i. In-camera-technieken:het goed krijgen bij de bron
* Licht is je beste vriend:
* Gouden uur: Dit is om een reden klassiek. Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang verbetert natuurlijk de huidtinten en kleuren.
* bewolkte/open schaduw: Biedt een diffuus, zelfs licht dat harde schaduwen voorkomt en kleuren laat schijnen zonder weg te worden weggespoeld.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp om schaduwen op te fleuren en een subtiele, opvallende schittering toe te voegen. Witte, zilver en goudreflectoren hebben allemaal verschillende effecten.
* Vermijd hard direct zonlicht: Dit kan opgeblazen hoogtepunten, onflatteuze schaduwen veroorzaken en kleuren vervagen.
* Kies de juiste kleuren:
* Aanvullende kleuren: Denk aan blauw/oranje, rood/groen of geel/paars. Door deze kleuren bij elkaar in de buurt te plaatsen, lijken ze allebei levendiger. Dit kan op de achtergrond, de kleding van het onderwerp of zelfs accessoires zijn.
* Monochromatisch kleurenschema: Gebruik verschillende tinten van een enkele kleur voor een samenhangende en visueel aantrekkelijke look. Textuur wordt in dit geval belangrijker.
* Vermijd kleurbotsingen: Let op hoe kleuren op elkaar inwerken. Sommige combinaties kunnen afleiden of niet flatterend.
* Beschouw de huidskleur van het onderwerp: Bepaalde kleuren zullen specifieke huidtinten meer flatteren dan andere. Aardachtige tonen zien er bijvoorbeeld vaak geweldig uit voor mensen met warme ondertoon.
* Diafond en diepte van het veld:
* breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat het onderwerp opvallen. Dit helpt ook de scène te vereenvoudigen, waardoor de kleuren van het onderwerp de focus zijn.
* Let op focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Samenstelling:
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om afleidende elementen te elimineren en de kleuren in hun gezicht, kleding of accessoires te benadrukken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp enigszins off-center om een meer dynamische compositie te creëren en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden met levendige kleuren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden en de kleuren te markeren die u wilt benadrukken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op de kleuren in het portret.
ii. Postverwerkingstechnieken (Beyond Photoshop - Denk aan gratis tools en telefoon -apps)
* Kleurafstorting (met apps zoals Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile of zelfs ingebouwde telefoonredacteuren):
* Verzadiging: Gebruik dit *spaarzaam *. Oververzadiging ziet er onnatuurlijk uit. Een subtiele toename kan de kleuren verbeteren, maar te veel kan ze er cartoonachtig uitzien. Focus indien mogelijk op specifieke kleuren (zie HSL hieronder).
* Vibrantie: Dit is vaak een betere optie dan verzadiging. Het verhoogt intelligent de kleuren die * minder * verzadigd zijn, waardoor al levendige kleuren relatief onaangeroerd blijven, wat resulteert in een meer natuurlijke uitstraling.
* Contrast: Een lichte toename van het contrast kan ervoor zorgen dat kleuren meer gedefinieerd lijken en pop. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot harde schaduwen en geblazen hoogtepunten.
* HSL/kleuraanpassing: Hier kunt u individuele kleuren echt verfijnen.
* tint: Verandert de kleur langs het kleurspectrum (bijvoorbeeld het veranderen van een enigszins oranje huidtint om meer geel te zijn).
* Verzadiging (HSL): Past de intensiteit van specifieke kleuren aan (bijvoorbeeld het stimuleren van de verzadiging van het rood in een lippenstift).
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan (bijvoorbeeld het donker wordt van een lucht om het dramatischer te maken).
* Selectieve aanpassingen:
* Borstel/maskeergereedschap: Veel mobiele bewerkings -apps stelt u in staat om aanpassingen (helderheid, contrast, verzadiging, enz.) Pas toe te passen op specifieke gebieden van de foto. Dit is geweldig om de kleuren in de ogen, lippen of kleding van uw onderwerp te verbeteren zonder de rest van het beeld te beïnvloeden.
* Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerd filter: Dit creëert een soepele overgang van aanpassingen, vaak gebruikt om een heldere hemel donkerder te maken of warmte aan de voorgrond toe te voegen. Kan worden gebruikt om de kleuren in een specifiek gebied selectief te verbeteren.
* radiaal filter: Past aanpassingen toe binnen een cirkelvormig gebied, nuttig om de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp of een specifiek detail met kleur te benadrukken.
Sleuteltips voor succes:
* schiet in rauw formaat: Als uw camera het toestaat, geeft het fotograferen in RAW-formaat u veel meer flexibiliteit bij het naverwerking. Het bewaart meer informatie dan JPEG, zodat u meer belangrijke aanpassingen kunt maken zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Start subtiel: Maak bij het bewerken kleine aanpassingen en evalueer de resultaten voordat u verdere wijzigingen aanbrengt. Het is gemakkelijk om het te overdrijven en een onnatuurlijk ogend beeld te eindigen.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet. Anders kunnen uw bewerkingen er op andere apparaten anders uitzien.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met deze technieken, hoe beter je wordt in het maken van portretten met levendige, opvallende kleuren.
* Ontwikkel uw stijl: Zoek wat met u resoneert. Experimenteer met verschillende combinaties van kleuren en bewerkingstechnieken om een kenmerkende look te creëren.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Veel apps bieden vooraf gemaakte filters of presets die kunnen worden toegepast met een enkele tik. Experimenteer hiermee als een startpunt en stel vervolgens de instellingen af om de gewenste look te bereiken.
Door je te concentreren op goede verlichting, kleurkeuzes en zorgvuldige nabewerking, kun je verbluffende portretten maken met levendige kleuren, zelfs zonder Photoshop! Succes!