i. Kernprincipes van mannelijke poseren:
* vertrouwen en authenticiteit: Richt vooral op het vertrouwen en het authentieke zelf van het onderwerp vast te leggen. Stuur hem om de pose te voelen, niet alleen uit te voeren.
* hoeken en lijnen: Besteed aandacht aan hoeken en lijnen gecreëerd door het lichaam. Schuine lijnen zijn meestal dynamischer en flatteren dan rechtopposities.
* Lichaamstaal: Overweeg hoe lichaamstaal emotie en verhaal overbrengt. Is hij ontspannen, sterk, attent, enz.?
* Bewustzijn van licht: Poseer uw model op een manier dat het licht zijn kenmerken en de stemming van de foto verbetert.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef specifieke, duidelijke aanwijzingen. Bied aanmoediging en positieve feedback.
* Micro-aanpassingen: Wees niet bang om kleine aanpassingen te maken. Een kleine verschuiving in de kaaklijn, handpositie of schouderhoek kan een groot verschil maken.
* Breaks &Comfort: Lange poseer sessies kunnen vermoeiend zijn. Geef uw onderwerp pauzes en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn. Oncomfortabele onderwerpen zullen er niet natuurlijk uitzien.
* poseren is een samenwerkingsproces :Werk met uw model om poses te vinden die natuurlijk voor hen aanvoelen en er goed uitzien. Dwing niets.
ii. Fundamentele poses en aanpassingen:
* Standing:
* De houding: Voeten iets uit elkaar, het gewicht verschoof iets naar één been (creëert een natuurlijke bocht in de knie en een meer ontspannen look). Sta niet perfect recht - het ziet er stijf uit. De ene voet kan iets voor de andere liggen.
* Handen:
* In zakken (duimen die worden weergegeven of volledig in).
* Gekruiste armen (ontspannen, niet te strak - kan autoriteit of defensiviteit overbrengen).
* Een prop vasthouden (jas, tas, koffiekopje).
* Rustend op heupen.
* Een hand in zak, met één hand gebaren.
* Aan zijn zijde (ontspannen, met een lichte bocht in de ellebogen).
* Zijn jas of jas over zijn schouder vasthouden.
* torso: Lichte draai van de romp creëert een meer dynamische lijn. Stel je een zachte "S" -curve voor.
* schouders: Vermijd voorkoming. Schouders moeten ontspannen en enigszins terug zijn.
* hoofd en nek:
* Kantel de kop enigszins (links of rechts).
* Sluit de kaak naar voren (helpt bij het definiëren van de kaaklijn, maar vermijd "Turtle Neck").
* Richt de blik:kijkend naar de camera (directe verbinding), kijkend uit de camera (attent, mysterieus), naar beneden kijken (contemplatief).
* variaties:
* Leunend tegen een muur (ontspannen, casual).
* Staan op stappen (voegt hoogte en dimensie toe).
* Staan te midden van de natuur (omgevingsportret).
* zitten:
* de stoel: Laat hem niet perfect rechtop zitten aan de rand van de stoel. Moedig achterover aan, lager, een beetje (op een gecontroleerde manier) of zit op de rand te zitten.
* benen:
* Gekruist op de enkels of knieën (casual).
* Eén been uitgebreid, één been gebogen.
* Voeten plat op de grond, knieën iets uit elkaar.
* Enkle op de tegenovergestelde knie.
* armen:
* Rustend op de schoot (ontspannen).
* Een arm die op de achterkant van de stoel rust.
* Arms gekruist.
* Een drankje of boek vasthouden.
* torso: Net als bij staan kan een kleine draai interesse toevoegen.
* hoofd en nek: Dezelfde overwegingen als staande.
* variaties:
* Zittend op een kruk.
* Zittend op de grond (stedelijke of natuurlijke omgeving).
* Op de trap zitten.
* liggend:
* De hoek: Vermijd fotograferen van direct hierboven. Schiet vanuit een lage hoek of iets naar de zijkant.
* Ondersteuning van het hoofd: Gebruik een hand, arm of object om het hoofd te ondersteunen.
* benen: Gebogen, gekruist of uitgebreid.
* armen: Ontspannen en natuurlijk.
* torso: Een lichte boog achterin kan flatterend zijn.
* hoofd en nek: Overweeg de blik en het hoofd kantel.
* variaties:
* Liggend op gras, zand of een bed.
* Gestuwd op ellebogen.
iii. Specifieke poserende ideeën en tips:
* De "Power Pose": Staan lang, voeten uit elkaar, handen op heupen of armen iets naar buiten opzij (brengt vertrouwen over). Gebruik spaarzaam, want het kan er gekunsteld uitzien als het overdreven is.
* Het "leunen in": Iets leunend naar de camera (creëert een gevoel van verbinding).
* De "over de schouder": Onderwerp kijkend over hun schouder naar de camera (intrigerend, mysterieus).
* Het "Walking Shot": Capture Movement (natuurlijk, dynamisch). Focus op een natuurlijke pas en armzwaai.
* Actieschoten: Neem activiteiten op die het onderwerp geniet (sport, hobby's).
* Candide momenten: Leg echte uitdrukkingen en interacties vast. Wees niet bang om tussen poses te schieten.
* Props gebruiken: Rekwisieten kunnen context en persoonlijkheid toevoegen (muziekinstrument, sportuitrusting, tools, boeken, enz.).
* Het "Kijk weg": Onderwerp kijkend weg van de camera (attent, contemplatief). Let op de richting van de blik.
* het effectief gebruiken van handen :
* Vermijd stijve, gebalde vuisten. Suggereren ontspannen, licht gebogen vingers.
* handen in zakken: Dit is een klassieker. Laat wat duim zien of laat ze volledig binnen.
* Gebaren: Natuurlijke handgebaren kunnen bijdragen aan het gesprek en de expressiviteit.
* Een prop vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen.
* Garderobe overwegingen:
* De kleding moet goed passen en het lichaamstype van het onderwerp flatteren.
* Overweeg de stijl van de kleding en hoe deze bijdraagt aan de algemene stemming van de foto.
* Let op kleur en patroon.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijf, onnatuurlijke poses: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* Hunching schouders: Herinner het onderwerp eraan om hoog te staan en hun schouders te ontspannen.
* gebalde vuisten of gespannen handen: Moedig ontspannen handen aan.
* "Turtle Nets" (de kin te ver naar voren uitspringen): Subtiel is de sleutel.
* direct naar de camera (te vierkant): Hoek het lichaam voor een meer dynamische pose.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van de foto.
* Een pose forceren die niet bij het onderwerp past: Werk met de natuurlijke sterke punten en persoonlijkheid van het onderwerp.
* te veel symmetrie: Streef naar asymmetrie om een meer visueel interessante pose te creëren.
* laat de verlichting een bijzaak zijn :Een geweldige pose met slechte verlichting is nog steeds een slechte foto.
* niet duidelijk communiceren :Zorg ervoor dat uw model begrijpt wat u wilt dat ze doen.
v. Tips voor het regisseren van uw mannelijke onderwerp:
* Gebruik beschrijvende taal: In plaats van te zeggen:"Draai je hoofd", probeer "kijk naar het licht aan je linkerkant."
* demonstreer de pose: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Breek de pose af: Geef aanwijzingen in kleine stappen.
* Positieve feedback geven: "Dat is geweldig! Nu, laten we het proberen ..."
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening.
* Lees zijn lichaamstaal: Is hij comfortabel? Begrijpt hij wat u vraagt?
* Maak contact met hem: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat hij zich op zijn gemak voelt.
* Wees zelfverzekerd Een zelfverzekerde fotograaf zal het model zelfverzekerder maken.
* Wees niet bang om te experimenteren Soms zijn de beste poses degenen die je niet van plan was.
vi. Aanpassing aan lichaamstypes:
* lang en mager: Benadruk hoogte en lange lijnen. Boskeert dat het lichaam goed werkt.
* gespierd: Toon de lichaamsbouw met poses die spierdefinitie benadrukken (maar vermijd te veel geposeerd te zijn).
* Stocky Build: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Gebruik hoeken en losse kleding om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Gemiddelde build: Focus op het vastleggen van persoonlijkheid en authentieke momenten. Veelzijdige poseeropties.
vii. Natuurverwerking:
* Subtiele retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd overbewerking.
* Slijpen: Verbeter detail en definitie.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* Contrast en toon: Pas het contrast en de toon aan om het beeld te verbeteren.
viii. Bronnen voor inspiratie:
* tijdschriften: GQ, Esquire, Men's Health.
* online: Pinterest, Instagram, 500px, Behance.
* boeken: Zoek naar boeken over portretfotografie en poseren.
* Andere fotografen: Analyseer en leer van het werk van fotografen die u bewondert.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het vangen van boeiende en authentieke mannelijke portretten. Vergeet niet dat elk individu anders is, dus sta open voor het experimenteren en aanpassen van uw aanpak voor elk onderwerp. Succes!