Er is geen universelere menselijke ervaring dan voedsel, waardoor het een ideaal fotografie-onderwerp is. En hoewel smartphonecamera's en sociale media het maken en delen van voedselfoto's gemakkelijker dan ooit hebben gemaakt, gaat een beetje vaardigheid nog steeds een lange weg. Zelfs de chicste culinaire creaties kunnen eruitzien als onsmakelijke stapels onder de verkeerde verlichting of vanuit een rare hoek.
Op zoek naar tips om meer flatterende voedselfoto's te maken, spraken we met ervaren kookboekfotograaf Jim Sullivan over hoe je onder alle omstandigheden en met elke uitrusting de meest flatterende voedselfoto's kunt maken.
Stijl het eten
Allereerst is de positie van het voedsel van groot belang, inclusief hoeveel ervan op de foto verschijnen. Sullivan vertelt hoe hij het fotograferen van sushi anders zou benaderen dan een broodje:"Als het twee stukjes nigiri zijn, wil ik wat negatieve ruimte hebben", zegt hij. "Ik heb misschien een klein beetje van de tafel en het bord als referentie, maar de negatieve ruimte om je aandacht op de nigiri te vestigen is belangrijk." Probeer tijdens het fotograferen meer of minder negatieve ruimte toe te voegen om de juiste balans te vinden.
Met zoiets als een "sandwich, een biefstuk of zelfs een donut", kan hij meer een levensstijlbenadering aannemen. “Een drankje, chips, wat handen op de foto is misschien logisch. Je kunt de hele spread zien, maar je oog gaat rechtstreeks naar de sandwich.” Oefen met het verplaatsen van andere objecten in de foto's om erachter te komen hoe ze het hoofdonderwerp kunnen ondersteunen in plaats van het af te leiden.
Als er kruimels of ander vuil op het bord zitten, veeg het dan snel af om alles er schoon en gepland uit te laten zien.
Denk aan diepte, stemming en contrast
Variabelen zoals textuur, hoogte en kleur vragen om aandacht. De hoogte van een sandwich kan beter worden gediend door een lagere hoek om het er torenhoog uit te laten zien. In het geval van sushi adviseert hij om "de vis te meten, maar je wilt zeker weten dat je de textuur van de rijst vastlegt." Dichtbij komen of wat gericht licht vanaf de zijkant toevoegen, kan helpen om die kleine details naar voren te halen.
Technieken uit andere disciplines kunnen helpen bij het eten. “Ik benader eten net als portretten. Bij portretten wil je je concentreren op de ogen en ze flatteren, en letten op hoe schaduwen over iemands gezicht vallen”, zegt Sullivan. Door de rand van een bord voor het eten te plaatsen, kan diepte worden toegevoegd, terwijl de schaduwen die door het eten worden gecreëerd voor textuur zorgen.
Uw oppervlakken zijn belangrijk bij het inlijsten van de foto
Het aankleden van de set komt vaak neer op persoonlijke voorkeur. "Om de een of andere reden heb ik een hekel aan oranje tafelbladen", zegt Sullivan. "Ze zijn niet echt vleiend, maar veel plaatsen hebben ze." Als hij een achtergrond of oppervlak ziet dat niet werkt, raadt hij aan om andere oppervlakken te zoeken om te gebruiken. In één geval gebruikte hij een "scheur in het cement op de vloer" als achtergrondelement van een opname en gebruikte hij zelfs stoffen stoelen. Kijk rond om te zien welke oppervlakken complementair kunnen zijn en niet afleidend voor het gerecht.
Als je thuis bent, experimenteer dan met verschillende borden of serveerschalen. Sommige fotografen gebruiken zelfs unieke materialen zoals tegels of stenen als het onderwerp daarom vraagt.
Vind het juiste licht
Eenvoud gaat een lange weg met voedselfotografie. “Het beste licht is een bewolkte dag. Zacht licht', merkt Sullivan op. "Als het een zonnige dag is, zet je de schotel misschien bij een raam", waar je vlak, diffuus licht kunt gebruiken. "In mijn ervaring fotografeert voedsel niet goed bij fel licht."
Hij raadt ook aan om goed op de schaduwen te letten. De manier waarop een schaduw vorm kan geven aan voedsel en de richting waarin het licht valt, is belangrijk om vormen te creëren en je ogen naar de juiste plekken op de foto te trekken zonder af te leiden. Licht van de zijkant zorgt voor diepere schaduwen die de textuur accentueren. Dat is handig om de lagen van een taart te benadrukken, maar niet ideaal voor zoiets als een met fondant bedekte cake die je zo glad mogelijk wilt laten lijken.
Voor meer geavanceerde belichtingsopties raadt hij kleine, draagbare flitsers aan, zoals de Profoto C1 Plus of iets dergelijks. "Ik fotografeer veel op locatie en ik heb altijd een klein lampje bij me als ik op reis ben." Zelfs een kleine reflector kan handig zijn als je een beetje raamlicht terug in de schaduwrijke kant van je eten wilt kaatsen zonder te knipperen in een restaurant.
Je telefoon en apps kunnen krachtige hulpmiddelen zijn
Bij het fotograferen met een mobiele telefoon gebruikt Sullivan VSCO om RAW-bestanden op te nemen, wat vooral handig is om de witbalans aan te passen. "In restaurants tijdens diensten kan de verlichting erg warm zijn qua witbalans, dus je moet het misschien wat afkoelen." De uitgebreide kleurinformatie in een RAW-bestand geeft je meer flexibiliteit om niet alleen de kleurbalans aan te passen, maar ook de belichting van je afbeeldingen aan te passen.
Als je thuis fotografeert, probeer dan de verlichting te beperken tot een enkele kleurtemperatuur. Door bijvoorbeeld raamlicht te mengen met kunstlicht boven het hoofd, kan voedsel er onnatuurlijk en onsmakelijk uitzien. Stop de overheadkosten of ga weg van het raam om een consistente kleur te krijgen die je achteraf kunt corrigeren.
Wees niet bang om te bewegen
"Als je achter in een restaurant zit, kun je het gerecht oppakken en naar de voorkant van het restaurant gaan waar een raam is." Sullivan wijst erop dat restaurants en bedieningspersoneel weten dat mensen goede foto's van hun eten willen hebben. Hoewel de meeste bedrijven het waarderen als kwaliteitsfoto's van hun artikelen de wereld in worden gestuurd, waarschuwt Sullivan "je moet op de hoogte zijn en niet storend zijn" voor andere klanten en personeel.