1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* Lichtoverwegingen: Bekijk het pad van de zon op verschillende tijdstippen van de dag op uw potentiële locaties. Let op waar de zon wordt geblokkeerd of verspreid. Ideale plekken hebben zachte, zelfs lichte of zakken schaduw met open lucht boven het hoofd.
* Achtergronden: Zoek naar visueel interessante maar niet-districterende achtergronden. Overwegen:
* Natuurlijke elementen: Bomen, gebladerte, bloemen, rotsformaties, waterpartijen (meren, rivieren, beken).
* stedelijke elementen: Interessante muren, hekken, architectonische details.
* eenvoud: Soms is een gewone groene of neutrale achtergrond het beste om de focus op uw onderwerp te houden.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor uw onderwerp, vooral als ze mobiliteitsproblemen hebben. Denk aan comfort - zijn er zitplaatsen beschikbaar, schaduw voor pauzes, bescherming tegen wind?
* Tijd van de dag (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en diffuus licht. Creëert prachtige randverlichting en gloeiende huidtinten.
* Blauw uur: De periode kort na zonsondergang (of voor zonsopgang) wanneer de zon onder de horizon is. Het licht is zacht, cool en zelfs en creëert een dromerig, etherisch gevoel.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden een gigantisch softbox -effect, wat resulteert in ongelooflijk gelijkmatige en vleiend licht. Geen harde schaduwen!
* Weeroverwegingen:
* Controleer de voorspelling: Wees voorbereid op weersveranderingen. Zorg voor een back -upplan (een andere locatie of herschikking) indien nodig.
* wind: Wind kan een uitdaging zijn. Overweeg het gebruik van een windscherm of het vinden van een beschutte locatie. Omarm de wind voor haarbeweging, maar houd zich bewust van de effecten ervan op poseren en comfort.
* ZON BESCHERMING: Moedig uw onderwerp aan om zonnebrandcrème te dragen en een zonnebril mee te nemen. Bied water aan om ze gehydrateerd te houden.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera voor de beste beeldkwaliteit. Camera's van smartphones kunnen goed licht werken, maar je hebt minder controle.
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Bied uitstekende beeldkwaliteit, brede openingen voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) en zijn over het algemeen geweldig voor portretten. 85 mm is vaak de voorkeur vanwege zijn vleiende compressie.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Zorg voor veelzijdigheid in framing en compositie. 70-200 mm is een geweldige keuze voor portretten, zodat u een comfortabele afstand van uw onderwerp kunt behouden.
* Reflector: Een must-have om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Kies een reflector met witte, zilver en gouden oppervlakken voor verschillende effecten.
* diffuser: Zacht het harde zonlicht. Vooral nuttig voor middagshoots.
* statief (optioneel): Handig voor stabiele opnamen, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* verlichting (optioneel): Een speedlight of stroboscoop kan worden gebruikt om een vleugje licht toe te voegen of om de zon te overweldigen. Vereist een modificator (softbox, paraplu) voor zacht licht.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die zinvol zijn voor uw onderwerp en het portret verbeteren. Bloemen, boeken, muziekinstrumenten, enz.
* garderobe: Bespreek vooraf garderobe -opties met uw onderwerp. Kies kleuren en stijlen die de locatie en de algehele esthetiek aanvullen. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's voor commerciële doeleinden te gebruiken (deze verkopen, ze gebruiken voor advertenties), verkrijgt u een modelreleaseformulier.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw:
* Positionering: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of andere structuur, maar zorg ervoor dat ze met een open ruimte met voldoende licht worden geconfronteerd. Dit creëert zachte, zelfs verlichting zonder harde schaduwen. Vermijd gevormd licht (fragmentarische lichtfiltering door bladeren).
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en eventuele resterende schaduwen in te vullen. Plaats de reflector tegenover de lichtbron (de open lucht).
* achtergrondverlichting:
* Positionering: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders.
* belichting: Meter (meet het licht) op het gezicht van uw onderwerp om onderbelicht te voorkomen. Mogelijk moet u uw blootstellingscompensatie verhogen.
* Flare Control: Gebruik een lenskap om lensflare te voorkomen. Experimenteer met het gedeeltelijk blokkeren van de zon met uw onderwerp of een boom om interessante sunburst -effecten te creëren.
* zijkantverlichting:
* Positionering: Plaats de zon opzij van uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Reflector: Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp in te vullen.
* Een diffuser gebruiken:
* Hard zonlicht: Als je in direct zonlicht schiet, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast.
* plaatsing: Hoe dichter de diffuser bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef zachte begeleiding. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden. Schiet niet rechtstreeks op de neus van het onderwerp of direct op hun hoofd.
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen en stijve poses te vermijden.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Laat je onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of zachtjes hun gezicht of haar aanraken. Vermijd stijve, ongemakkelijke handposities.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg echte emoties vast. Moedig je onderwerp aan om op natuurlijke wijze te glimlachen, lach of ontspan gewoon hun gezicht.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Laat uw onderwerp lopen, draaien of dansen. Dit kan dynamische en natuurlijk ogende portretten creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs een van deze lijnen of op een van de kruispunten voor een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte en focus te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* Achtergrondbewustzijn: Let goed op de achtergrond. Verwijder eventuele afleidende elementen (afval, auto's) voordat u de foto maakt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4).
* Grotere scherptediepte (scherpere achtergrond): Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11).
* sluitertijd:
* Bevriesbeweging: Gebruik een snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s of sneller) om beweging te bevriezen.
* Motion Blur: Gebruik een lagere sluitertijd (bijv. 1/30s, 1/60s) om bewegingsonscherpte te maken (vereist een statief).
* Handheld schieten: Als algemene regel moet uw sluitertijd ten minste 1/brandpuntslengte zijn om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van ten minste 1/50s).
* ISO:
* Houd ISO laag: Gebruik de laagste ISO -instelling die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans:
* Stel witbalans in: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). U kunt ook een aangepaste witbalansinstelling gebruiken of deze aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Dit is een goed uitgangspunt voor de meeste situaties.
* Spotmeting: De camerabeent het licht op een kleine plek in het midden van het frame. Handig voor achtergrondverlichting of wanneer het onderwerp veel helderder of donkerder is dan de achtergrond.
* Focusmodus:
* Single-Point AF: Focus op een specifiek punt (meestal het oog van het onderwerp).
* continu AF: De camera past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Handig voor het vastleggen van actiefoto's.
5. Natuurverwerking:
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP (gratis) om uw portretten te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren (spaarzaam gebruik).
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verzacht huidimperfecties (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er kunstmatig uitziet).
* Verwijdering van blek: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om de aandacht op hen te vestigen.
* bijsnijden: Knip het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* Relaties opbouwen: Het creëren van een comfortabele relatie met uw model zal resulteren in meer natuurlijke en expressieve portretten.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken. Succes!