i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera opneemt, praat u met uw onderwerp. Leg uw visie uit, maak ze comfortabel en geef duidelijke, specifieke aanwijzingen. Een ontspannen onderwerp fotografeert veel beter.
* Observeer en aanpassen: Kijk constant naar uw onderwerp via de zoeker. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Wees niet bang om ze voorzichtig te begeleiden.
* vleierij is je vriend: Iedereen heeft onzekerheden. Leer hoeken te herkennen die de functies van uw onderwerp flatteren. Benadruk hun sterke punten en minimaliseer waargenomen zwakke punten minimaliseren.
* Beweging en energie: Vermijd statische houdingen. Moedig kleine verschuivingen in gewicht, handgebaren en hoofdbewegingen aan om een meer dynamische en natuurlijke uitstraling te creëren.
* Experimenteren: Er zijn geen harde en snelle regels. Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste werkt voor uw onderwerp en het algemene concept van het portret. Breek de "regels" opzettelijk zodra u ze begrijpt.
ii. Lichaamsvissen en oriëntatie:
* Vermijd de straight-on shot:
* waarom: Direct tegenover de camera kan uw onderwerp er breder en platter uitzien.
* Oplossing: Hoek het lichaam enigszins (ongeveer 45 graden) weg van de camera. Dit creëert een meer afslank en visueel interessant silhouet.
* Gewichtsverdeling:
* het gewicht verschuiven: Laat het onderwerp meer gewicht op één been leggen. Dit creëert een natuurlijke curve en voorkomt een stijve, boxy houding. Het been met het gewicht erop verschijnt langer en meer gedefinieerd.
* "S" Curve: Moedig een lichte "S" -curve in de wervelkolom aan. Dit voegt vrouwelijkheid en dynamiek toe aan de pose.
* De kracht van driekwart:
* waarom: Deze hoek is over het algemeen vleiend omdat het het gezicht toont zonder volledig frontaal te zijn.
* Hoe: Laat het onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden weg van de camera draaien, maar draai hun gezicht iets terug naar de camera. Dit creëert verbinding met de kijker.
* de mager:
* Doel: Creëert ontspanning en informeert de kijker dat het onderwerp zich in een veilige ruimte bevindt.
* Hoe: Laat uw onderwerp tegen iets leunen (muur, boom, enz.). Dit buigt natuurlijk het lichaam en creëert interessante lijnen. Zorg ervoor dat ze actief boeiend zijn en niet alleen de structuur laten vasthouden.
iii. Hoofd, schouders en nek:
* Hoofd Tilt:
* waarom: Een lichte kant -kanteling voegt interesse toe en laat de ogen groter lijken. Het kan ook een sterke kaaklijn verzachten.
* richting: Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar of weg van de camera.
* Vermijd: Overdrijven - een subtiele kanteling is meestal het beste.
* schouderplaatsing:
* Laat een schouder vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Hoek de schouders: Houd de schouders in een lichte hoek tegen de camera, in plaats van rechtstreeks, om een "mugshot" -look te voorkomen.
* nekverlenging:
* waarom: Een langere nek wordt over het algemeen als eleganter beschouwd.
* Hoe: Moedig het onderwerp aan om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te duwen (denk aan "Turtle Nets"). Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn.
* Vermijd: De kin * te * ver naar voren duwen, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
* Het "No Neck" -syndroom:
* Probleem: Wanneer het hoofd te ver terug in de nek is, kan het onderwerp geen nek hebben.
* Oplossing: Leid het onderwerp voorzichtig om hun hoofd een beetje naar voren te bewegen.
iv. Arm- en handplaatsing:
* Vermijd platte armen:
* waarom: Druk op armen direct tegen het lichaam kan ze er breder uit laten zien.
* Oplossing: Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam. Laat het onderwerp hun ellebogen een beetje buigen of plaats hun handen op hun heupen.
* Buig de ellebogen:
* waarom: Rechte, stijve armen zien er onnatuurlijk uit.
* Oplossing: Moedig een lichte bocht in de ellebogen aan om een meer ontspannen en vloeiende look te creëren.
* Hand poseren is cruciaal:
* Vermijd gebalde vuisten: Deze brengen spanning over.
* ontspannen handen: Moedig ontspannen, licht gebogen vingers aan.
* Natuurlijke gebaren: Laat het onderwerp zachtjes hun gezicht, haar of kleding aanraken.
* Gebruik rekwisieten: Houd een beker, een boek of een ander relevant object om de handen iets te doen te geven.
* Toon de zijkant van de hand: Het tonen van de zijkant van de hand is vaak meer vleiend dan de palm direct te tonen.
* Vermijd "spaghetti vingers": Vingers moeten ontspannen zijn en een zachte bocht hebben.
* Handplaatsing op heupen:
* duim naar voren of terug? Experiment! Duim naar voren kan er assertiever uitzien, terwijl duim terug kan worden ontspannen.
* Vermijd een klauwvorm: Zorg ervoor dat de vingers ontspannen zijn en de heupen niet te strak vastgrijpen.
v. Beenplaatsing (voor volledige lichaamsschoten):
* gekruiste benen (staande):
* subtiliteit is de sleutel: Een licht kruis bij de enkels kan interesse toevoegen zonder er gedwongen uit te zien.
* Gewichtsverschuiving: Zorg ervoor dat het onderwerp hun gewicht verschuift, zodat ze niet ongemakkelijk leunen.
* kruising op de knieën (zittend):
* Hoek de benen: Vermijd niet rechtstreeks oversteken. Hoek de benen om een meer visueel aantrekkelijke lijn te creëren.
* Plaatsing van de hiel: Let op de plaatsing van de hiel. Als de hiel van het bovenste been in het scheenbeen van het andere been graaft, kan het er ongemakkelijk uitzien.
* gebogen knie pop (staand):
* Hoe: Laat het onderwerp een knie enigszins één knie buigen en opzij knallen. Dit voegt een curve toe en breekt de rechte lijnen op.
* Overweeg: Deze pose kan soms het dijgebied benadrukken, dus houd rekening met het lichaamstype en comfortniveau van het onderwerp.
vi. Zittende poses:
* Niet slungelig: Moedig een goede houding aan, zelfs als je zit.
* Leun een beetje naar voren: Een lichte neiging naar de camera kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* ARM -plaatsing: Arms kunnen over de achterkant van een stoel worden gedrapeerd, op de benen rusten of op natuurlijke wijze in de schoot worden gehouden.
* Gebruik de omgeving: Laat het onderwerp communiceren met de stoel of omliggende objecten.
vii. Tips voor het poseren van verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer geen bochten te verbergen! Benadruk ze in plaats daarvan met flatterende hoeken en kleding.
* Vermijd rechte schoten: Hoek het lichaam en gebruik strategisch poseren om een meer gedefinieerde taille te creëren.
* Slim figuren:
* Volume toevoegen: Gebruik losse kleding, stromende stoffen of gelaagdheid om visuele interesse en volume toe te voegen.
* Dynamische poses: Moedig meer actieve poses aan met beweging en energie.
* langere individuen:
* Breek de hoogte op: Laat het onderwerp zitten, meren of buigen om de verticale lijn te verbreken.
* brede schoten: Gebruik bredere opnamen om de volledige hoogte vast te leggen en een gevoel van grandeur te creëren.
* Kortere individuen:
* het lichaam verlengen: Gebruik poses die de illusie van hoogte creëren, zoals staan met één been iets naar voren.
* Hoge hoeken: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan ook helpen om het lichaam te verlengen.
viii. Vergeet niet:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler je wordt.
* Bekijk uw werk: Analyseer uw foto's en identificeer wat werkt en wat niet.
* Zoek inspiratie: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als het in het begin niet vanzelf komt.
* Lees de lichaamstaal: Is uw onderwerp tijd? Comfortabel? Pas uw aanpak dienovereenkomstig aan. Een echte uitdrukking is belangrijker dan een "perfecte" pose.
* Het belangrijkste:zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie dramatisch verbeteren en meer flatterende en boeiende afbeeldingen creëren. Succes!