1. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over het verhaal dat je wilt vertellen. Film noir wordt vaak geassocieerd met thema's van verraad, mysterie, gevaar en morele dubbelzinnigheid. Overwegen:
* Wie is je karakter? Zijn ze een femme fatale, een hardgekookte detective, een slachtoffer of een verdachte?
* Wat is hun verhaal? Een geheim, een verloren liefde, een misdrijf waar ze bij betrokken zijn?
* Model: Kies een model dat het gevoel kan belichamen van het personage dat je hebt voorgesteld. Overweeg hun kenmerken, expressie en het vermogen om dramatisch te poseren.
* garderobe: Kleding is cruciaal! Denken:
* voor een femme fatale: Een slinky jurk, bontjas, handschoenen, hoge hakken, statement sieraden. Donkere lippenstift en een sigarettenhouder dragen bij aan het effect.
* voor een detective: Trench -jas, fedora, pak en stropdas (misschien losgemaakt), een vermoeide uitdrukking.
* kleuren: Blijf aan een gedempt palet van zwarten, grijs, blanken en misschien een vleugje diep rood of een andere sombere kleur.
* Props: Gebruik rekwisieten die bijdragen aan het verhaal en de sfeer. Voorbeelden:
* Een sigaret (echte of prop) en lichter
* Een glas whisky
* Een pistool (gebruik verantwoord en veilig)
* Een hoed (fedora, cloche, etc.)
* Een roterende telefoon
* Regen of mist (gesimuleerd met een spuitfles of mistmachine)
* Een krant met een relevante kop
* locatie/set: Een slecht verlichte kamer, een rokerige bar, een door regen gesneden straat, een achterste steeg of zelfs een eenvoudige achtergrond kan werken. Denk aan schaduwen en texturen.
2. Verlichting (het sleutelelement):
* hard licht: Film noir wordt gedefinieerd door het dramatische gebruik van licht en schaduw. Gebruik een enkele, sterke lichtbron (een hard licht) om harde schaduwen en hoog contrast te creëren.
* Sleutellichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp om een dramatische schaduw te creëren die het gezicht verdeelt, de ene kant benadrukt en de andere verduistert. Dit is een klassieke noir -techniek.
* topverlichting (of ooglicht): Plaats het licht hierboven en iets voor het onderwerp om diepe schaduwen te creëren onder de ogen en jukbeenderen. Dit kan een meer dreigende of mysterieuze look geven.
* schaduwen: Omarm de duisternis! Wees niet bang om delen van het gezicht of het lichaam volledig in de schaduw te laten worden verborgen. Het contrast tussen licht en schaduw maakt de stijl zo visueel opvallend.
* Venetiaans blind effect (jaloezieën): Gebruik indien mogelijk Venetiaanse jaloezieën (of creëer een soortgelijk effect met een gobo) om gestreepte schaduwen over het gezicht of lichaam van het onderwerp te projecteren. Dit is een zeer iconische noir visual.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op in de scène, zoals een bureaulamp, een neonbord of straatlantaarns (als het buitenshuis schiet). Deze kunnen bijdragen aan de atmosfeer en bieden extra lichtbronnen die interessante schaduwen creëren. Vergeet niet dat ze zwak en atmosferisch moeten zijn, niet helder en afleidend.
* Lichtmodificatoren (spaarzaam gebruik): Je kunt een reflector gebruiken om wat licht terug in de schaduw te stuiteren, maar pas op dat je de schaduwen niet te veel verzacht. U wilt het harde contrast behouden. Een snoot kan helpen het licht op een specifiek gebied te concentreren.
* Vermijd zacht licht: Softboxen en paraplu's zijn over het algemeen niet geschikt voor film noir, omdat ze een zachter, gelijkmatiger licht creëren dat de dramatische schaduwen mist.
3. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Experimenteer met ongebruikelijke camerahoeken om toe te voegen aan het gevoel van onbehagen of spanning.
* Lage hoek: Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Hoge hoek: Schieten van bovenaf kan het onderwerp kwetsbaar of machteloos laten lijken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen. Dit kan een gevoel van opsluiting of isolatie creëren. Deuren, ramen en zelfs schaduwen kunnen worden gebruikt om het onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* poseren:
* Moedig uw model aan om de emoties van hun karakter over te brengen. Een gevoel van verdriet, vermoeidheid of vastberadenheid kan worden overgebracht door houding en gezichtsuitdrukkingen.
* Laat je model tegen een muur leunen, een sigaret vasthouden of in de verte kijken.
* Overweeg ze gedeeltelijk verborgen te hebben door schaduwen of objecten.
* Als u een femme fatale fotografeert, benadruk u verleidelijke poses en uitdrukkingen.
* Voor een detective kan een vermoeide of cynische pose geschikter zijn.
* close-ups: Gebruik close-ups om zich te concentreren op de ogen van het onderwerp of andere belangrijke functies. Dit kan helpen om hun emoties en intenties over te brengen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of eenzaamheid te creëren.
4. Post-processing (bewerken):
* Converteer naar zwart -wit: Film noir is bijna altijd in zwart en wit.
* Verhoog contrast: Duw het contrast nog verder in de nabewerking om meer dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om een meer dramatische stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om het detail en de textuur te verbeteren.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een meer vintage gevoel te geven. Dit is optioneel, maar het kan helpen om het uiterlijk van klassieke filmvoorraad na te streven.
* vignet: Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel je meestal B&W, zou je * kunnen * experimenteren met subtiele toning, zoals een lichte sepia of blauwe tint, om een specifieke stemming toe te voegen.
Belangrijkste overwegingen:
* onderzoek: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon, dubbele schadevergoeding, uit het verleden *) om een idee te krijgen van de verlichting, compositie en sfeer.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat het belangrijkste element van film noir het verhaal is. Gebruik je verlichting, compositie en poseren om een verhaal te vertellen dat zowel visueel opvallend als emotioneel resonerend is.
Door deze richtlijnen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!