1. Voorbereiding en veiligheid eerst:
* schoon en duidelijk: Dit is essentieel. Verwijder auto's, gereedschap en alles afleidend. Veeg de vloer en veeg indien mogelijk oppervlakken af.
* Veiligheid eerst: Zorg voor een goede ventilatie als u chemicaliën of sprays gebruikt. Houd rekening met reisgevaren (kabels, apparatuur). Gebruik veilige stands en beveiligen lichten.
* Achtergrondopties: Beslis over uw achtergrond.
* naadloos papier: Klassiek, veelzijdig. Gebruik een achtergrondstandaard of richt deze op naar uw garagedeurmechanisme (veilig!). Overweeg kleuren zoals zwart, grijs of zelfs een verzadigde kleur voor drama.
* Fabric Backdrops: Velvet, mousseline of zelfs een gestructureerde blad kan interesse toevoegen.
* Garagewanden: Reinig en schilder een deel van de muur een neutrale kleur (of een dramatische kleur!). Omarm de textuur als je voor een industrieel uiterlijk gaat.
* Garagedeur: Als de garagedeur schoon is en een neutrale kleur, kan deze worden gebruikt als achtergrond. Wees gewoon bewust van de lijnen en potentiële afleidingen.
* DIY: Word creatief! Leg sprookjeslichten op, gebruik reflecterende oppervlakken of zelfs projectpatronen op de muur.
* Ruimteoverwegingen: Overweeg de grootte van uw garage en hoeveel ruimte u nodig hebt voor uw onderwerp, verlichting en camera.
2. Essentiële uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone) zal werken. Gebruik RAW -indeling voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm, 35 mm of 85 mm prime is uitstekend voor portretten. Zoomlenzen (zoals een 24-70 mm of 70-200 mm) kunnen ook worden gebruikt. Beschouw het diafragma - een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element voor dramatische portretten.
* stroboscoop/speedlight: De beste optie voor controle en kracht. Overweeg om te investeren in een enkele stroboscoop met een modificator. Een speedlight kan ook werken, maar is misschien niet zo krachtig.
* softbox/paraplu: Essentiële modificatoren om het licht te verzachten en een meer vleiende look te creëren. Softboxen geven je meer controle over lekkage, terwijl paraplu's betaalbaarder en draagbaarder zijn. Grotere modificatoren creëren zachter licht.
* Reflector: Een reflector kan licht terug op uw onderwerp stuiteren en schaduwen invullen. Een witte of zilveren reflector is een goed uitgangspunt. Goudreflectoren kunnen warmte toevoegen.
* klemlamp: Een goedkoop alternatief voor een stroboscoop. Gebruik een daglichtlamp met hoge wattage voor even, niet-gekleurd licht.
* Light Stand: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* trigger (voor stroboscoop/speedlight): Een manier om de flits draadloos uit uw camera te vuren.
* Optionele versnelling:
* Haarlicht: Een kleiner licht om het haar te verlichten en het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondlicht: Om hoogtepunten of kleur toe te voegen aan de achtergrond.
* gobo (cookie): Een stencil dat u voor een lichtbron plaatst om patronen van licht en schaduw te creëren.
* rookmachine/spuitfles: Om sfeer toe te voegen (gebruik met voorzichtigheid en juiste ventilatie).
* Fan: Om beweging toe te voegen aan haar of kleding.
* statief: Helpt voor consistentie en scherpe beelden, vooral bij lager licht.
3. Verlichtingstechnieken voor drama:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van uw onderwerp, iets vooraan. Experimenteer met de hoek en afstand om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
* Korte verlichting: Plaats het sleutellicht zodat de * verre * kant van het gezicht wordt aangestoken en de * nabije * kant (de zijkant van de camera) in schaduw is. Dit creëert een afslankeffect en voegt drama toe.
* Rembrandt -verlichting: Maak een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht. Het sleutellicht is hoog en opzij geplaatst.
* Splitverlichting: Het sleutellicht verlicht slechts de helft van het gezicht, waardoor de andere helft in schaduw blijft. Dit is een zeer dramatische en grafische look.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëer een silhouet of velglicht. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht te stuiteren.
* hard licht versus zacht licht: Hard licht (kleine lichtbron, direct licht) creëert harde schaduwen en is dramatischer. Zacht licht (grote lichtbron, diffuus licht) creëert zachtere schaduwen en is meer flatterend. Kies op basis van het gewenste effect.
* setup met één licht: Beheers eerst een enkele lichtbron. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen. Dit is de eenvoudigste en meest effectieve manier om te leren over verlichting.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/2.8) voor een ondiepe scherptediepte en wazig achtergrond, of een smallere diafragma (f/5.6 - f/8) Als u meer van het onderwerp en achtergrond in focus wilt.
* sluitertijd: Pas aan om het omgevingslicht te regelen. Bij gebruik van flitser wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Daylight" voor natuurlijk licht).
* focus: Focus op de ogen. Dit is het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus.
5. Poseren en compositie:
* Richt het onderwerp: Zeg niet alleen "glimlach!" Geef specifieke instructies. "Draai je hoofd iets naar links," "Laat je kin zakken", "ontspan je schouders."
* Gezichtsuitdrukking: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen - serieus, contemplatief, mysterieus, enz.
* hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om te zien wat het beste werkt.
* Samenstellingsregels:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp op de kruising van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, witbalans, contrast en scherpte aan in een ruwe processor (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Subtiele retoucheren om vlekken of afleidingen te verwijderen (optioneel).
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
7. Belangrijkste afhaalrestaurants voor dramatische portretten:
* Master Light: Begrijp hoe licht werkt en hoe deze te vormen. Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken.
* Richt uw onderwerp: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp.
* Let op voor detail: Alles is belangrijk, van de achtergrond tot de pose tot de uitdrukking.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Voorbeeldworkflow
1. Setup: Zet een zwarte naadloze achtergrond in uw garage. Plaats een enkele stroboscoop met een grote softbox aan de zijkant van uw onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. ISO 100, f/2.8, sluitertijd 1/200ste.
3. poseren: Laat uw onderwerp staan met hun lichaam enigszins weg van de camera. Vraag hen om hun hoofd naar het licht te draaien. Instrueer hen om hun kin enigszins te laten zakken.
4. verlichting: Pas de kracht van de stroboscoop aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
5. schiet: Maak een reeks foto's en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
6. Bewerken: Verwerk de RAW -bestanden in Lightroom. Pas blootstelling, contrast en witbalans aan. Gebruik ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. De afbeelding scherpen.
Door deze tips te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het produceren van verbluffende en dramatische portretten. Succes!