i. Algemene principes voor beter poseren:
* ontspanning: Dit is voorop. Een gespannen onderwerp zal er onnatuurlijk uitzien. Moedig diepe ademhaling, vriendelijk gesprek en muziek aan om ze in een ontspannen staat te verlichten.
* Doel en verhaal: Wat probeer je over te brengen met het portret? Is het kracht, kwetsbaarheid, vertrouwen, vreugde? Laat de pose de beoogde boodschap weerspiegelen.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp. Geef duidelijke, beknopte instructies. Wees positief en bemoedigend.
* Observatie: Observeer uw onderwerp voortdurend vanuit verschillende hoeken. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Gebruik indien mogelijk een spiegel om hen te laten zien wat u probeert te bereiken.
* Beweging: Blijf niet alleen aan statische houdingen. Moedig lichte bewegingen en gewichtsverschuivingen aan. Dit kan leiden tot meer natuurlijke en dynamische opnamen.
* Breek de regels: Dit zijn richtlijnen, geen geboden. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor de persoonlijkheid van u en uw onderwerp.
* Oefening: Oefen jezelf in een spiegel poseren. Als je begrijpt hoe je eigen lichaam op verschillende poses reageert, word je een betere fotograaf.
* garderobe en context: Overweeg de kleding en achtergrond. Een pose die er geweldig uitziet in een formele jurk, werkt misschien niet goed in vrijetijdskleding in een park.
ii. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* Het hoofd en de nek:
* de kin: Een lichte voorwaartse kanteling van de kin (vaak "Turtling" genoemd) kan de kaaklijn definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin verminderen. Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien.
* De hoek van het hoofd: De kop iets aan de ene kant kantelen, voegt vaak interesse toe en verzacht de algehele look. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn. Maar wees niet bang om het onderwerp iets buiten de camera te laten lijken, vooral voor meer openhartige of contemplatieve portretten. De richting waarin ze kijken, moet worden overwogen - ruimte laten voor hen om te "kijken" creëert meer visuele interesse.
* neklengte: Moedig het onderwerp aan om hun nek enigszins te verlengen om een eleganter en sierlijker uiterlijk te creëren. Stel je voor dat een touw de bovenkant van hun hoofd omhoog trekt.
* Dubbele kin vermijden: Wees voorzichtig met het direct frontaal fotograferen. Experimenteer met hoeken hierboven, of enigszins aan de zijkant van het onderwerp.
* de schouders:
* de schouders laten pakken: Vermijd het onderwerp dat de camera vierkant met hun schouders parallel aan het frame laat zien. De schouders vissen creëert een meer dynamische en vleiende houding. Een lichte draai weg van de camera slaagt het figuur.
* Een schouder laten vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een vleugje ontspanning en asymmetrie toevoegen.
* schouderplaatsing ten opzichte van het hoofd: Houd rekening met hoe de schouders het hoofd omlijsten. Te dichtbij kan er krap uitzien; Te ver weg kan er ongemakkelijk uitzien.
* Symmetrie en asymmetrie: Asymmetrie is meestal interessanter dan perfecte symmetrie.
* De armen en handen:
* Buig de armen: Rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen er groter en minder natuurlijk uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog is bijna altijd beter.
* Handplaatsing: Handen zijn notoir moeilijk te poseren. Hier zijn een paar opties:
* Rustend in zakken: Kan er casual en zelfverzekerd uitzien.
* Een object vasthouden: Een prop kan context en interesse toevoegen.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan een zacht en intiem gevoel creëren.
* Rustend op de heupen: Een klassieke en krachtige pose.
* In elkaar grijpende vingers: Een subtiel en elegant gebaar.
* Vermijd "Lobster Claws": Let op de vorm van de handen. Moedig een ontspannen curve in de vingers aan. Laat de achterkant van de handen niet zien naar de camera.
* Zichtbare handen: Zorg ervoor dat de handen zichtbaar en goed verlicht zijn. Handen in schaduw kunnen afleiden.
* Vermijd het afsnijden van ledematen: Vermijd het bijsnijden van foto's bij de gewrichten (ellebogen, polsen). Het creëert een onnatuurlijk en verontrustend effect.
* De torso &taille:
* de S-curve: De klassieke "S-Curve" -houding is vleiend omdat het een gedefinieerde taille creëert. Dit omvat een lichte buiging in de wervelkolom en een gewichtsverschuiving.
* het draaien van de romp: De torso weghenpen van de camera slaagt de figuur.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun kernspieren te betrekken.
* ademhaling: Herinner je onderwerp eraan om normaal te ademen en houd hun adem niet in om hun maag "in te zuigen" - de resultaten zien er nooit natuurlijk uit.
* de benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* de benen bestrijken: De hengen van de benen kan ze langer en slanker laten lijken.
* het kruisen van de benen: Kan een comfortabele en vleiende pose zijn, vooral wanneer het zit. Vermijd het oversteken van het breedste deel van de dij, omdat hierdoor de benen er breder uitzien.
* voetplaatsing: Door de teen iets naar de camera te wijzen, kan het been verlengen.
* Vermijd stijve benen: Houd een lichte bocht in ten minste één knie om een stijve, ongemakkelijke look te voorkomen.
iii. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid met het onderwerp.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of minder intimiderend maken. Goed voor het minimaliseren van dubbele kin, maar gebruik met voorzichtigheid omdat het niet flatterend kan zijn als het te ver wordt genomen.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Kan het onderwerp er groter, krachtiger of imposanter uitzien.
* Perspectief vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, vooral wanneer ze van dichtbij schieten. Langere lenzen zijn meestal meer vleiend voor portretten.
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of kruispunten van de regel van derdenrooster voor een meer gebalanceerde compositie.
iv. Poseren in verschillende situaties:
* staande poses: Focus op gewichtsverdeling, schouder- en beenhoeken en handplaatsing.
* zittende poses: Moedig het onderwerp aan om rechtop te zitten met een goede houding. Besteed aandacht aan de plaatsing van been en arm. Overweeg om ze een beetje naar voren te laten leunen voor een meer boeiende pose.
* Liggende poses: Kan een ontspannen en intiem gevoel creëren. Besteed aandacht aan de hoek van het hoofd en het lichaam.
* groep poses: Regel de onderwerpen op verschillende niveaus om visuele interesse te creëren. Vermijd dat iedereen in een rechte lijn staat. Moedig interactie en natuurlijke uitdrukkingen aan.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Wees opmerkzaam: Let op de details van het lichaam van uw onderwerp en hoe ze bewegen.
* communiceer duidelijk: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte instructies.
* Wees positief en bemoedigend: Creëer een comfortabele en ondersteunende omgeving.
* Wees niet bang om te experimenteren: Breek de regels en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Bekijk uw foto's: Leer van uw fouten en verfijn uw techniek.
Door deze poseren- en venstechnieken te beheersen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretten. Succes!