i. Op locatie en tijdens de shoot:
* a. Verlichting is de sleutel:
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Open schaduw (door direct zonlicht vermijden, zoals de schaduw van een gebouw) biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen voorkomt en kleuren waar zijn.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele gloed toe te voegen. Goudreflectoren kunnen warmte toevoegen, terwijl zilverreflectoren een helderdere, meer neutrale vulling bieden.
* Vermijd middagzon: Direct middagzonlicht kan kleuren uitspoelen en onflatteuze schaduwen creëren. Als je * moet schieten 's middags, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser.
* Begrijp de kleurtemperatuur: Pas de witbalans van uw camera aan op basis van de lichtomstandigheden. "Daglicht" is goed voor zonnige dagen, "Cloudy" voor bewolkte, "Tungsten" voor binnenlichten van binnen, enz. Vanaf het begin krijgen witbalans vanaf het begin een enorm verschil.
* b. Kies de juiste locatie en achtergrond:
* Aanvullende kleuren: Denk aan de kleurtheorie. Het gebruik van achtergronden die de kleding en de huidtint van uw onderwerp aanvullen, kunnen kleuren laten knallen. Bijvoorbeeld een rode jurk tegen een groene achtergrond.
* eenvoud: Vermijd overdreven drukke of afleidende achtergronden. Met een schone achtergrond kunnen het onderwerp en hun kleuren opvallen.
* textuur: Interessante texturen kunnen diepte en visueel belang aan uw achtergronden toevoegen zonder het onderwerp te overweldigen.
* Vermijd kleurbotsingen: Houd rekening met het botsen van kleuren op de achtergrond die afbreuk kunnen doen aan het algehele beeld.
* c. Garderobe &Styling:
* opzettelijke kleurkeuzes: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen met kleuren die ze flatteren en de setting.
* sieraden en accessoires: Strategisch geplaatste sieraden of accessoires kunnen kleuren en schittering toevoegen.
* make -up: Een vleugje blos, lippenstift of oogschaduw kan de huidtinten verbeteren en de ogen naar voren brengen.
* d. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit legt de meeste gegevens vast en geeft u de grootste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma (f-stop): Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het laten knallen van uw onderwerp. Zorg ervoor dat het gezicht van uw onderwerp scherp is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoogde ISO zal kleuren verminderen.
* scherpte: Zorg ervoor dat uw afbeelding scherp is. Zachte afbeeldingen lijken saai.
ii. Bewerken zonder Photoshop:
Veel gebruiksvriendelijke en gratis/goedkope bewerkingsprogramma's kunnen u helpen kleuren effectief te verbeteren. Voorbeelden zijn:
* Lightroom Mobile/Desktop (Adobe): Hoewel niet gratis, is de mobiele versie robuust en is de desktopversie industriestandaard.
* snapseed (Google): Een krachtige en gratis mobiele bewerkings -app.
* DarkTable (gratis, open source): Een gratis en open-source alternatief voor Lightroom.
* GIMP (gratis, open source): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop (hoewel heeft een steilere leercurve).
* luminar ai/neo (skylum): Gebruikt AI om complexe bewerkingen te vereenvoudigen.
Hier is een uitsplitsing van technieken die u in deze editors kunt gebruiken:
* a. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Een iets helderder beeld kan de kleuren er levendiger uitzien.
* Contrast: Verhoog het contrast om scheiding te creëren tussen lichte en donkere gebieden, waardoor kleuren opvallen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het hardheid kan veroorzaken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel uitgeblazen hoogtepunten en open donkere schaduwen om meer detail- en kleurinformatie te onthullen.
* blanken en zwarten: Het aanpassen van deze schuifregelaars verfijnt de algehele toon en het contrast.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan details verbeteren en kleuren scherper laten lijken.
* b. Kleuraanpassingen:
* Verzadiging: Verhoog de totale verzadiging *enigszins *. Oververzadiging ziet er onnatuurlijk uit.
* Vibrantie: Vibrance is een subtielere vorm van verzadiging die zich richt op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor ze knallen zonder de reeds levendige kleuren te overdrijven. Gebruik Vibrance * voor * verzadiging.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL) of kleurmixer: Hier kunt u individuele kleuren echt verfijnen.
* tint: Verander de kleur zelf (schakel bijvoorbeeld een enigszins oranje tint naar Redder).
* Verzadiging: Pas de intensiteit van een specifieke kleur aan.
* Luminance: Pas de helderheid van een specifieke kleur aan. Dit is vooral handig voor huidtinten.
* c. Witbalanscorrectie:
* Zelfs als u de White Balance in-camera instelt, moet u deze mogelijk aanpassen bij het werken.
* Experimenteer met de temperatuur- en Tint -schuifregelaars om een natuurlijke en aangename kleurbalans te bereiken.
* d. Selectieve aanpassingen:
* Veel editors stellen u in staat om aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te passen met behulp van tools zoals:
* Afgestudeerde filters: Voor het aanpassen van de hemel of de voorgrond.
* radiale filters: Voor het maken van een vignet of het markeren van het onderwerp.
* Aanpassingsborstels: Voor het schilderen van aanpassingen op specifieke gebieden (zoals de ogen of lippen).
Key Tips &Herinneringen:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Het doel is om de kleuren te verbeteren, geen kunstmatige of onrealistische uitstraling te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Experiment: Speel met de verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor elke afbeelding.
* "S-curve" in tooncurve (optioneel): Een subtiele S-curve in de tooncurve kan contrast toevoegen en kleuren laten knallen. Pas op dat u de zwarten niet verplettert of de hoogtepunten uitblazen.
* voor en na: Vergelijk constant de "voor" en "after" -versies van uw bewerking om uw voortgang te volgen en ervoor te zorgen dat u niet overboord gaat.
* Huidtonen zijn van het grootste belang: Wees * extreem * voorzichtig bij het aanpassen van verzadiging, vooral in portretten. Oververzadigde huid ziet er onnatuurlijk uit. Geef prioriteit aan realistische huidtinten, zelfs als dit betekent dat het opoffert van wat kleur in andere delen van het beeld.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe je kleuren in je portretten kunt verbeteren zonder ze kunstmatig te laten lijken.
Door deze opnametechnieken te combineren met zorgvuldige bewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige en opvallende kleuren, zelfs zonder te vertrouwen op Photoshop. Succes!