i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal de stemming en het algehele gevoel dat je wilt overbrengen. Is het dramatisch, serieus, mysterieus of elegant? Dit zal uw verlichtingskeuzes, poseren en onderwerpenstyling informeren.
* Onderwerpstyling: Kies kleding die contrasteert met de zwarte achtergrond. Donkere kleuren zullen opgaan, terwijl lichtere of levendige kleuren effectiever opvallen. Overweeg texturen en accessoires om interesse toe te voegen.
* Locatie: Je hebt geen chique studio nodig. Een kleine ruimte zal prima werken. Het gaat meer om het regelen van het licht dan het hebben van een groot gebied.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is ideaal. Zelfs een smartphone kan werken, maar je hebt minder controle.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft de voorkeur voor flatterende functies en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* Zwarte achtergrond: Dit is cruciaal. Opties zijn onder meer:
* Zwart naadloos papier/vinyl: De klassieke studiokeuze.
* zwart fluweel of stof: Absorbeert goed licht, minimalisatie van reflecties. Velvet heeft vaak de voorkeur boven andere stoffen vanwege zijn lichtabsorberende kwaliteiten.
* Zwarte achtergrondstandaard: Om uw achtergrondmateriaal vast te houden.
* zwarte muur of gordijn: Als je een donkere muur of een zwaar, ondoorzichtig zwart gordijn hebt, kunnen die ook werken.
* verlichting: (Dit is de sleutel!)
* een of meer flitsen/strobjes/speedlights: Deze zijn ideaal voor kracht en controle. U kunt een enkel licht gebruiken, maar twee of meer geven u meer opties.
* softboxes of paraplu's: Om het licht te verzachten en meer flatterende schaduwen te creëren.
* reflectoren: (Optioneel, maar nuttig) Witte of zilveren reflectoren kunnen licht terug op het gezicht van het onderwerp stuiteren om schaduwen in te vullen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* statief: Aanbevolen voor stabiliteit en scherpere afbeeldingen, vooral bij lager licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
ii. Setup en verlichting:
* Positionering van de achtergrond: Plaats de zwarte achtergrond een goede afstand achter uw onderwerp (minimaal 6-8 voet, en meer is beter). Dit helpt voorkomen dat er licht op morst. Als de achtergrond te dichtbij is, kan zelfs gereflecteerd licht het grijs laten lijken.
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Plaats het op een kant van uw onderwerp, in een lichte hoek. Begin met het licht dat naar beneden wijst in een hoek van ongeveer 45 graden. Pas de hoek aan om de schaduwen te krijgen die u wenst.
* Modifier (softbox/paraplu): Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden, waardoor zachtere schaduwen en een meer flatterende look ontstonden. Grotere modificatoren produceren zachter licht.
* het licht bevredigen: "Fedding" verwijst naar het helpen van het licht zodat de * rand * van het lichtpatroon uw onderwerp raakt in plaats van het midden. Dit kan vaak een aangenamer en subtiel licht produceren.
* elimineren van lekkage: De grootste uitdaging is om te voorkomen dat licht op de achtergrond raakt en het grijs maakt.
* Afstand: Zoals vermeld, is afstand de sleutel.
* Directioneel licht: Gebruik lichten met roosters of snoots om de spread van licht te regelen en te voorkomen dat deze op de achtergrond morst.
* vlaggen (gobo): Gebruik zwarte vlaggen (schuimkern, karton of professionele vlaggen) om licht te blokkeren om de achtergrond te raken. Plaats ze strategisch tussen uw licht en de achtergrond.
* vul licht (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron aan de andere kant van uw onderwerp om de schaduw in te vullen. Een reflector is meestal de gemakkelijkste optie.
* Haarlicht (optioneel): Een haarlicht, geplaatst achter en boven het onderwerp, kan scheiding toevoegen en het haar markeren, waardoor het onderwerp opvalt van de zwarte achtergrond. Gebruik een raster om het gefocust te houden.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
iii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp in focus. Gebruik dit als u een scherpere afbeelding wilt of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken met Flash zonder zwarte balken in uw afbeelding te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Of schiet in RAW-formaat en pas de witbalans aan bij naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
iv. Schieten en poseren:
* Maak testopnames: Voordat u begint met het fotograferen van de uiteindelijke portretten, maakt u verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Overweeg de stemming die je probeert te creëren. Zoek naar flatterende hoeken en natuurlijke uitdrukkingen. Geef uw onderwerp een duidelijke richting.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele sfeer.
* Review en aanpassen: Bekijk uw afbeeldingen periodiek op het LCD -scherm van de camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren of instellingen indien nodig.
v. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om maximale beeldgegevens te bewaren voor het bewerken.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) voor post-verwerking.
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om de afmeting en vorm te verbeteren.
* zwart punt: Zorg ervoor dat de zwarte achtergrond echt zwart is (RGB -waarden in de buurt van 0,0,0). Gebruik de tool niveaus of curven om het zwarte punt aan te passen. Pas op dat u de zwarten niet te veel over uw onderwerp verplettert.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen, indien gewenst. Blijf subtiel retoucheren om een natuurlijke uitstraling te behouden.
Tips en probleemoplossing:
* Achtergrond Imperfections: Kleine imperfecties in de zwarte achtergrond kunnen vaak worden verwijderd bij naverwerking.
* verblinding: Vermijd verblinding op een bril door de hoek van de lichten aan te passen of het onderwerp te vragen hun hoofd een beetje te kantelen.
* Oefening: Experimenteer en oefen om uw eigen stijl en technieken te ontwikkelen.
* Monitor kalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Dit is cruciaal voor het nemen van nauwkeurige bewerkingsbeslissingen.
* minder is meer: Niet te veel bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eén lichtinstelling (BASIC):
* Key Light met een softbox geplaatst aan één kant van het onderwerp in een hoek van 45 graden.
* Twee lichtinstellingen:
* Key Light met een softbox.
* Reflector of een tweede, zwakkere lichtbron met een softbox of paraplu aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Drie lichtinstellingen (meer geavanceerd):
* Key Light met een softbox.
* Vul licht (reflector of tweede licht).
* Haarlicht met een rooster achter het onderwerp.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit schijnen!