i. Planning en concept
Overweeg deze vragen voordat u zelfs uw camera oppakt:
* Wat is het verhaal? Wat wil je dat het portret overbrengt? Vreugde, kracht, kwetsbaarheid, mysterie? Het verhaal informeert al het andere. Think about the mood and desired impact.
* Wie is het onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, leeftijd, fysieke kenmerken en beroep. Wat zijn hun beste hoeken? Welke kleren geven ze zich zelfverzekerd? Hoe zal dit invloed hebben op het gevoel van het schot?
* Locatie, locatie, locatie: Binnen of buiten? Een studio -instelling biedt controle, maar natuurlijk licht en interessante achtergronden kunnen diepte toevoegen. Verzoek uw locatie van tevoren en overweeg het tijdstip van de dag.
* Verlichtingsstijl: Denk aan het soort licht dat bij uw onderwerp en het verhaal past. Zacht, diffuus licht is over het algemeen vleiend, terwijl hard licht dramatische schaduwen kan creëren.
* Garderobe &Styling: Welke kleding zal uw onderwerp dragen? Kies kleuren en stijlen die de achtergrond en de algehele stemming aanvullen. Overweeg haar en make -up.
* props (optioneel): Gaat u rekwisieten gebruiken om het verhaal te vertellen of visuele interesse toe te voegen? Houd het eenvoudig en relevant.
ii. Gear &instellingen
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) zal werken.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm): Vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun brede openingen (bijv. F/1.8, f/1.4) die een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh (wazige achtergrond) creëren. 85 mm wordt vaak beschouwd als een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid aan, vooral voor het fotograferen van locaties. 70-200 zorgt voor compressie (waardoor de achtergrond dichterbij lijken).
* verlichting (indien nodig):
* Natuurlijk licht: Zoek naar open schaduw of gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht: Speedlights (flitsen), studio -strabees of continue lichten (LED -panelen) kunnen worden gebruikt. Consider modifiers (softboxes, umbrellas) to soften the light.
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan licht terug stuiteren op het gezicht van je onderwerp, schaduwen vullen en een vanglamp in hun ogen toevoegen.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langere brandpuntsafstand.
* Camera -instellingen (algemene startpunten - Pas indien nodig aan):
* diafragma: Experimenteer met brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen. Bredere openingen creëren een ondiepere scherptediepte. Let op scherpte - zeer brede openingen kunnen soms zacht zijn, dus test uw lens.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Vermijd sluitertijden die te langzaam zijn (waardoor bewegingsonscherpte worden veroorzaakt) of te snel (die een hogere ISO vereisen). Een algemene regel is om de sluitertijd ten minste 1/brandpuntsafstand te houden (bijv. Als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan 1/50e van een seconde of sneller).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op wanneer nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer controle.
* Meetmodus: Evaluatieve (matrix) meting is vaak een goed uitgangspunt. Pas indien nodig aan om over of onderbelicht te voorkomen.
iii. Compositie &poseren
* Compositorische regels:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Use elements in the foreground (e.g., branches, arches) to frame the subject.
* poseren:
* ontspanning: Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en ontspannen te laten voelen. Chat met hen, geef positieve feedback en wees niet bang om ze zachtjes te regisseren.
* hoeken: Vermijd het onderwerp dat de camera frontaal tegenkomt. Hoek een beetje hun lichaam om een meer dynamische pose te creëren. Het draaien van het hoofd kan ook interesse toevoegen.
* kin: Vraag het onderwerp om hun kin iets te verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een prop vasthouden, op hun schoot rusten of in hun zakken worden geplaatst. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* variëteit: Maak verschillende schoten met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
* Lichaamstaal: Let op de houding en zorg ervoor dat het de beoogde emotie overbrengt.
iv. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Het beste natuurlijke licht voor portretten wordt vaak gevonden in open schaduw (bijvoorbeeld onder een boom of luifel). Dit biedt zacht, diffuus licht dat flatterend is voor de huid.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen.
* diffuser: Gebruik een scrim of diffuser om het licht op een zonnige dag te verzachten.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige setup met één licht kan zeer effectief zijn. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en gebruik een modificator (softbox of paraplu) om het licht te verzachten.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakkere lichtbron) om de schaduwen in te vullen.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit kan het onderwerp scheiden van de achtergrond.
v. Uitvoering - Het nemen van het schot
1. Communiceren: Communiceer voortdurend met uw onderwerp. Leg uit wat je doet en waarom. Bied aanmoediging en feedback.
2. Controleer uw instellingen: Controleer uw camera-instellingen dubbel voordat u begint met fotograferen. Zorg ervoor dat uw diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans allemaal correct zijn.
3. Focus: Concentreer u voorzichtig op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Samenstellen: Stel uw schot zorgvuldig samen en let op de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
5. schiet in bursts: Maak verschillende schoten op een rij om verschillende uitdrukkingen en poses vast te leggen.
6. Review: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD-scherm van de camera om ervoor te zorgen dat ze scherp, goed blootgesteld en goed samengesteld zijn.
7. Pas aan: Adjust your settings and posing as needed.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik een subtiele hoeveelheid huidvlekken om vlekken en rimpels te verminderen.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, de vorm en diepte te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om het schot goed te krijgen.
* Build rapport: Maak contact met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Voorbeeldscenario - "How I Got the Shot"
Laten we zeggen dat ik een portret van een muzikant wil maken.
1. Planning:
* verhaal: Zijn passie voor muziek, artistieke persoonlijkheid en een vleugje melancholie overbrengen.
* Onderwerp: Een jonge man, gepassioneerde muzikant.
* Locatie: Een oude, enigszins vervallen opnamestudio met interessante texturen.
* verlichting: Natuurlijk licht dat door een groot raam komt, verzacht met een diffuser.
* garderobe: Zijn eigen kleding - een versleten leren jas, een eenvoudig t -shirt en jeans.
* Props: Zijn gitaar.
2. versnelling:
* Camera:Sony A7III
* Lens:85 mm f/1.8
* Reflector
3. Setup:
* Plaats hem in de buurt van het raam, enigszins uit het licht verwijderd.
* Gebruik de reflector om wat licht terug in zijn gezicht te stuiteren en vult de schaduwen aan de zijkant weg van het raam.
* Schik zijn gitaar zodat deze gedeeltelijk zichtbaar is en voegt context toe.
4. Instellingen:
* Apertuur:f/2.0 (voor ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/160 sec (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* ISO:400 (to maintain proper exposure)
* Witbalans:daglicht
* Focus:autofocus met één punt op zijn oog dichtst bij de camera.
5. poseren:
* Praat met hem over zijn muziek en stel hem op zijn gemak.
* Vraag hem om zijn gitaar losjes vast te houden.
* Moedig hem aan om iets off-camera te kijken, alsof ze in gedachten verloren gaan.
* Maak verschillende schoten, variërend van zijn uitdrukking en houding enigszins.
6. Bewerken:
* In Lightroom:
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
* Verhoog de helderheid enigszins.
* Breng een subtiele warme kleurendeclassatie aan.
* Verminder het geluid enigszins.
* Scherp de ogen.
* Gewas om het onderwerp en de textuur van de achtergrond te benadrukken.
Door deze stappen te volgen, kan ik een portret maken dat zowel technisch gezond als artistiek expressief is. Vergeet niet dat dit slechts een gids is en dat u zich altijd vrij moet voelen om te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen. Succes!