1. Inzicht in het doel:Perfect Black
* Het ideaal: Een echte zwarte achtergrond is volledig afwezig van licht. Het moet zich registreren als Pure Black (RGB 0,0,0) in uw fotobewerkingssoftware.
* realistisch: Het bereiken van * perfect * zwarte in-camera kan een uitdaging zijn, maar met de juiste techniek kun je heel dichtbij komen en gemakkelijk eventuele imperfecties bij nabewerking oplossen.
* scheiding is sleutel: Het doel is om uw onderwerp te verlichten op een manier die licht op de achtergrond minimaliseert of elimineert.
2. Nodig apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een high-end smartphone kan werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal voor flatterende perspectieven en ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron (s):
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie, vooral met modificatoren.
* speedlight/flashgun: Draagbaar en veelzijdig.
* continu licht: LED -panelen of zelfs huishoudelijke lampen kunnen werken, maar vereisen meer zorgvuldige controle.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht, vaak betaalbaarder.
* Barn -deuren: Om de richting en het lekkage van het licht te regelen.
* snoot: Creëert een zeer smalle lichtstraal, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Smaller de lichtstraal, het minimaliseren van lekkage.
* Zwarte achtergrond:
* Zwarte stoffen achtergrond: Velvet, vilt of dikke mousseline zijn goede keuzes als ze licht absorberen. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (strijken is essentieel).
* Black Paper Roll: Naadloos en gemakkelijk in te stellen.
* donkere kamer/muur: Als je een kamer hebt met donkere muren en minimaal omgevingslicht, kun je deze gebruiken.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingslezingen, vooral met studio -strabees.
* statief (aanbevolen): Helpt bij het behoud van consistente framing en scherpte, vooral met langzamere sluitertijden of continue verlichting.
* klemmen/tape: Om uw achtergrond te beveiligen.
* zandzakken: Af te wegen van het licht staande stands.
* reflector (optioneel): Om wat licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
3. Je studio opzetten:
* Positionering:
* Plaats uw onderwerp een significante afstand (minimaal 4-6 voet, of meer) weg van de zwarte achtergrond. Deze afstand is cruciaal voor het voorkomen van lichte lekkage. Hoe groter de afstand, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond zwart te houden.
* Plaats uw lichtbron (s) zodat ze alleen uw onderwerp verlichten en * niet * de achtergrond.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond gelijkmatig is verlicht (of, idealiter, *onverlicht *). Vermijd rimpels of plooien, omdat ze licht vangen.
* Lichten: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer toe indien nodig.
4. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. De plaatsing hangt af van de gewenste look. Algemene opties:
* frontale verlichting: Direct licht van de voorkant creëert zelfs verlichting.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert meer dramatische schaduwen.
* boven verlichting (Rembrandt -verlichting): Licht van boven naar beneden en iets aan de zijkant creëert een karakteristieke lichtdriehoek op de wang.
* randverlichting (haarlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een hoogtepunt rond de randen van hun haar en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage goed te regelen.
* Federing: Hoek de rand van uw lichtstraal iets * weg * van het onderwerp en naar de achtergrond. Dit biedt zachter licht aan uw onderwerp en nog minder licht dat op de achtergrond morst.
5. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken als u zich er prettig bij voelt.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte en wazig achtergrond een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Gebruik voor meer scherpte een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11). Overweeg de brandpuntsafstand van uw lens; Een breder diafragma is misschien vergevingsgezind met focus.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits of stroboscoop. Gemeenschappelijke waarden zijn 1/125e of 1/200ste van een seconde (controleer uw camerawandeling). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met uw lichtbron. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "Flash". Als u daglicht gebruikt, stelt u dit in op "daglicht" enz. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* focus: Nauwkeurige focus op de ogen is cruciaal. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het oog.
6. Meting en belichting:
* met een lichtmeter: De meest nauwkeurige methode. Neem een lezing van het gezicht van uw onderwerp en pas vervolgens uw flashkracht of diafragma aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Zonder een lichtmeter (op histogram gebaseerd): Maak een testschot. Onderzoek het histogram op het LCD -scherm van uw camera. Het doel is dat het histogram correct wordt blootgesteld voor het *onderwerp *, waarbij de achtergrond in de linkerkant (schaduwen) valt. Pas uw flash -vermogen of diafragma aan totdat u dit bereikt.
* testopnamen zijn sleutel: Wees niet bang om veel testopnames te maken en uw instellingen indien nodig aan te passen.
7. Natuurverwerking:
* aanpassing van het niveau: Gebruik in uw fotobewerkingssoftware (bijv. Photoshop, Lightroom, GIMP) de aanpassing van de niveaus om de schaduwen donkerder te maken en een echte zwarte achtergrond te garanderen. Verplaats de zwarte invoerschuifregelaar rechts om de schaduwen te verduisteren.
* Curves Aanpassing: Vergelijkbaar met niveaus, maar biedt meer nauwkeurige controle over het tonale bereik.
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge -tool om de hoogtepunten op uw onderwerp op te fleuren en het verbrandingsgereedschap om schaduwen te verduisteren of gebieden waar licht op de achtergrond is gemorst.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw op te ruimen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van het onderwerp.
Tips en probleemoplossing:
* Licht morsen: De grootste uitdaging. Als je licht op de achtergrond krijgt, probeer dan:
* Het vergroten van de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Een snoot of rooster op uw licht gebruiken.
* Barn -deuren gebruiken om de lichtrichting te regelen.
* Het licht bevredigen.
* Het verlagen van de kracht van uw licht.
* donkere huidtinten: Pas op dat u donkere huidtinten niet onderbelicht. Gebruik een reflector of vul licht om de schaduwen op te helderen.
* kleding: Donkere kleding kan op de achtergrond opgaan. Overweeg om lichter gekleurde kleding te gebruiken of een velglamp toe te voegen om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldinstelling (enkele lichtbron):
1. Plaats de zwarte achtergrond.
2. Plaats uw onderwerp enkele voeten voor de achtergrond.
3. Plaats een softbox op de zijkant en iets voor het onderwerp, enigszins naar beneden gebogen (voor Rembrandt -verlichting).
4. Stel uw camera in op de handmatige modus, lage ISO en geschikte diafragma en sluitertijd.
5. Neem een testschot en pas uw flash -vermogen of diafragma aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld en de achtergrond zwart is.
6. Verfijn uw verlichting en poseren indien nodig.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!