1. Inzicht in ingehouden verlichting:
* Definitie: Low key verlichting gebruikt voornamelijk donkere tonen en schaduwen, met een klein gebied met hoogtepunt. Denk aan een portret waar het grootste deel van de achtergrond en een groot deel van het onderwerp in schaduw is, met slechts een klein gebied verlicht.
* stemming: Creëert een dramatische, mysterieuze, serieuze of introspectieve stemming.
* sleutelelement: Een * sterk * contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurenpalet: Vaak eenvoudig, gedempt of monochromatisch.
2. Gear en voorbereiding:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphonecamera met handmatige bediening (indien mogelijk) werkt.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of langer), maar alles waarmee u een ondiepe scherptediepte kunt krijgen, kan worden gebruikt.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Je wilt een modificator zoals een softbox, schoonheidsgerecht of snoot om het licht vorm te geven.
* speedlight (externe flits): Een goed alternatief voor een stroboscoop, vooral als je begint. Kan worden gebruikt met modificatoren.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Een eenvoudigere optie voor beginners, vooral omdat u het lichte effect in realtime kunt zien. Dimbare lichten zijn ideaal.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): U kunt een enkel venster gebruiken als lichtbron, maar u moet het regelen met gordijnen of jaloezieën.
* lichtmodifier:
* softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer directioneel licht met gedefinieerde schaduwen. Goed voor meer dramatische portretten.
* snoot/grid: Richt een zeer smalle lichtstraal. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door delen ervan te blokkeren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om ze niet over te steken.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Zwarte stof, donkergrijze papier of zelfs een slecht verlichte muur zal werken.
* statief (aanbevolen): Helpt bij het garanderen van scherpe beelden, vooral met langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u bij het nauwkeurig blootstellen van uw onderwerp.
* Onderwerp: Het belangrijkste deel!
3. Uw verlichting instellen (enkele lichtbron - meest voorkomende low key setup):
* Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond.
* Plaats het licht: Dit is de sleutel. Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, iets vooraan. Dit creëert een driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit is een klassiek portretverlichtingspatroon.
* Achterverlichting/randverlichting: Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de camera. Dit zal een halo van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp creëren, met het gezicht meestal in de schaduw.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren, maar kan lastig zijn om goed te komen.
* 45 graden verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven. Dit is een veelzijdig startpunt.
* Afstand: Begin met het licht relatief dicht bij het onderwerp. Hoe dichter het licht, hoe zachter de schaduwen zullen zijn (ervan uitgaande dat u een softbox of andere diffuser gebruikt).
* power/intensiteit: Pas de kracht van uw lichtbron aan totdat u het gewenste niveau van verlichting krijgt op de hoogtepunten. Als u natuurlijk licht gebruikt, past u de gordijnen of blinden aan om de hoeveelheid licht die de kamer binnenkomt te regelen.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige modus (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken, maar u moet de blootstelling zorgvuldig volgen.
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het onderwerp in focus. Gebruik als u meer detail wilt in de kleding of omgeving van het onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op als u voor weinig licht moet compenseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als u een langzame sluitertijd gebruikt om schudden van de camera te voorkomen. De sluitertijd wordt ook bepaald door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Als je sneller gaat dan dit, zal je afbeelding er een zwarte balk over hebben.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilamp, daglicht voor natuurlijk licht).
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Spotmeting is vaak nuttig in ingehouden situaties omdat u hiermee specifiek op het hoogtepuntgebied kunt meter.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
5. Het schot maken:
* Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer de belichting, compositie en focus.
* Verlichte verlichting en instellingen: Maak indien nodig aanpassingen aan de lichtpositie, stroom- of camera -instellingen.
* Pose en expressie: Leid uw onderwerp met poseren en moedig een serieuze, doordachte of dramatische uitdrukking aan. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Meerdere opnamen: Maak meerdere opnamen met kleine variaties in pose, expressie en verlichting.
* Review en verfijnen: Bekijk continu uw afbeeldingen en maak aanpassingen om de resultaten te verbeteren.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in RAW-formaat, omdat het u meer flexibiliteit geeft bij het verlagen van de nabewerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* aanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de verlichting verder te verfijnen. Verminder hoogtepunten en verdiepen de schaduwen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het tonale bereik in te stellen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de details te verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren (bijvoorbeeld de kleuren voor een meer sombere look).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken of meer diepte te creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit.
* subtiliteit: Overdrijf de bewerking niet. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet iets kunstmatigs te creëren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van een ingehouden look.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Referentiebeelden: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* Onderwerpinteractie: Communicatie met uw onderwerp is cruciaal. Leg uw visie uit en begeleid ze met poseren en expressie.
* minder is meer: Vaak is eenvoud de sleutel tot een succesvol ingehouden portret. De verlichting of de compositie niet te ingewikkeld.
* Vermijd vullicht (meestal): In echte ingehouden fotografie minimaliseert of elimineer je vullicht om het contrast te maximaliseren. Het gebruik van te veel vullicht zal het doel verslaan. Als u een reflector gebruikt, gebruikt u deze spaarzaam en zorg er zeker van dat het geen hoogtepunten creëert aan de schaduwzijde van het gezicht.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren! Vergeet niet om geduldig te zijn, te experimenteren en plezier te hebben met het proces. Succes!