De liefde voor eten van Louise Palmberg komt door in haar foto's. De in New York gevestigde fotograaf van eten en drinken (via Zweden) fotografeert voor commerciële klanten zoals Starbucks, Cointreau, Carl's Jr. en The Cheesecake Factory.
Hier deelt ze haar tips om gerechten er heerlijk uit te laten zien. Ze praat ook met ons over de geneugten van het werken met een propstylist en legt uit waarom ze het liefst met flitsers fotografeert. Dus stop je servet erin, het is tijd om over foodfotografie te praten.
Hoe ben je begonnen met fotografie van eten en drinken?
Mijn beide ouders werkten in restaurants toen ik opgroeide en ik denk dat ik mijn eerste commerciële keuken binnenstapte toen ik 12 was. Ik werkte de hele middelbare school in keukens en toen ik op de kunstacademie zat, realiseerde ik me dat ik niet weg kon blijven van restaurants. Ik heb altijd heel erg van eten gehouden. En ik voel me er erg mee verbonden en ik hou van mensen die in restaurants werken.
Ik had dit besef toen ik een junior op de universiteit was, ik denk dat het rond 3 uur 's nachts was, terwijl ik op het metroperron stond te wachten op mijn trein. Tijdens de kunstacademie was ik verdwaald geweest, terwijl ik probeerde te bedenken wat ik wilde fotograferen. Plots had ik zoiets van:"wat als ik eten en restaurants zou fotograferen?" En ik kwam erachter. Dat is wat ik zou moeten doen.
Ik begon contact te leggen met mensen die ik kende die in keukens werkten en vroeg of ik kon komen fotograferen in hun keuken. Ik heb ook een jaar lang een voedselproject gedaan over chef-koks onder de 30 in New York City. Dat project heeft me geholpen mijn boek op te bouwen, vanuit een voedsel- en restaurantperspectief.
Het restaurant en de foto-industrie hebben duidelijk een grote klap gekregen tijdens de pandemie, maar ik weet dat je nog steeds aan het fotograferen was, kun je me iets vertellen over de beelden die je in die tijd maakte?
Het grootste deel van de pandemie was ik helemaal alleen. Ik woonde alleen in dit appartement, ik kon niemand zien en al mijn banen gingen weg. Maar het is duidelijk dat ik geobsedeerd ben door mijn werk en ik kon er niet mee stoppen. Dus begon ik te praten met mijn propstylist, Caroline Dorn. En we begonnen deze persoonlijke samenwerking waar we zouden praten over een idee en dan zou ze naar haar opslag gaan en dozen met rekwisieten voor me inpakken. Ze zou ze dan voor mijn deur achterlaten, en via een videochat zou ze me helpen mijn shoots te stylen.
Ik wist ook dat ik me meer in drankfotografie wilde verdiepen en de beste manier om nieuwe klanten aan te trekken is door een aantal zelf toegewezen werk te fotograferen. Ik heb een aantal cocktails geïsoleerd gemaakt (zoals die hierboven).
Wat zijn de voordelen van het werken met een stylist tijdens een fotoshoot?
Het is heel fijn als je werkt met een propstylist die je echt begrijpt en echt goed met je vibe werkt. Ik ontmoette Caroline op de set voor Cointreau en het klikte meteen. Ze haalt dingen op waarvan ik niet eens wist dat ik ze wilde. Ik heb het gevoel dat als ik zonder een propstylist werk, wat ik tegenwoordig zelden doe, het moeilijk is om buiten de kaders te denken. Als ik met Caroline werk, stuurt ze me zes verschillende servetten en een schaaltje waarvan ik niet wist dat ik het wilde. Het is alsof ze mijn gedachten leest.
Wat is je favoriete uitrusting als je op locatie fotografeert?
Ik fotografeer 99% van de tijd met een Nikon D850, tenzij het een billboard is, want dan fotografeer ik middenformaat. En ik geniet echt van fotograferen met de [batterijgevoede] Profoto B10-flitsers omdat ze superveelzijdig zijn, gemakkelijk in mijn rugzak kunnen worden gestopt en gewoon zo krachtig.
Ik ben met hen gaan samenwerken omdat je nooit weet waar je een stopcontact in een restaurant zult vinden. Ik fotografeer daarom altijd het liefst met een flitser op batterijen. Het is vaak het enige licht dat ik gebruik. Ik kan het vanaf mijn telefoon bedienen, ik kan het overal neerzetten en het is zo gemakkelijk en zo krachtig. Ik zal er verschillende modifiers mee gebruiken. Ik hou persoonlijk van een harde schaduw, dus enkele van mijn favorieten zijn reflectoren en rasters. En ik gebruik graag een zachte modifier voor een sleutellicht of voor het markeren van flessen. Ik gebruik ook twee lichtstrips om de vorm van de fles te versterken.
Gebruik je wel eens natuurlijk licht bij het fotograferen van eten of drinken?
Ik Het komt zelden voor dat ik alleen fotografeer met natuurlijk licht. Afhankelijk van waar ik fotografeer, zal het meestal een combinatie van beide zijn. Ik geef absoluut de voorkeur aan flitsers omdat ik ze kan bedienen. Bij het fotograferen van redactionele inhoud moet ik werken met de lichtsituatie op de bestemming, of het nu het restaurant is of iemands huis. Het vergt veel denkwerk van je voeten, en dat is ook de reden waarom de B10 flitsers zo goed zijn. Ze zijn ook zo klein en nemen niet veel ruimte in beslag.
Bovendien plannen veel restaurants hun [in-house] verlichting om een plezierige eetervaring te hebben. Maar het zijn allemaal bovenlichten en het ziet er niet uit als je erop probeert te schieten. Dus ik probeer altijd de ervaring aan te vullen of te verbeteren door middel van flitsers.
Wat is je favoriete eten of drinken om te fotograferen?
Ik hou van een gekleurde vloeistof - een biertje, wijn of whisky. Daarmee kan ik door de vloeistof heen schijnen en een gekleurde schaduw op het [achtergrond] oppervlak werpen. Ik ben ook dol op een glowy fles.
Vanuit een voedselperspectief hou ik van een hyperverzadigd soort warm, uitnodigend gevoel. Dus ik hou ervan als de scène misschien niet 100% perfect is. Ik vind het leuk als er een beetje in wordt geleefd en het heeft veel kleur en textuur. De laatste tijd fotografeer ik veel brunches en veel tablescapes - grote tafels gevuld met eten. En dat is altijd leuk.
Welk advies zou je geven aan iemand die net begint met foodfotografie?
Probeer samen te werken met iemand die kan koken. Of kook gewoon zelf. Thuis mooie gerechten fotograferen is zo waardevol dat je iets kunt laten zien. Naar een bakker gaan of naar een coffeeshop of een restaurant gaan en iets kopen en het gerecht dat eruit komt schieten vind ik ook super waardevol. En dan eerlijk, ga gewoon een restaurant binnen dat vriendelijk lijkt en vraag of je iets voor ze mag fotograferen. Het is waardevol om een portfolio te hebben.
Wat is het leukste aan eten en drinken fotograaf zijn?
Waarschijnlijk het eten - het is absoluut het beste deel van mijn werk. Ik vind het ook zo leuk om te kletsen met chefs en restauranteigenaren, dus dat is ook altijd een hoogtepunt.
Wil je meer foodfotografie plezier? Bekijk deze vreemde maar effectieve tips en trucs die worden gebruikt door commerciële voedselfotografen om alles er smakelijker uit te laten zien.