i. Planning en pre-productie:de basis voor succes
* Inzicht in uw onderwerp:
* persoonlijkheid: Een verlegen persoon heeft een andere richting nodig dan een extraverte. Praat van tevoren met ze. Ontdek hun interesses. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Lichaamstaal: Let op hoe ze van nature staan, zitten en bewegen. Dit zal uw vaste beslissingen informeren.
* uiterlijk: Zijn er functies die ze willen benadrukken of minimaliseren? Respecteer hun voorkeuren. Kledingkeuzes spelen ook een grote rol.
* Het doel en de stijl definiëren:
* Doel: Waar is het portret voor? Professionele headshot? Artistieke expressie? Familie -erfstuk? Het doel bepaalt de stijl.
* stijl:
* klassiek/traditioneel: Schone achtergronden, zelfs verlichting, nadruk op flatterende kenmerken.
* milieu: Onderwerp interactie met hun omgeving en vertelt een verhaal over hun leven/werk.
* Candid: Spontane, onbepaalde momenten die echte emotie vastleggen.
* dramatisch: Sterke schaduwen, contrasterend licht, benadrukkende stemming en emotie.
* conceptueel: Abstract of symbolisch, gericht op artistieke interpretatie in plaats van letterlijke weergave.
* Lifestyle: Het onderwerp tonen in een ontspannen, natuurlijke setting, vaak dagelijkse activiteiten doen.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Is het afleidend of complementair? Zoek naar strakke lijnen, interessante structuren of relevante context. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen (bokeh).
* verlichting: Bekijk het beschikbare licht op verschillende tijdstippen van de dag. Is het hard of zacht? Direct of diffuus? Overweeg de richting van het licht. Denk aan de zonnepositie op uw gewenste tijd.
* machtigingen: Als u op privé -eigendom fotografeert, verkrijgt u de nodige machtigingen.
* versnellingsselectie:
* camera: DSLR's en spiegelloze camera's zijn populair vanwege hun veelzijdigheid. Maar telefoons kunnen ook worden gebruikt voor indrukwekkende afbeeldingen.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor het full-body tot hoofd-en-schoudersschoten, vaak betaalbaar ("Nifty Fifty").
* 85 mm: Een portretlens, uitstekend voor flatterend perspectief en mooie bokeh.
* 70-200 mm: Geweldig voor het comprimeren van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp, maar vereist meer afstand.
* 35 mm: Kan worden gebruikt om omgevingsportretten te maken.
* verlichting (indien nodig):
* speedlights (flitsen): Draagbaar en krachtig.
* Studio Strobes: Krachtigere en veelzijdige, vaak gebruikt met modificatoren.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen te vullen. Goudreflectoren voegen warmte toe, zilver is neutraal.
* diffusers: Verzacht hard licht (bijv. Scrims, softboxes, paraplu's).
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijd.
* testopnamen: Maak testopnames met een stand-in om uw verlichting, compositie en camera-instellingen te controleren.
ii. Uitvoering:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (het gebied in focus). Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden (bijv. 1/200, 1/500) bevriesbeweging. Lagere sluitertijden (bijv. 1/30, 1/60) kunnen beweging vervagen, waardoor een statief nodig is om camera -shake te voorkomen. Let op de "wederzijdse regel" - sluitertijd moet minimaal 1/brandpuntsafstand zijn om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO's (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen. Hogere ISO's (bijv. 800, 1600) worden bij weinig licht gebruikt, maar kunnen ruis (graan) introduceren.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen voor het scherpste resultaat.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen goed. Spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* Witbalans: Stel witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* poseren en compositie:
* poseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Praat met ze, maak grapjes, speel muziek.
* hoeken: Lichte hoeken zijn flatterender dan rechte schoten. Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ze slap te laten hangen. Laat ze ergens mee communiceren, op hun schoot rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken.
* Lichaamstaal: Moedig een goede houding aan. Laat ze hun gewicht enigszins verschuiven om een meer dynamische pose te creëren.
* Plaatsing van kin: Als je je onderwerp vraagt om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen, kan de kaaklijn helpen definiëren.
* Vermijd spanning: Kijk uit voor gespannen schouders en onnatuurlijke uitdrukkingen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Symmetrische composities kunnen erg opvallend zijn.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bogen, bomen).
* bijsnijden: Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën). Overweeg de beeldverhouding van uw uiteindelijke afbeelding.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Schaduw biedt zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een randlicht of silhouet te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een enkele lichtbron kan worden gebruikt om dramatische portretten te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen in te vullen).
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en achtergrondverlichting (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden).
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of reflectoren om het licht te vormen en te verzachten.
* Communicatie: Communiceer duidelijk en positief met uw onderwerp. Geef ze richting, geef feedback en moedig ze aan. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Laat ze enkele afbeeldingen zien terwijl je gaat.
iii. Natuurverwerking:verbetering en raffinage
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, enz.
* Basisaanpassingen:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en dehaze: Voeg het contrast voor het midden toe of verwijdert u.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Pas de blootstelling en kleur van specifieke delen van de afbeelding aan (bijv. De lucht).
* Aanpassingsborstel: Maak gerichte aanpassingen aan specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de huid gladstrijken).
* radiaal filter: Markeer het onderwerp in de cirkel van het licht.
* retoucheren (spaarzaam gebruik!):
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er plastic uitziet. Frequentiescheiding is een populaire techniek.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* tanden bleken: Witte tanden op voor een aantrekkelijkere glimlach.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om de vorm en dimensie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer. Verschillende slijpingstechnieken worden gebruikt voor verschillende doeleinden (bijv. Capture -slijpen, creatieve slijpen, outputscherpen).
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik kleurenafstandsvoorinstellingen of maak je eigen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
iv. Voorbeeldscenario's:"How I Got the Shot"
Laten we eens kijken naar een paar veel voorkomende portretscenario's en het denken achter de keuzes:
* Scenario 1:Natuurlijk licht portret in een park (gouden uur)
* doel: Warm, uitnodigend portret dat de natuurlijke schoonheid van het onderwerp vastlegt.
* Onderwerp: Jonge vrouw, ontspannen en comfortabel voor de camera.
* Locatie: Parkeer met bomen en open gebieden.
* Tijd van de dag: Gouden uur (een uur voor zonsondergang).
* versnelling: DSLR met een 85 mm lens. Reflector.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/2.0 (ondiepe scherptediepte), sluitertijd:1/250, ISO:200 (om beeldkwaliteit te behouden), witbalans:bewolkt (om de kleuren op te warmen).
* verlichting: Met behulp van het Gouden Hour -licht, positioneer ik het onderwerp met de zon achter haar, waardoor een zacht randlicht ontstaat. Ik gebruik een reflector om licht terug op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
* poseren: Ik heb haar in een lichte hoek tegen de camera, met haar gewicht naar één been verschoven. Haar handen rusten zachtjes op haar schoot. Ik vraag haar om iets off-camera te kijken, waardoor een meer natuurlijke en boeiende uitdrukking ontstaat.
* Samenstelling: Ik gebruik de regel van derden en leg haar ogen op een van de kruispunten. Ik gebruik de bomen op de achtergrond om een zachte, vervaagde achtergrond te maken.
* Natuurverwerking: In Lightroom pas ik de witbalans aan om de kleuren te verfijnen. Ik verhoog de blootstelling en het contrast enigszins. Ik gebruik de aanpassingsborstel om haar ogen op te fleuren en haar huid glad te maken. Ik voeg een vleugje slijpen toe voor de uiteindelijke uitgang.
* Scenario 2:Studio-portret met kunstlicht (high-key)
* doel: Schone, professionele headshot voor een zakelijke website.
* Onderwerp: Man van in de veertig, professionele kleding.
* Locatie: Studio met een witte achtergrond.
* versnelling: Studio -trobjes met softboxen, reflector.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/8 (om scherpte te garanderen), sluitertijd:1/125 (synchronisatiesnelheid), ISO:100 (om ruis te minimaliseren), witbalans:flits.
* verlichting: Setup met twee licht. Sleutellicht met een grote softbox die iets aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst. Vul het licht met een kleinere softbox aan de andere kant. Reflector die onder het onderwerp werd geplaatst om schaduwen onder de kin in te vullen.
* poseren: Ik vraag hem om recht te staan, maar giert enigszins naar de camera. Laat hem zijn schouders ontspannen.
* Samenstelling: Ik omlijst hem vanaf de borst omhoog.
* Natuurverwerking: In Photoshop ruim ik eventuele vlekken op de huid op.
* Pas niveaus, contrast en kleuren aan.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Slechte verlichting: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of onderbelichte afbeeldingen.
* Afleidende achtergronden: Rommelige of drukke achtergronden die de aandacht van het onderwerp wegnemen.
* onhandig poseren: Stijve, onnatuurlijke poses die het onderwerp ongemakkelijk laten lijken.
* Slechte focus: Out-of-focus afbeeldingen, vooral op de ogen.
* over-retouchen: Het onderwerp er onnatuurlijk of plastic uitziet.
* de voorkeuren van het onderwerp negeren: Niet luisteren naar de zorgen of voorkeuren van het onderwerp.
vi. Oefen en experimenten:
De sleutel tot het verbeteren van uw portretfotografie is om regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten. Bestudeer het werk van andere portretfotografen en analyseer wat hun afbeeldingen succesvol maken. Het belangrijkste is dat je plezier hebt en geniet van het proces van het vangen van de menselijke geest.