1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Is het mysterieus, serieus, contemplatief of iets anders? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies uw onderwerp. Overweeg hun kenmerken en hoe ze omgaan met licht en schaduw. Donkere huidtinten werken vaak prachtig in ingehouden portretten, maar elk onderwerp kan succesvol zijn met de juiste aanpak.
* Locatie: Zoek een ruimte waar u het licht kunt bedienen. In het ideale geval is dit een kamer waar u omgevingslicht kunt blokkeren (black -out gordijnen, raambekleding). Een donker gekleurde achtergrond is ook nuttig, maar niet altijd essentieel. Je kunt een donkere muur, een groot stuk zwarte stof, of zelfs alleen de natuurlijke schaduwen van een kamer gebruiken.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphone met handmatige bediening zal werken.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm) is ideaal, maar een kitlens kan ook werken. Overweeg het diafragma - een breed diafragma (laag F -nummer zoals f/1.8, f/2.8 of f/4) zal helpen een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en aandacht te richten op uw onderwerp.
* Lichtbron: Dit is *cruciaal *. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Overweeg het gebruik van een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* speedlight/flashgun: Een kleinere, draagbare flits. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continu licht: Een LED -paneel, wolfraamlicht of zelfs een sterke bureaulamp. Hoewel minder krachtig dan een flits, maakt continu licht het gemakkelijker om te zien hoe het licht in realtime valt.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Verspreid het licht en creëert een zachtere, meer flatterende look. Een kleine tot medium softbox is meestal het beste.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar produceert over het algemeen een iets meer speculair (minder diffuus) licht.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht nauwkeuriger te sturen.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren en een vleugje vullicht toe te voegen. Een stuk wit schuimbord werkt hier goed voor.
* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Draadloos activeert uw flits.
* statief (optioneel): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een snelheid die de beweging bevriest (bijvoorbeeld 1/125e van een seconde als hij handheld fotografeert) en pas vanaf daar af. Voor ingehouden portretten wilt u * de hoeveelheid omgevingslicht minimaliseren die bijdraagt aan de scène. Het verhogen van de sluitertijd donkerder het omgevingslicht.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u een flitser gebruikt, gebruikt u de instelling Witbalans van Flash. Als u continu licht gebruikt, past u zich dienovereenkomstig aan (bijvoorbeeld wolfraam voor een wolfraambol, daglicht voor een venster). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot AF). Focus op de ogen van uw onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is om een enkele, dominante lichtbron te maken die sterke schaduwen werpt. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats de lichtbron iets opzij en boven het hoofd van uw onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en flatterende ingehouden opstelling.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp. Dit creëert een silhoueteffect. U kunt een reflector gebruiken om een kleine hoeveelheid licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren om wat detail te onthullen.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron direct boven uw onderwerp. Dit creëert diepe schaduwen onder de ogen en kin. Het kan dramatisch zijn, maar het kan ook onflatteus zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan. Overweeg om in dit geval een schoonheidsgerecht te gebruiken voor een meer gelijkmatige spread van licht.
Stappen om de verlichting in te bellen:
1. Begin met uw lichtbron uit. Stel uw camera -instellingen (diafragma, ISO en sluitertijd) in als basislijn. U zou een zeer donker beeld moeten zien via de zoeker of op het LCD -scherm.
2. Doe je lichtbron in bij de laagste stroominstelling. Maak een testschot. Evalueer de blootstelling.
3. Pas de lichtvermogen aan: Verhoog de kracht van uw lichtbron als de afbeelding te donker is. Verlaag de kracht als de afbeelding te helder is.
4. Pas de lichtpositie en modificator aan: Verplaats de lichtbron rond om de meest vleiende hoek te vinden en om de gewenste schaduwen te creëren. Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren (softbox, paraplu, snoot, rooster) om de kwaliteit van het licht te veranderen.
5. Gebruik een reflector (optioneel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren. Experimenteer met de positie en hoek van de reflector om het gewenste effect te krijgen.
6. Pas de camera -instellingen indien nodig aan: Terwijl u de verlichting aanpast, moet u mogelijk uw camera-instellingen (ISO of sluitertijd) enigszins aanpassen om de belichting te verfijnen.
4. Poseren en expressie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* Beschouw de hoek: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl fotograferen vanuit een iets hogere hoek ze kwetsbaarder kunnen maken.
* Let op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera (of om iets weg te kijken voor een meer contemplatieve look).
* Experimenteer met poses: Probeer verschillende poses om te zien wat het beste werkt. Moedig uw onderwerp aan om zich te verplaatsen en natuurlijk te zijn.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat je onderwerp hun handen op hun schoot, op hun gezicht of in hun haar plaatsen.
5. Schieten:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op de blootstelling, focus en compositie.
* Aanpassingen maken: Maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseer indien nodig.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
6. Post-processing (bewerken):
* Importeren en selecteren: Importeer uw RAW -bestanden in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, leg er een). Selecteer de beste afbeeldingen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om het beeld op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama van het beeld te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik van de afbeelding te definiëren.
* kleuraanpassingen:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om het kleurenpalet van de afbeelding fijnaf te vatten.
* Split tonen: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de hoogtepunten en schaduwen om een unieke stemming te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Omzettend naar zwart-wit kan het drama en de stemming van een ingehouden portret verbeteren.
* laatste aanrakingen: Maak eventuele definitieve aanpassingen aan de afbeelding om de gewenste look te bereiken.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
* Let op voor detail: Besteed aandacht aan elk detail, van de verlichting tot het poseren tot de bewerking.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die ingehouden portretten maken om inspiratie te krijgen.
* Gebruik een lichtmeter: Het gebruik van een lichtmeter kan u helpen begrijpen hoe u het beste kunt blootstellen voor een ingehouden afbeelding.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Plaats uw onderwerp voor een donkere achtergrond.
2. verlichting: Plaats een enkele stroboscoop met een kleine softbox aan de zijkant en iets achter het onderwerp (Rembrandt -verlichting).
3. Camera -instellingen: M modus, f/2.8, ISO 100, sluitertijd 1/125.
4. Lichtstroom aanpassen: Begin bij een instelling met lage stroom en neem toe totdat het gezicht van het onderwerp goed is blootgesteld.
5. Reflector (optioneel): Houd een witte reflector onder het gezicht van het onderwerp om wat licht terug in de schaduw te stuiteren.
6. Schieten en beoordelen: Neem een testopname en bekijk deze op het LCD -scherm van uw camera. Pas de verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
7. poseren: Leid uw onderwerp door een reeks poses.
8. schiet: Maak een reeks foto's, gericht op het vastleggen van de juiste uitdrukking.
9. Bewerken: Importeer uw afbeeldingen in Lightroom. Maak aanpassingen aan blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en slijpen.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige ingehouden portretten maken die vol drama en stemming zijn. Succes!