We kennen ons aandeel kieskeurige digitale fotografen die nooit film zouden proberen. Maar we kennen ook genoeg anderen die het werken met analoog de leukere en bevredigendere vorm van fotografie vinden. Niet alleen dat, het filmen van films verbetert vaardigheden die overdraagbaar zijn naar digitaal. Met dat in gedachten zijn hier vijf dwingende redenen om een analoge camera te nemen en te beginnen met filmen.
Hoofdafbeelding door Ren Rebadomia
1. Filmkrachten concentreren zich op de fundamenten
We zien veel nieuwe fotografen die zo verstrikt raken in de high-tech functies van hun digitale camera's dat ze nooit een goed begrip krijgen van de basisprincipes van belichting, wat een van de meest fundamentele en fundamentele concepten in fotografie is. In plaats van deze belangrijke vaardigheid te ontwikkelen, rekenen ze op automatisering, herstel na de productie of gewoon geluk om een goed uitgevoerde foto te krijgen.
Met film ontkom je niet aan het belang van belichting - het is je belangrijkste hulpmiddel bij het maken van een goede foto. Zelfs bij filmtypes met een brede belichtingsruimte (tolerantie voor over- of onderbelichting), geldt hoe beter de belichting, hoe beter de resultaten. Gelukkig maken analoge camera's het gemakkelijk om je te concentreren op de belichting, aangezien sluitertijd en diafragma onze primaire bedieningselementen zijn (en vaak de enige die we kunnen instellen). Bij het filmen moeten we moeten onze belichtingsvaardigheden aanscherpen, en dat is kennis die ons even goed van pas zal komen in digitale fotografie.
2. Film neemt de barrières tussen jou en je medium weg
Bij digitale fotografie is er een ingewikkeld pad tussen de scène die je voor je ziet en de foto die je maakt. Het licht dat op de sensor valt, is onderhevig aan een batterij aan data-algoritmen die van camera tot camera verschillen en waarvan de exacte inhoud als staatsgeheimen wordt bewaakt. Wat gebeurt er tussen de belichting en een bestand dat naar de kaart wordt geschreven? Alleen de technici van de camera kunnen dat met zekerheid zeggen.
Film neemt al die barrières weg. Wanneer u de sluiter ontspant, stelt u zilverhalogenidekristallen fysiek aan licht bloot. Wanneer u uw film ontwikkelt, bestuurt u rechtstreeks het chemische proces dat het zichtbare beeld creëert, met de mogelijkheid om het naar eigen inzicht aan te passen. Er zijn geen barrières en geen 'geheime saus' tussen jou en het proces - je hebt letterlijk rechtstreekse interactie met lichtgevoelige media, een proces dat digitale fotografie, ondanks al zijn computationele tovenarij, nooit kan evenaren.
3. Film helpt je te concentreren op compositie
Het is een fout die we allemaal hebben gemaakt:we besteden veel tijd aan het instellen van onze digitale camera om een specifiek effect te bereiken, wat resulteert in een foto die technisch perfect is, maar esthetisch een totale snoozer. Met de vele keuzemogelijkheden die de digitale camera's van tegenwoordig bieden, is het gemakkelijk om zo bezig te zijn met instellingen dat compositie op de achtergrond raakt.
Met analoog is er geen overvloed aan parameters om in te stellen:zodra we onze film hebben gekozen en geladen, hoeven we alleen nog maar te componeren, scherp te stellen, de belichting in te stellen en te fotograferen. Compositie wordt de sleutel, temeer omdat film een pay-per-click-medium is - we hebben een goede stimulans om echt te bestuderen wat er in de zoeker zit en ons af te vragen:"Is deze foto echt de moeite waard?"
Hoewel we zeker niet elke keer dat we de sluiter loslaten een meesterwerk creëren, lijkt het erop dat we bij het fotograferen met film vaak meer 'bewakers' krijgen - en elk daarvan voelt zo veel zoeter.
4. Filmcamera's zijn meestal goedkoper
Als je een gearhead bent, is het gemakkelijk om een klein fortuin uit te geven aan digitale camera's en lenzen. Tegenwoordig kost zelfs een instapmodel met een paar lenzen van goede kwaliteit je minstens duizend dollar, terwijl hoogwaardige body's op professioneel niveau voor $ 3.000 of meer worden verkocht. Een flinke verzameling uitrusting kan net zoveel kosten als een auto.
Filmcamera's zijn daarentegen een absoluut koopje. Tegenwoordig behoren de meest geavanceerde en veelzijdige filmcamera's vaak tot de meest betaalbare - we hebben het over $ 100 of minder. Lenzen verkopen ook voor een fractie van hun digitale equivalenten. Zelfs sommige high-end filmcamera's, waaronder Leicas en Hasselblads, zijn redelijk geprijsd in vergelijking met hun high-end digitale equivalenten. Voor veel filmfotografen is het gebruik van verschillende apparatuur een deel van het plezier, en voor de prijs van een enkele digitale camera kan men een hele reeks filmapparatuur aanschaffen. (En als u denkt dat het gebruik van uw filmcamera's te duur is, denk dan nog eens goed na.)
5. Film kan uitdagender zijn
Het doel van de fotografie-industrie is altijd geweest om de kloof tussen de vaardigheid van de fotograaf en de kwaliteit van de resultaten die ze kunnen bereiken te verkleinen, en digitale (samen met computationele) fotografie is de grootste triomf. We zeggen niet dat digitale fotografie gemakkelijk is, of liever, dat goed digitale fotografie is eenvoudig, maar digitale fotografie vereist in veel opzichten minder vaardigheid om foto's van hoge kwaliteit te maken.
Analoog fotograferen vereist daarentegen een nauwkeuriger afgestelde vaardigheden. Zelfs sterk geautomatiseerde filmcamera's gebruiken (relatief) eenvoudige meters die gemakkelijk voor de gek kunnen worden gehouden, waardoor fotografen zich meer bewust moeten zijn van het licht om hen heen en welke belichtingsparameters ze moeten gebruiken. De simpele handeling van het handmatig scherpstellen van een camera vormt een uitdaging die veel digitale fotografen niet hebben ervaren. En film biedt veel minder mogelijkheden dan digitaal om fouten in de postproductie te herstellen.
Om goede filmfoto's te maken, moet je je fotografische vaardigheden ontwikkelen en aanscherpen, wat we als een leuke uitdaging beschouwen in vergelijking met het point-shoot-and-peep-proces van digitale fotografie.