i. Planning en voorbereiding
* Concept en doel: Beslis over de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Wordt het dramatisch, humeurig, elegant of iets anders? Als je dit weet, zal je keuzes voor verlichting en poseren beïnvloeden.
* Locatie: Kies een ruimte waar u goede controle over het licht hebt. Ideale locaties zijn onder meer:
* studio: Een speciale studiosuimte is de meest gecontroleerde omgeving.
* Kleine kamer: Een logeerkamer in uw huis kan werken.
* Garage: Een garage kan worden omgezet in een tijdelijke studio.
* buiten 's nachts: Dit is mogelijk, maar vereist zorgvuldig lichtbeheer.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of zware zwarte mousseline zijn goede opties. Velvet absorbeert het meest licht maar kan stof aantrekken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (stoom of ijzer indien nodig).
* papier: Zwarte naadloze papierrollen zijn populair in studio's.
* schuimbord: Grote zwarte schuimborden kunnen achter uw onderwerp worden geplaatst.
* Afstand: De sleutel is om uw onderwerp * ver genoeg weg * van de achtergrond te plaatsen, zodat het licht dat het onderwerp raakt niet op de achtergrond loopt. Hoe verder, hoe beter.
* verlichtingsapparatuur: Dit is cruciaal voor het creëren van de gewenste look. Je hebt minstens één lichtbron nodig, maar idealiter meer.
* strobe/speedlight (flash): Biedt een sterke, gecontroleerde lichtbarsting. De meeste professionals zullen dit gebruiken.
* continu licht: LED -panelen, studiolichten of zelfs een sterke lamp kunnen werken, vooral als u nieuw bent met flash -fotografie. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* modificatoren: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, meestal draagbaarder dan een softbox.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de richting regelen en licht verspreiden.
* snoot/grid: Creëert een gerichte lichtstraal, nuttig voor hoogtepunten.
* Light Stand: Om uw verlichtingsapparatuur vast te houden.
* Reflector: Kan worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren om schaduwen te vullen. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen.
* Portretlens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en isoleert uw onderwerp. Gemeenschappelijke portretlenzen omvatten 50 mm, 85 mm en 135 mm.
* statief: Helpt om uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* Onderwerp: Communiceer uw visie met uw onderwerp zodat ze de gewenste stemming en poseren begrijpen.
ii. Het schot instellen
1. Plaats de achtergrond: Hang uw zwarte achtergrond op of plaats deze veilig achter waar uw onderwerp staat. Zorg ervoor dat het zo kreukvrij mogelijk is.
2. Afstand: Plaats uw onderwerp * Minimaal * 4-6 voet (1,2-1,8 meter) afstand van de achtergrond, maar hoe meer afstand, hoe beter. Dit is van cruciaal belang. Met meer afstand kunt u het onderwerp verlichten zonder licht dat op de achtergrond stroomt.
3. Camera -instellingen (begin hiermee en pas indien nodig aan):
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en om de achtergrond te vervagen. Pas aan op basis van hoeveel van uw onderwerp u wilt in focus.
* sluitertijd: Pas dit aan op basis van uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, zal uw sluitertijd waarschijnlijk worden beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200s of 1/250s). Als u continu licht gebruikt, past u zich aan om de juiste belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht, aangepast). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken met continu licht.
4. Verlichtingsinstelling: Dit is waar u zult experimenteren om de gewenste look te bereiken. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht:
* Plaats een softbox of paraplu in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets naar de zijkant en boven.
* Pas het vermogen van het licht aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht:
* Key Light: Het hoofdlicht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen te verzachten. U kunt ook een reflector gebruiken als een vullicht.
* Rand Light/Hair Light:
* Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van het onderwerp en scheidt ze van de zwarte achtergrond. Pas op dat u dit licht niet overbelicht.
* Clamshell Lighting:
* Sleutellicht boven en iets voor het onderwerp.
* Reflector onder het onderwerp, stuiterend licht omhoog naar hun gezicht. Creëert zachte, zelfs verlichting.
5. Testschoten: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren. Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is (weinig tot geen licht registreren in het histogram).
iii. De foto's maken
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren om een flatterend en boeiende afbeelding te creëren. Overweeg de boodschap die u probeert over te brengen.
* Expressie: Besteed aandacht aan de gezichtsuitdrukkingen van uw onderwerp en leg echte emoties vast.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
iv. Post-processing
1. Software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar andere bewerkingssoftware zoals Capture One of affiniteitsfoto kan ook worden gebruikt.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze aan om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het dynamische bereik te optimaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleuren naar wens aan.
3. Lokale aanpassingen (maskeren en borstelen):
* Onderwerp: Gebruik maskeerhulpmiddelen om uw onderwerp te isoleren en gerichte aanpassingen te maken. Misschien wilt u de ogen opfleuren, een gladde huid of de scherpte verbeteren.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond puur zwart is. Gebruik een radiaal filter of aanpassingsborstel om gebieden die niet volledig zwart zijn, donkerder te maken. Als er stof op uw achtergrond zit, gebruikt u de genezingsborstel of kloonstempelgereedschap om het te verwijderen.
4. Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten en verduistering van schaduwen subtiel verlichten om diepte en dimensie te creëren.
5. Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om de afbeelding knapperig te maken.
6. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten.
7. Kleurgrading (optioneel): Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
Tips voor het bereiken van een echte zwarte achtergrond:
* Afstand is de sleutel: Nogmaals, dit is *cruciaal *. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht erop zal morsen.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt af met afstand. Door uw licht dichter bij het onderwerp te plaatsen, zal het licht aanzienlijk afnemen voordat het de achtergrond bereikt.
* meting: Gebruik spotmeting en lees van het gezicht van uw onderwerp. Pas uw belichtingsinstellingen aan zodat het gezicht correct is blootgesteld en de achtergrond zal natuurlijk in het donker vallen.
* Black Gaffer Tape: Bedek eventuele reflecterende oppervlakken in uw studio die licht op de achtergrond kunnen stuiteren.
* Natuurverwerking: Gebruik de Black Point Slider in uw bewerkingssoftware om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is.
Problemen oplossen:
* Grijze achtergrond: Het onderwerp is te dicht bij de achtergrond, het licht stroomt op de achtergrond of uw belichtingsinstellingen zijn onjuist. Verhoog de afstand, gebruik schuurdeuren om het lekkage van het licht te regelen en pas uw blootstelling aan.
* harde schaduwen: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* Onderbelichte onderwerp: Verhoog de kracht van uw licht, verbreed uw diafragma of verhoog uw ISO (met voorzichtigheid om geluid te voorkomen).
* Overbelicht onderwerp: Verminder de kracht van uw licht, beperk uw diafragma of verlaag uw ISO.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u verbluffende zwarte achtergrondportretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Oefening is de sleutel, dus wees niet bang om te experimenteren en te leren van je fouten. Succes!