).

5. Natuurverwerking:The Finishing Touch

* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast om uw afbeeldingen te bewerken.

* Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Verhoog contrast om drama en definitie toe te voegen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen af ​​om details te onthullen.

* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.

* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om details te verbeteren.

* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.

* retoucheren:

* Gladde huid: Gebruik zachte technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.

* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje contrast toe om ze te laten knallen.

* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, door diepte en dimensie toe te voegen.

* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama verbeteren en zich concentreren op de kenmerken en expressie van het onderwerp. Let op het contrast en het tonale bereik.

* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap.

Tips voor het maken van dramatische portretten:

* Gebruik een low key verlichtingsinstelling. Dit omvat het gebruik van voornamelijk schaduwen en het creëren van contrast om het onderwerp te benadrukken.

* Focus op uitdrukkingen en emoties: Een boeiende uitdrukking kan onmiddellijk een portret verheffen.

* Experimenteer met poses en hoeken: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.

* Gebruik rekwisieten (spaarzaam): Een eenvoudige prop kan interesse toevoegen en een verhaal vertellen.

* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit heeft invloed op uw keuzes voor het verlichten, poseren en compositie.

* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.

Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een professioneel ogende portretstudio en verbluffende, dramatische portretten maken waar u trots op bent. Veel succes en veel plezier!

  1. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

  2. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  3. Hoe u een bankstop bouwt voor geweldige portretfoto's

  4. Hoe portrethoeken effectief te gebruiken:een visuele gids

  5. 11 stadia die elke fotograaf doormaakt

Fotografietips
  1. Welke camera's gebruiken filmmakers om films op te nemen?

  2. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  3. Beoordeling van Pinnacle Studio 8-bewerkingssoftware

  4. Een GIF delen op Facebook

  5. Hoeveel is teveel voor stock video en fotografie?

  6. Gebruik deze goedkope hacks om uw videoverlichting te manipuleren

  7. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)