i. Planning en concept:
* verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Wie is je karakter? Wat gaan ze door? Een femme fatale, een vermoeide detective, een mysterieuze vreemdeling? Dit zal uw pose, expressie en de algehele stemming informeren.
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'Laura' en 'Touch of Evil'. Let op hun visuele stijl:
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* dramatische verlichting: Gebruik van sterke schaduwen en hard licht.
* sfeer: Rokerige, regenachtige of slecht verlichte omgevingen.
* hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde horizon), lage hoeken en hoge hoeken kunnen spanning toevoegen.
* tekens: De klassieke tropen zijn wereldversleten karakters met cynische vooruitzichten.
* garderobe: Overweeg kleding die het ERA oproept (1940s-1950s). Trench Coats, Fedoras en op maat gemaakte pakken voor mannen; Vormige jurken, handschoenen en dramatische hoeden voor vrouwen. Donkere kleuren zijn essentieel.
* Locatie: Kies een locatie die bijdraagt aan de stemming. Denk aan steegjes, slecht verlichte bars, regenachtige straten of interieurs met sterke geometrische patronen. Zelfs een eenvoudige muur kan werken met de juiste verlichting.
ii. Schieten:
* verlichting is sleutel: Dit is het belangrijkste aspect.
* Single Light Bron: Een enkele, harde lichtbron is essentieel voor het creëren van die dramatische schaduwen. Een eenvoudige speedlight, stroboscoop of zelfs een sterke bureaulamp kan werken.
* Positionering:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets op de zijkant en achter het onderwerp om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een klassieke noir -verlichtingstechniek.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht naar de camera is voornamelijk in schaduw. Dit creëert een afslanke effect en draagt bij aan het mysterie.
* achtergrondverlichting: Gebruik een lichtbron van achteren om een silhouet te creëren en voeg een gevoel van mysterie en gevaar toe.
* modificatoren: Gebruik roosters, snoots of schuurdeuren om het licht te beheersen en scharmer schaduwen te creëren. Vermijd softboxen omdat ze het licht te veel verzachten. U wilt een gedefinieerde rand.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op in de scène (lampen, neonborden, straatlantaarns) om realisme en sfeer toe te voegen.
* Camera -instellingen:
* Lage ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, waarbij de focus op de ogen van het onderwerp wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijv. Lijnen op een muur, een rij gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat veel negatieve ruimte over om toe te voegen aan het gevoel van isolatie en mysterie.
* Nederlandse hoek (optioneel): Kantel de camera een beetje om een gevoel van onrust of desoriëntatie te creëren. Gebruik spaarzaam.
* poseren:
* intense blik: Moedig het onderwerp aan om een doordringende, intense blik te hebben.
* sigaret (optioneel): Een sigaret kan toevoegen aan de noir -esthetiek, maar het is niet essentieel en moet verantwoordelijk worden gebruikt.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen worden gebruikt om de emoties van het onderwerp te benadrukken of om een gevoel van drama toe te voegen.
* silhouet: Overweeg om het onderwerp in silhouet tegen een fel licht te plaatsen.
iii. Post-processing (cruciaal):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop of soortgelijke software voor het bewerken van afbeeldingen.
* Kleurcorrectie: Converteer naar zwart -wit.
* Contrastaanpassing:
* Verhoog contrast: Duw de blanken helderder en de zwarten donkerder. Gebruik curven of niveaus om dit te bereiken.
* S-curve: Een klassieke S-curve zal het contrast stimuleren, waardoor de hoogtepunten knallen en de schaduwen dieper worden.
* ontwijken en branden:
* Dodge (Lighten): Verlichte belangrijkste gebieden zoals de ogen, hoogtepunten op het gezicht of belangrijke details.
* branden (donkerder): Maak de schaduwen donkerder om diepte en drama toe te voegen.
* Slijpen: Breng een subtiel slijpeneffect aan om details naar voren te brengen. Niet te veel slijpen.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van de klassieke film na te bootsen.
* vignetting (optioneel): Voeg een licht vignet toe (de randen van de afbeelding donkerder) om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Niveaus aanpassing: Gebruik niveaus om het zwarte punt, het witte punt en de middentonen aan te passen voor optimaal contrast en helderheid.
* zwart -witte conversie: Experimenteer met verschillende B &W -conversietechnieken. In Lightroom kunt u de luminantie van verschillende kleurenkanalen aanpassen om de grijswaarden tonaliteit te verfijnen.
Voorbeeld Workflow in Lightroom:
1. Importeren: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
2. Basisaanpassingen:
* Hoogtepunten verminderen.
* Verhoog schaduwen.
* Verhoog contrast.
* Pas witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren.
3. Zwart -witte conversie: Converteer naar zwart -wit.
4. Tooncurve: Creëer een sterke S-curve voor meer contrast.
5. HSL/kleur: Pas de luminantie van de verschillende kleurenkanalen aan om de tonen in de B&W -afbeelding te regelen.
6. Detail: Breng slijpen aan.
7. Effecten: Voeg een subtiel vignet en graan toe (optioneel).
8. Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels om specifieke gebieden te ontwijken en te verbranden.
Key Takeaways:
* Beheers de verlichting: Dit is het belangrijkste element. Experimenteer met verschillende lichtposities en modificatoren.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor donkere schaduwen. Ze zijn essentieel voor de noir -look.
* Let op voor detail: Wardkast, locatie en rekwisieten dragen allemaal bij aan de algehele stemming.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet met de nabewerking. Het doel is om een klassieke, tijdloze look te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* Vertel een verhaal: Een goed noir -portret zou moeten wijzen op een groter verhaal.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u opvallende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming, mysterie en intriges van deze iconische filmstijl vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en vind je eigen unieke stem in het genre.