1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat je zelfs je camera oppakt, denk je aan de stemming die je wilt overbrengen. Lustige portretten roepen vaak gevoelens van mysterie, intensiteit, introspectie of zelfs melancholie op. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen. Is het een peinzend portret? Een krachtige?
* Selectie van het onderwerp: Wie ga je fotograferen? Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe deze kunnen worden verbeterd door schaduwen. Personen met een sterke botstructuur werken vaak goed voor ingehouden portretten. Overweeg ook de uitdrukking die je wilt dat ze portretteren.
* kleding en styling: Donkere, vast gekleurde kleding werkt over het algemeen het beste. Vermijd drukke patronen of iets te helder, omdat het van het gezicht van het onderwerp kan afleiden. Denk aan minimale sieraden. Haar is ook belangrijk. Overweeg hoe het haar zal reageren met het licht en hoe het het gezicht omlijst.
* Locatie: Kies een locatie met minimaal omgevingslicht. In het ideale geval is een binnenruimte waar u het licht kunt regelen het beste. Een donkere kamer, een studio of zelfs een hoek van een kamer kan werken. Hoe meer je het licht kunt regelen, hoe beter.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte, maar u kunt deze ook met andere lenzen laten werken.
* Lichtbron (cruciaal): Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Een enkele stroboscoop met een modificator (zie hieronder) is meestal alles wat u nodig hebt.
* speedlight (externe flits): Betaalbaarder dan een studio-stroboscoop en kan off-camera worden gebruikt.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Goed voor beginners omdat je het effect van het licht in realtime kunt zien. Zorg ervoor dat het krachtig genoeg is.
* lichtmodifier (erg belangrijk): Dit vormt en verzacht je licht. Veel voorkomende keuzes:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten.
* snoot: Een conische buis die een smalle lichtstraal leidt. Uitstekend voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw licht om de spreiding van het licht te regelen.
* rooster: Een rooster dat aan een softbox of reflector wordt bevestigd om het licht te concentreren.
* Lichtstand (bij gebruik van off-camera flits of stroboscoop): Essentieel voor het positioneren van uw licht.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren, maar gebruik het spaarzaam om het ingehouden effect te behouden.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Een draadloze trigger om uw flits op afstand af te vuren.
* zwarte achtergrond (optioneel): Een donkere achtergrond kan helpen de schaduwen te benadrukken. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een laken zal werken.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te richten op het gezicht van uw onderwerp. Pas aan op basis van het uiterlijk dat u wenst. Een bredere opening heeft een ondieper scherptediepte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde voor de meeste camera's). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor gloeilamp).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een nauwkeurige lezing van het licht op het gezicht van uw onderwerp te krijgen.
3. Verlichtingsinstelling (toets):
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel tot ingehoudende key is geregeld, directioneel licht. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht (meest voorkomende):
* Positie: Plaats uw lichtbron op de zijkant en iets voor uw onderwerp (hoek van 45 graden).
* Hoogte: Experimenteer met de hoogte van het licht. Het verlagen van het licht kan dramatische schaduwen creëren onder de kin en neus. Het opvoeden zal de schaduwen verzachten.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en harde schaduwen te vermijden. Een snoot of rooster kan een zeer gerichte lichtstraal creëren.
* Federing: Richt het licht enigszins * achter * uw onderwerp. Dit wordt het licht "bevathering" genoemd. Dit voorkomt harde hoogtepunten op de voorkant van het gezicht en creëert een meer geleidelijke overgang naar schaduw. Dit is cruciaal.
* RIM Light Setup (meer geavanceerd):
* Plaats het licht * achter * uw onderwerp, schuin om de randen van hun gezicht en schouders af te scharen. Dit creëert een dramatische schets.
* Mogelijk heeft u een kleine reflector aan de voorkant nodig om een vleugje licht aan het gezicht toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Clamshell-verlichting (minder gebruikelijk voor ingehouden, maar mogelijk):
* Plaats uw sleutellicht boven uw onderwerp, naar beneden schuift.
* Gebruik hieronder een reflector om wat licht weer in de schaduw te stuiteren. Gebruik voor ingehouden Key een * zeer * kleine reflector of hoek de reflector weg van het gezicht zodat deze minder licht stuitert.
* Experiment: Wees niet bang om je licht te verplaatsen en te observeren hoe de schaduwen veranderen. Een kleine aanpassing kan een groot verschil maken.
4. Samenstelling en poseren:
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang. Ze zijn het venster voor de ziel en je wilt dat ze het middelpunt zijn.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd te kantelen, een beetje weg van de camera te kijken of een contemplatieve uitdrukking aan te nemen. Subtiele bewegingen kunnen de hele stemming van het portret veranderen. Vermijd overdreven geposeerde of geforceerde uitdrukkingen. Laat de pose de verlichting en stemming complimenteren.
* bijsnijden: Overweeg om strak op het gezicht in te schakelen of een breder schot te gebruiken om meer van het lichaam te laten zien.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat je serieus begint te fotograferen, maak je een paar testopnames om je belichting, focus en verlichting te controleren.
* Instellingen aanpassen: Pas op basis van uw testopnames uw diafragma, sluitertijd, ISO en lichtvermogen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie te behouden voor nabewerking.
* Controleer voortdurend: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan indien nodig aan, maar over het algemeen maakt u kleine aanpassingen.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: U kunt selectief hoogtepunten en schaduwen aanpassen om de look te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de ingehouden esthetiek wilt behouden. Vaak wil je de schaduwen verder donkerder maken.
* zwarten/blanken: Stel de zwart-witte punten bij om het contrast te maximaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om meer dramatische schaduwen te creëren. U kunt bijvoorbeeld subtiel de ogen ontwijken om ze te laten knallen.
* radiaal filter: Een radiaal filter kan worden gebruikt om de randen van het frame donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om eventuele digitale ruis in de afbeelding te verminderen.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren aanpassen om een specifieke stemming te creëren, maar veel ingehouden portretten zien er het beste uit in zwart en wit of met subtiele, onverzadigde kleuren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om ingehouden fotografie te beheersen, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken.
* VERLICHTINGEN: Let op hoe licht in het echte leven omgaat met gezichten. Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen.
* subtiliteit: Low-key fotografie gaat over nuance. Vermijd oververwerking of gebruik overdreven dramatische verlichting. Het doel is om een stemming te creëren, geen karikatuur.
* Wees niet bang voor duisternis: Omarm de schaduwen. Ze zijn een essentieel element van ingehouden fotografie.
* histogram: Let op uw histogram. In ingehouden afbeeldingen wordt het naar links verschoven (wat duidt op een grotere aanwezigheid van donkere tonen).
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!