i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welke emotie wil je dat het portret oproept? Denk aan woorden als mysterie, intimiteit, intensiteit, contemplatie of kracht. Dit zal uw verlichtingskeuzes en poseren begeleiden.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten online. Analyseer de verlichting, poseren en het algemene gevoel. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* verhaal: Denk aan een verhaal achter het beeld. Dit helpt je om een gevoel aan het onderwerp te communiceren en hen te begeleiden.
2. Selectie van het onderwerp:
* Functies: Overweeg gezichtskenmerken die worden geaccentueerd door de licht en schaduw. Sterke botstructuur of interessante ogen werken vaak goed.
* huidtint: Donkere huidtinten werken over het algemeen heel goed met ingehouden verlichting, maar elke huidtint kan werken met de juiste opstelling.
* kleding: Donkere of gedempte kleding heeft over het algemeen de voorkeur. Vermijd heldere, reflecterende kleding die afleidt van het gezicht. Denk na over texturen die kunnen worden vastgelegd door licht:fluweel, leer, enz.
3. Locatie en achtergrond:
* Dark Room: U hebt een ruimte nodig waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een kamer met minimale ramen is ideaal.
* Donkere achtergrond: Kies een donkere achtergrond:zwarte stof, een donkere muur of zelfs gewoon afstand van de achtergrond zodat deze in schaduw valt. De achtergrond moet verdwijnen of minimaal zichtbaar zijn.
* ruimte: Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om uw licht en onderwerp te positioneren.
ii. Apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal vanwege handmatige bedieningselementen. Zelfs een smartphone kan echter worden gebruikt met een zorgvuldige planning.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft de voorkeur voor flatterend perspectief, maar gebruik wat je hebt.
* Lichtbron:
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop of speedlight is de meest controleerbare optie.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke lamp met een dimmer kan werken, maar het kan moeilijker zijn om hetzelfde niveau van controle te bereiken.
* modificatoren (essentieel!): Dit is waar de magie gebeurt. U hebt modificatoren nodig om uw licht te vormen en te regelen.
* softbox of paraplu: Om zachter, meer vleiend licht te creëren. Kies een maat die geschikt is voor uw ruimte en gewenst effect. Kleinere softboxen creëren meer gedefinieerde schaduwen.
* Snoot- of rasterspot: Om een zeer gerichte lichtstraal te creëren. Deze zijn geweldig voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Help om de lekkage van het licht te regelen.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar voor echte ingehouden key, gebruik dit spaarzaam. Een zwarte reflector kan in plaats daarvan licht verwijderen.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop/flits): Een draadloze trigger of synchronisatiekabel om uw flits te vuren.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral met langere blootstellingen of weinig licht.
* Donkere doek/gaffer tape: Om verdwaalde licht te blokkeren.
iii. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* strobe/flash: Uw sluitertijd staat meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200s, 1/250s). Dit regelt de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding. Omdat de flits de belangrijkste lichtbron is, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op de duisternis van de schaduwen.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* schiet in raw: Biedt meer flexibiliteit voor het bewerken van nabewerking.
iv. Verlichtingsinstelling
Dit is het meest cruciale deel! Low-key is ongeveer * selectieve * verlichting. Je gebruikt het licht om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
1. Begin met duisternis: Schakel alle lichten in de kamer uit. Zorg ervoor dat er geen lichte lekkage in de scène is.
2. enkele lichtbron (de sleutel): Meestal gebruik je slechts * één * hoofdlichtbron. Dit creëert sterke schaduwen.
3. Lichtpositie (experiment!) :Er zijn verschillende veel voorkomende posities:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht enigszins op de zijkant en iets achter het onderwerp. Dit creëert een driehoek van licht op de wang verst van de lichtbron. Het is een zeer klassieke en vleiende look. Dit is vaak een goed uitgangspunt.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het niet flatterend kan zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een rand van licht rond hun hoofd en schouders. Dit is uitdagender, maar kan een zeer dramatisch en mysterieus effect creëren. Vereist vaak een reflector of vul licht om het gezicht enigszins te verlichten.
4. Lichtafstand en kracht: Pas de afstand van het licht van het onderwerp en de kracht van het licht aan om de intensiteit te regelen.
* Dichter licht: Creëert zachtere schaduwen, maar de intensiteit valt sneller af
* verder licht: Creëert hardere schaduwen en de intensiteit is uniformer.
5. modificatoren zijn sleutel:
* softbox/paraplu: Zacht het licht en creëert een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw. Hoe dichter de modificator bij het onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn.
* snoot/grid: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, zodat u specifieke gebieden kunt markeren. Dit kan worden gebruikt om de aandacht te vestigen op de ogen of een ander belangrijke functie.
6. METERING:
* Gebruik de lichtmeter van uw camera: Stel uw camera in om de meting en meter af te spotten van het helderste deel van het gezicht van het onderwerp dat u goed wilt worden blootgesteld. Pas uw lichtvermogen of diafragma aan totdat de meter correct leest.
* chimping (beoordelen): Neem een testopname en bekijk het histogram zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Het histogram moet naar links worden verschoven, wat aangeeft dat de meeste tonen donker zijn. Pas uw instellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
7. Regelende schaduwen:
* Black Reflector (beste optie): Gebruik een groot zwart bord om eventuele zwerflicht te verwijderen. Dit zal de schaduwen verdiepen.
* Negatieve vulling: Plaats een zwart oppervlak (bijv. Zwart schuimbord) aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron. Dit "trekt" licht op en verdiept de schaduwen aan die kant van het gezicht.
v. Poseren en compositie
* poseren:
* hoekige poses: Moedig het onderwerp aan om hun lichaam en gezicht naar de lichtbron te voeren. Dit zal meer interessante schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Kinpositie: Let op de positie van de kin. De kin enigszins naar beneden kantelen, kan een meer dramatisch effect creëren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat ze de gewenste emotie overbrengen.
* Handen: Als u handen opneemt, let dan op hun positie. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de lijnen of kruispunten van de regel van het derdenrooster.
* Hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd niet af of laat te veel lege ruimte boven het hoofd achter.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om verschillende aspecten van het portret te benadrukken.
vi. Post-processing
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de blootstelling te verfijnen en details naar voren te brengen in de donkere gebieden.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om een echte zwarte achtergrond te creëren en zorg ervoor dat de hoogtepunten niet worden geknipt.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om scherpte en definitie toe te voegen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge- en Burn -gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de uiteindelijke afbeelding.
vii. Tips &trucs
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie voor het portret uit en leid ze door het poseerproces.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Neem de tijd: Lustige portretten vereisen zorgvuldige planning en aandacht voor detail. Haast het proces niet.
* Gebruik een lichtmeter: Een draagbare lichtmeter kan zeer nuttig zijn om nauwkeurige blootstellingen te bereiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Stel uw zwarte achtergrond in. Plaats uw onderwerp een paar voet ervoor.
2. Licht: Plaats een softbox met een enkele stroboscoop naar rechts van het onderwerp, iets achter hen (Rembrandt -verlichting).
3. camera: Stel uw camera in op de handmatige modus, ISO 100, f/5.6 en sluitertijd 1/200s.
4. Testschot: Neem een testschot en pas de kracht van de stroboscoop aan totdat het helderste deel van het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld.
5. poseren: Laat het onderwerp hun gezicht naar het licht hangen en kantel hun kin een beetje naar beneden.
6. schiet: Maak verschillende schoten en stel de poseren en expressie indien nodig aan.
7. Review: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak de nodige aanpassingen aan.
8. Natuurverwerking: Verhoog het contrast bij de nabewerking, stel de hoogtepunten en schaduwen aan en breng het slijpen aan.
Succes! Veel plezier met het experimenteren en het creëren van dramatische, suggestieve ingehouden portretten.