1. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* stemming: Slowy, cynisch en spannend. Het behandelt vaak thema's van criminaliteit, morele dubbelzinnigheid en verraad.
* verlichting: Hoog contrast, met diepe schaduwen en scherpe hoogtepunten. Bekend om het gebruik van * chiaroscuro * (dramatisch gebruik van licht en donker). Venetiaanse blinde schaduwen zijn een veel voorkomende trope.
* tekens: Protagonisten zijn vaak gebrekkig, moreel gecompromitteerd en aangedreven door verlangen. Femme fatales zijn verleidelijke, gevaarlijke vrouwen die hun charme gebruiken om anderen te manipuleren.
* instelling: Stedelijke omgevingen, slecht verlichte steegjes, rokerige bars en door regen gesneden straten.
* Samenstelling: Dramatische hoeken, leidende lijnen en het gebruik van negatieve ruimte om spanning te creëren.
2. Je shoot plannen:
* concept &verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Zijn ze een detective, een femme fatale, een slachtoffer of een verdachte? Het verhaal zou de pose, expressie en algehele stemming moeten beïnvloeden.
* Locatie: Zoek naar locaties die bij de film noir esthetiek passen. Overwegen:
* Donkere steegjes
* Stedelijke achtergronden
* Interieurs met jaloezieën of gestructureerde muren
* Rokerige bars of clubs (indien nodig gesimuleerd)
* Oude gebouwen met interessante architectuur
* garderobe:
* Voor mannen:hoeden met brede rand, geuljassen, pakken, donkere shirts, stropdassen.
* Voor vrouwen:elegante jurken, bontjassen, handschoenen, statement sieraden, gedurfde rode lippenstift.
* Props: Sigaretten, Fedora -hoeden, geweren (replica's natuurlijk!), Kranten, drankjes, vintage telefoons.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale aspect. Je moet dramatische, hoog contrastverlichting creëren. Hier zijn een paar opties:
* Single Light Bron: Dit is klassieke film noir. Een enkele, sterke lichtbron gepositioneerd om harde schaduwen te creëren. Gebruik een hard licht (geen diffuser) om scherpe randen te bereiken.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Creëert diepe schaduwen aan de ene kant van het gezicht, waardoor de andere kant helder verlicht blijft.
* overheadverlichting: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus. Goed voor een "verdachte" look.
* achter (randverlichting): Schetst het onderwerp met licht, scheidt ze van de achtergrond en creëert een gevoel van mysterie. Je moet iets hebben dat wat licht weerspiegelt op de voorkant van hun gezicht.
* apparatuur:
* Stroboscoop/flits met een reflector (geen diffuser).
* Continu LED -licht met een reflector. Sterk, gefocust licht is de sleutel.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht voor de hoofdverlichting en een vullicht om de schaduwen te verzachten (maar houd het contrast hoog!). Het vullicht moet veel zwakker zijn dan het sleutellicht.
* raamlicht: Als u binnenshuis fotografeert, gebruikt u natuurlijk raamlicht in uw voordeel. Plaats uw onderwerp in de buurt van het venster en gebruik reflectoren om het licht en de schaduwen te regelen. Je kunt ook jaloezieën gebruiken om het klassieke "Venetiaanse blind" -effect te creëren.
* gels: Het gebruik van gekleurde gels op uw lichten kan toevoegen aan de sfeer. Subtiele blues, greens of rood kan de stemming verbeteren.
Key Lighting -technieken voor film noir:
* chiaroscuro: Het sterke contrast tussen licht en schaduw is essentieel. Wees niet bang voor diepe, donkere schaduwen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Schijn een licht door jaloezieën om patronen op het onderwerp of de achtergrond te creëren.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* hard licht: Vermijd softboxen en diffusers (tenzij het gebruik van een zeer licht vullicht). Hard licht creëert de scherpe, gedefinieerde schaduwen die kenmerkend zijn voor film noir.
4. Schieten en compositie:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe velddiepte, wat helpt het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen. Dit kan de focus op hen verder bevorderen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om geluid te voorkomen. Pas uw licht dienovereenkomstig aan om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw diafragma en ISO.
* hoeken:
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kwetsbaar of machteloos laten lijken.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): Het kantelen van de camera creëert een gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
* Samenstelling:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen, waardoor diepte en interesse aan de compositie wordt toegevoegd.
* Regel van derden: Een algemene richtlijn, maar breek het opzettelijk voor een gevoel van onbalans als het bij je verhaal past.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of eenzaamheid te creëren.
5. Poseren en expressie:
* Lichaamstaal: Overweeg de emotionele toestand van het personage. Zijn ze zelfverzekerd en assertief, of nerveus en kwetsbaar? Gebruik lichaamstaal om deze emoties over te brengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen zijn vaak effectiever dan overdreven. Een enigszins verhoogde wenkbrauw, een gefronste wenkbrauw of een smeulende blik kan veel overbrengen.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar het vermijden van oogcontact kan een gevoel van mysterie of kwetsbaarheid creëren.
* Positieve tips:
* Laat het onderwerp tegen een muur of prop leunen.
* Gebruik hun handen om interesse toe te voegen aan de pose (bijv. Een sigaret vasthouden, hun hoed aanpassen).
* Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
6. Post-processing (bewerken):
* Converteer naar zwart -wit: Film noir is bijna uitsluitend zwart en wit.
* Contrast: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheid aan om de textuur en scherpte van het beeld te verbeteren.
* curven: Gebruik curven om het tonale bereik te verfijnen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor het contrast verder wordt verbeterd en waar nodig hoogtepunten en schaduwen creëren. Focus op de aandacht op het gezicht.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een vintage gevoel te geven.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
Tips voor succes:
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir -films en foto's om een idee te krijgen van de stijl. Besteed aandacht aan de archetypen van de verlichting, compositie en karakter.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg het concept en de stemming uit die je probeert te bereiken en begeleid ze in hun poseren en uitdrukkingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* subtiliteit is de sleutel: Hoewel dramatisch, behouden de beste film noir portretten een niveau van realisme en subtiliteit. Vermijd overdreven gestileerde of kunstmatig ogende effecten.
Door de kernelementen van film noir te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u verbluffende portretten maken die de tijdloze allure van dit iconische genre vastleggen. Succes!