Deel 1:hoe te poseren voor foto's (het onderwerp zijn)
Dit gaat allemaal over het begrijpen van wat er goed uitziet op de camera, je zelfverzekerd voelen en communiceren met je fotograaf.
* Algemene positieprincipes:
* Hoeken zijn je vriend: Sta niet rechtstreeks te staan of rechtstreeks naar de camera te zitten, tenzij het een specifieke stilistische keuze is. Vermaan je lichaam 30-45 graden kan een meer flatterend silhouet creëren en diepte toevoegen.
* Gewichtsverdeling: Als je je gewicht naar één been verplaatste kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren. Denk erover om je gewicht op je achterste voet te plaatsen voor een direct vleiende houding.
* langwerpig en verlengen: Denk erover om je nek enigszins uit te strekken, je schouders terug te duwen (zonder er stijf uit te zien) en subtiel je tenen te richten. Dit creëert een langere, slankere look.
* Vermijd vlakheid: Probeer geen lichaamsdelen rechtstreeks tegen een oppervlak te drukken (bijvoorbeeld armen plat tegen je zijkanten, plat achter een muur). Creëer ruimte door ledematen enigszins te buigen.
* Handen: Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van een pose. Hier zijn een paar tips:
* Houd ze ontspannen: Klem ze niet.
* Zoek er iets mee te maken: Plaats ze in uw zakken, houd een prop vast, laat ze op uw heup rusten, raak uw haar aan, houd uw jas vast of raak uw gezicht voorzichtig aan.
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Draai ze een beetje opzij.
* Kinpositie: Een enigszins verlaagde kin is meestal meer vleiend dan een verhoogde kin (vermijd dubbele kin). Denk erover om je voorhoofd iets naar de camera te duwen.
* houding: Goede houding is cruciaal! Sta lang en zelfverzekerd. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Glimlach op natuurlijke wijze: Een echte glimlach bereikt je ogen. Denk aan iets dat je gelukkig maakt, of oefen een "vloeien" (glimlachend met je ogen).
* * Oefen voor een spiegel. *
* poseren voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk je bochten! Accentueer uw taille met poseren.
* Vermijd boxy of flodderige kleding.
* Gebruik hoeken in uw voordeel.
* Vertrouwen is de sleutel!
* Slanke cijfers:
* Creëer volume met ruches, lagen of stromende stoffen.
* Experimenteer met dynamische poses en beweging.
* Wees niet bang om ruimte in te nemen.
* Alle lichaamstypes: De principes van hoeken, gewichtsverdeling en goede houding zijn van toepassing op iedereen. De sleutel is om te vinden wat het beste werkt voor * u * en uw lichaam.
* Oefen, oefen, oefen:
* spiegelwerk: Experimenteer met verschillende poses voor een spiegel. Kijk welke hoeken en uitdrukkingen je leuk vindt.
* selfies: Neem veel selfies in verschillende verlichting en poses. Analyseer wat werkt en wat niet.
* Studiefoto's: Bekijk foto's van modellen en beroemdheden wiens stijl je bewondert. Let op hun poses en lichaamstaal.
* Communicatie met de fotograaf:
* Feedback geven: Als je je ongemakkelijk voelt met een pose, wees dan niet bang om dat te zeggen!
* Deel inspiratie: Toon je voorbeelden van je fotograaf van poses die je leuk vindt.
* Vertrouw op uw fotograaf: Ze hebben een oog voor wat er goed uitziet. Sta open voor hun suggesties.
* samenwerken: Poseren zou een samenwerkingsinspanning moeten zijn.
Deel 2:Hoe een betere fotograaf te zijn (de foto's maken)
Dit omvat het begrijpen van uw camera -instellingen, compositie, verlichting en hoe u uw onderwerp kunt leiden.
* Inzicht in uw camera:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (vervaagt de achtergrond). Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, ideaal voor portretten. Een smaller diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8) creëert een grotere scherptediepte, goed voor landschappen.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden bevriezende beweging, terwijl langzamere sluitertijden voor bewegingsonscherpte mogelijk zijn.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Lagere ISO's (bijv. 100) produceren schonere afbeeldingen, terwijl hogere ISO's (bijv. 3200) u in staat stellen om bij weinig licht te fotograferen, maar ruis kan introduceren.
* belichting Triangle: Apertuur, sluitertijd en ISO zijn allemaal onderling verbonden. Het aanpassen van de ene treft de anderen. Leer ze in evenwicht te brengen om de juiste blootstelling te bereiken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische scènes of herhalende patronen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het hoofdelement.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Bewolde dagen bieden ook diffuus, zelfs verlichting.
* kunstlicht: Leer hoe u Flash- of Studio -verlichting kunt gebruiken om verschillende effecten te creëren. Overweeg modificatoren zoals softboxen en paraplu's om het licht te verspreiden.
* Lichtrichting: Let op de richting van het licht. Voorverlichting kan functies plat maken, zijverlichting kan schaduwen en drama creëren, en achtergrondverlichting kan silhouetten creëren.
* uw onderwerp regisseren:
* communiceer duidelijk: Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Wees specifiek: In plaats van te zeggen "kijk natuurlijker," probeer te zeggen "ontspan je schouders" of "verzacht je ogen."
* Bied aanmoediging: Positieve feedback kan uw onderwerp helpen zich comfortabeler en zelfverzekerd te voelen.
* Toon voorbeelden: Toon uw onderwerp voorbeelden van poses waarnaar u op zoek bent.
* Wees geduldig: Poseren kan ongemakkelijk zijn, dus wees geduldig en begripvol.
* leer ze kennen: Heb een kort gesprek voordat je begint met fotograferen. Dit kan uw onderwerp helpen zich meer ontspannen en comfortabel te voelen.
* Natuurverwerking:
* Software bewerken: Leer hoe u fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop kunt gebruiken om blootstelling, contrast, kleur en scherpte aan te passen.
* Subtiele aanpassingen: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de foto te verbeteren, niet volledig te veranderen.
* Oefen, oefen, oefen:
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer verschillende instellingen, composities en verlichtingstechnieken.
* Analyseer uw werk: Bekijk uw foto's en identificeer wat u goed hebt gedaan en wat u kunt verbeteren.
* Zoek feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Zoek uit welke foto's je leuk vindt en hoe zit het met hen.
Belangrijke tips voor zowel poseren als fotografie:
* vertrouwen: Vertrouwen is de sleutel! Als je je goed voelt over jezelf, zal het op je foto's worden weergegeven. Als fotograaf helpt vertrouwen in uw vaardigheden u te helpen uw onderwerp te leiden en de beste foto's te maken.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
* Wees creatief! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door een goed begrip te combineren van het poseren van principes met sterke fotografievaardigheden, kunt u verbluffende en impactvolle afbeeldingen maken. Succes!