1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpkeuze: Bijna elk onderwerp kan werken met een zwarte achtergrond, maar overweeg mensen met interessante texturen, sterke functies of levendige kleuren die tegen de duisternis zullen opduiken.
* kleding: Kies kleding die goed contrasteert met de zwarte achtergrond. Vermijd zwarte kleding, tenzij u specifiek een silhouet -effect wilt. Lichte kleuren, heldere tinten of texturen werken het beste.
* Locatie: In het ideale geval wilt u een ruimte waar u het licht kunt besturen en waar u uw onderwerp volledig van de achtergrond kunt isoleren.
2. Uw omgeving opzetten:
* De zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of zelfs zware zwarte stof (zoals black -out gordijnen) werkt goed omdat ze licht absorberen en reflecties minimaliseren. Matte stof is essentieel.
* papier: Een zwarte naadloze papieren achtergrond is een professionele optie, verkrijgbaar bij fotografie -aanbodwinkels.
* schilderen: Je kunt een muurzwart schilderen met een matte afwerking verf.
* Afstand: Plaats de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp (idealiter 6-10 voet of meer) om te voorkomen dat er licht op morst. Hoe verder het weg is, hoe minder licht het zal raken.
* camera en lens:
* dslr/spiegelloos: Deze camera's bieden de meeste controle over instellingen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar u kunt andere lenzen gebruiken, afhankelijk van de gewenste compositie.
* statief: Een statief helpt uw camera stabiel te houden, vooral als u langere blootstellingen of langzamere sluitertijden gebruikt.
3. Verlichtingstechnieken:
* Het belangrijkste principe: De sleutel tot een succesvol zwart achtergrondportret is *het licht besturen *. U wilt * nee * licht dat op de achtergrond zelf valt. Al het licht moet uitsluitend op het onderwerp worden gericht.
* Single Light Bron: Dit is de eenvoudigste aanpak.
* Positie: Plaats uw lichtbron (stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk continu licht) op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand.
* Modifier: Gebruik een lichtmodifier zoals een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten en een meer vleiend effect te creëren. Een rooster of snoot kan het licht verder regelen en morsing op de achtergrond voorkomen.
* Federing: "Feathering" Het licht betekent dat het midden van het licht * weg * van het onderwerp richt, zodat de zachtere rand van het licht ze raakt. Dit creëert een meer geleidelijke en aangename verlichting.
* Twee lichtbronnen: Geavanceerder, meer controle bieden.
* Key Light: Het primaire licht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen. Houd dit licht erg laag in vermogen om te voorkomen dat het de achtergrond verlicht.
* randverlichting/haarlicht: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, wijzend naar hun haar of schouders, om een subtiele schets te creëren die hen van de achtergrond scheidt. Wees heel voorzichtig dat dit licht niet op de achtergrond loopt.
* Lichtmodificatoren zijn cruciaal: Gebruik lichtmodificatoren om het licht te vormen en te sturen.
* softboxes: Zorg voor zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder.
* schoonheidsgerechten: Creëer een gefocust, iets harder licht dat goed is om functies te benadrukken.
* snoots/roosters: Richt het licht in een smalle balk, waardoor morsen wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* vlaggen (gobos): Wordt gebruikt om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en consistente blootstelling te bereiken.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van het onderwerp in focus houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijvoorbeeld 1/125e, 1/200ste van een seconde) en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). U kunt het ook instellen op "Auto" en zich aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn. Meter van het gezicht van het onderwerp.
5. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
* componeren: Let op uw compositie. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, lichtmodificatoren en camera -instellingen.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
* aanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste look te bereiken.
* zwarten: Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is door de zwarte niveaus naar beneden te duwen. Gebruik een curvenaanpassingslaag of de schuifregelaar "zwarten".
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid of textuur toe om details in het onderwerp naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen indien nodig aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO hebt gebruikt, breng dan geluidsreductie aan.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de verlichting te verfijnen en functies te benadrukken.
* Final Pools: Zoom in en onderzoek het beeld nauwkeurig om de scherpte te garanderen en eventuele ongewenste artefacten te verwijderen.
tips en veel voorkomende fouten:
* Controleer op lichte lekkage: Dit is de grootste uitdaging. Controleer regelmatig de achtergrond op lichte lekkage. Gebruik uw handen of vlaggen om eventuele zwerflicht te blokkeren. Een lichtmeter is hier erg nuttig.
* Onderwerp Afstand: Houd uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond.
* Kledingkeuze: Vermijd kleding die op de achtergrond past.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* zwart is niet altijd puur zwart: In de nabewerking moet u mogelijk de zwarte niveaus enigszins aanpassen om een echte zwarte achtergrond te bereiken.
* Reflecties: Let op reflecties op de huid of kleding van het onderwerp.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van zwarte achtergrondportretten.
Door het licht zorgvuldig te beheersen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende zwarte achtergrondportretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!