1. Begrijp uw verlichtingssituatie:
* Tijd van de dag is de sleutel:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Dit wordt over het algemeen als de beste tijd beschouwd. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert flatterende schaduwen zonder hard te zijn. Het is gemakkelijker om mee te werken omdat het minder intens is.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden mooi, zacht en zelfs licht. Je hebt geen harde schaduwen om je zorgen over te maken. Het nadeel is dat het een beetje plat kan zijn, dus misschien moet je wat contrast toevoegen in de nabewerking.
* heldere, zonnige middag: Dit is het meest uitdagende. Het licht is hard en creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Je hebt strategieën nodig om dit te verzachten.
2. Positionering voor flatterend licht (zonder een reflector):
* hoek van de zon:
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp zodat de zon hen van de zijkant raakt. Dit creëert diepte en dimensie. Misschien heb je ze nodig om hun gezicht iets naar of weg van het licht te draaien voor het beste effect. Wees je bewust van de schaduwen die aan de andere kant van het gezicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting: Laat de zon achter uw onderwerp. Dit kan een prachtig halo -effect creëren. Pas op dat u de achtergrond niet uitblazen (overbelichte) of het gezicht van uw onderwerp onderbelicht. Gebruik de meetmodi van uw camera verstandig (zie hieronder).
* Voorverlichting: Vermijd directe verlichting aan de voorkant, vooral in felle zon. Het kan plat en onflatteus zijn, waardoor loensen worden veroorzaakt. Als u * moet * voorlichting gebruiken, probeer dan een manier te vinden om het licht op natuurlijke wijze te verspreiden (zie hieronder).
* schaduw: Dit is je beste vriend in fel zonlicht.
* Open schaduw: Dit is de sweet spot. Zoek naar schaduw van een gebouw, een grote boom of zelfs een lange rots. "Open schaduw" betekent dat het gearceerde gebied nog steeds open is voor de lucht, waardoor zacht, zelfs licht op uw onderwerp kan vallen. Vermijd schaduw die te donker en afgesloten is, omdat dit kan leiden tot zeer saaie beelden.
* Onder een boom: Wees voorzichtig met gevlekt licht dat door bladeren filtert. Het kan afleidende plekken op het gezicht van uw onderwerp creëren. Als u een boom voor schaduw gebruikt, kies dan een met dicht gebladerte voor meer gelijkmatige licht.
* portiek of luifel: Deze bieden een consistente, zelfs lichte bron.
* Gebruik de omgeving:
* Natuurlijke reflectoren: Zoek naar oppervlakken in de omgeving die als reflectoren kunnen fungeren. Een heldere muur, een lichtgekleurd trottoir of zelfs een zandstrand kan licht terug op het gezicht van je onderwerp stuiteren. Plaats uw onderwerp in de buurt van deze om het gereflecteerde licht te vangen. Houd rekening met de kleur die van het oppervlak wordt gegoten (een groen gazon kan bijvoorbeeld een lichte groene tint aan de huid geven).
* Water: Water kan licht mooi reflecteren. Plaats uw onderwerp in de buurt van een meer, rivier of zelfs een plas.
3. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: De standaard meetmodus van uw camera. Het analyseert de hele scène om de beste belichting te bepalen. Goed voor gelijkmatig verlichte scènes, maar kan worstelen met achtergrondverlichting.
* Spotmeting: Meet het licht in een zeer klein gebied (de plek). Handig voor het verlichten van scènes of wanneer u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp. Richt de spotmeter op het gezicht van uw onderwerp en sluit de belichting op.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame. Een goed compromis tussen evaluatieve en spotmeting.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit om uw blootstelling te verfijnen.
* achtergrondverlichting: U moet waarschijnlijk * verhogen * belichtingscompensatie (bijv. +1 of +2 stops) om te voorkomen dat het gezicht van uw onderwerp onderbelicht is.
* fel licht: Mogelijk moet u * blootstellingscompensatie * verminderen (bijv. -0.3 of -0,7 stops) om te voorkomen dat hoogtepunten worden opgeblazen.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Gebruik dit om afleidingen te minimaliseren en uw onderwerp te benadrukken.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig als u de omgeving in uw portret wilt opnemen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u een snellere sluitertijd moet bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je onderwerp beweegt of als je met de hand fotografeert. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederkerige van de brandpuntsafstand van uw lens is (bijv. Met een 50 mm -lens, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt", "schaduw"). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
4. Tips voor poseren en compositie:
* hoeken: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Een beetje henglend hun lichaam kan flatterender zijn.
* uitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Gesprek kan helpen uw onderwerp te ontspannen.
* Achtergronden: Let op de achtergrond. Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Een wazige achtergrond (met behulp van een breed diafragma) kan helpen uw onderwerp te isoleren.
* Regel van derden: Een basiscompositierichtlijn. Stel je voor dat je je frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats uw onderwerp op een van de kruispunten van deze lijnen voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Een weg, een hek) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de blootstelling en contrast om de gewenste look te bereiken.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in de schaduw en hoogtepunten om de afbeelding in evenwicht te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een aangenaam kleurenpalet te maken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de aandacht te vestigen op bepaalde elementen of om de verlichting gelijk te stellen. (bijv. Schaduwen onder de ogen ontwijken).
Belangrijke herinneringen:
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze over hoe ze moeten poseren en waar te kijken. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het in je voordeel gebruiken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken en instellingen te proberen. Zoek wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* Focus op het verhaal: Uiteindelijk vertellen de beste portretten een verhaal over de persoon die wordt gefotografeerd. Leg hun persoonlijkheid en emoties vast.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en boeiende buitenportretten maken, zelfs zonder een reflector! Succes!