Verhalen vertellen is waar mensen van nature op ingesteld zijn. Bovendien zijn we allemaal uniek ontworpen om verhalen te ontvangen. Onze hersenen proberen instinctief beelden samen te voegen om te begrijpen wat we zien. De kunst van visuele verhalen vertellen is het vermogen om afbeeldingen te gebruiken om een bepaalde boodschap over te brengen.
Omdat video een visueel medium is, is het een van de beste vertelvormen. Als je producties wilt die bij je publiek blijven hangen, moet je een verhaal vertellen. Dit geldt voor het nieuws, sitcoms, zakelijke presentaties en zelfs trouwvideo's. Mensen kunnen geïnteresseerd raken in uw verbluffende beelden en grafische afbeeldingen, maar het verhaal blijft in hun gedachten. Aan de andere kant kunnen uw beelden ook uw verhalen tegenspreken. Het gebruik van de verkeerde kadrering, belichting of muziek kan de verkeerde boodschap overbrengen.
Bovendien kan de mogelijkheid om uw verhaal visueel te vertellen, zonder dialoog, de hele niet-Engelstalige wereld openen. Door de kunst van het visueel vertellen van verhalen te leren, kunt u uw boodschap overbrengen op een nieuw publiek. Observatie is de sleutel tot het leren van visual storytelling. Grote bedrijven gebruiken bijvoorbeeld vaak dezelfde advertenties over de hele wereld door simpelweg een paar afbeeldingen te veranderen.
Een experiment in visuele verhalen
Probeer deze oefening om visuele verhalen te begrijpen:Zet je televisie op een drama dat je nog nooit hebt gezien en zet het geluid uit. Kun je vertellen wat er gebeurt zonder ook maar een woord te horen? Je hebt misschien niet helemaal gelijk, maar je geest zal het verhaal willen begrijpen. Hoe snel begin je jezelf het verhaal te vertellen?
Blijf kijken totdat je kunt zien wie de slechterik en wie de held is. Hoe kun je het verschil zien? Is het een kwestie van verlichting? Is er een verschil in de kadrering van de opname? Begin op deze manier tv en films te kijken; let op het visuele verhaal.
Verhalen vertellen is overal
Visual storytelling vind je ook in de architectuurkunst. Het lijkt erop dat niemand het doet zoals de profs bij Disney het doen. Als je hun verhalen wilt begrijpen, dompel jezelf dan onder in de kunst in een van hun themaparken. Zie je, toen Walt Disney zijn eerste park creëerde, Disneyland, was het visuele verhaal formaten in zijn geest. Hij deed een beroep op de talenten van cinematografen, lichtontwerpers, artdirectors en meer. Hij noemde deze professionals 'Imagineers'. Hij belastte hen met het maken van attracties en attracties die verhalen vertellen, volledig met beelden en muziek.
Vandaag vertellen de Imagineers je dat de traditie van Disney nu nog sterker is. Alles wat ze doen draait om het vertellen van een verhaal. De Disney-professionals zeggen dat zelfs de winkels en restaurants verhalen hebben. Het verhaalproces voor alles begint al vóór het ontwerpproces. Ze passen dezelfde concepten als visuele verhalen toe op architectuur, interieurontwerp en ritontwerp. Als je door een park of zelfs een van de hotels loopt, let dan op de hoeken en verlichting. Vraag jezelf af wie de held is en wie de slechterik? Waar is het conflict?
De elementen van een verhaal
Wat maakt een goed verhaal? Elk verhaal, visueel of niet, moet meerdere elementen bevatten of het is geen verhaal. Een verhaal heeft een hoofdpersoon nodig, bij voorkeur iemand om wie we geven. Ten tweede moet het personage een probleem of conflict hebben. Eindelijk moet er een oplossing voor dat probleem zijn.
Deze verhaallijn werd duizenden jaren geleden door Aristoteles ontdekt. De professionele visuele verhalenvertellers in Hollywood gebruiken dit concept al sinds de tijd van de stomme film.
De kunst van de verteller is hoe goed hij of zij ons om de hoofdpersoon kan laten geven en ons in het conflict kan trekken. Bijvoorbeeld in de originele Star Wars, A New Hope , begin je echt om Luke Skywalker te geven, en George Lucas hield ons bezig met zijn zoektocht. Hij deed dit met geweldige visuele verhalen. Luke was in zijn witte kleren en Darth Vader helemaal in het zwart. Zelfs de heldere planeet Tatooine versus het kleurloze keizerlijke ruimtevaartuig demonstreert de held en schurk van het verhaal.
Het is een kwestie van vertrouwen
De ogen zijn het meest elementaire visuele element waarmee rekening moet worden gehouden bij het bouwen van uw verhaal. Kijk specifiek naar de ogen van je hoofdpersonage. We zijn allemaal bedraad om naar iemands ogen te kijken. Het begint met baby's die borstvoeding geven en naar hun moeder kijken en we stoppen ons hele leven nooit. We krijgen informatie over andere mensen door naar hun ogen te kijken. Bij het bouwen van een visueel verhaal zijn de ogen cruciaal. Controleer altijd de scherpstelling op de ogen van uw onderwerp. Het is verplicht voor uw publiek om de ogen van het hoofdpersonage in de meeste scènes te zien. Ogen in de schaduw zijn prima voor een schurk, maar niet voor de held, tenzij je een dramatische onthulling doet, zoals in de Indiana Jones-films wanneer Indy voor het eerst wordt geïntroduceerd. Overweeg om de ogen van je onderwerp te verlichten met kleine eyelights.
De plaatsing van uw lens op de ogen van uw onderwerp is belangrijk. De camera is de ogen van het publiek. De kijker moet zich op dezelfde ooghoogte bevinden, of er dichtbij, om vertrouwen op te bouwen. Kijk naar het avondjournaal en je zult merken dat de nieuwslezers altijd op ooghoogte zitten. In de allereerste dagen van de televisie werd ontdekt dat een publiek vertrouwen moet krijgen in de nieuwslezer. Als iemand zich boven het niveau van de camera bevindt, kijken ze in wezen neer op het publiek. Je wilt nooit dat je hoofdpersoon neerkijkt op het publiek. Het is prima voor je tegenstander. Wij verwachten dat. Denk aan Star Wars opnieuw. Darth Vader werd gespeeld door de 6-voet 6-inch acteur Dave Prowse. Hij kijkt altijd naar de camera.
Het verlichten van de ogen van je personage speelt ook een grote rol in het visuele verhaal. Er wordt gezegd dat regisseur Francis Ford Coppola opzettelijk de ogen van zijn hoofdpersoon niet verlichtte in The Godfather , Don Vito Corleone. Coppola hield ze in de schaduw om hem dreigender te laten lijken.
De pot roeren
Als we eenmaal hebben vastgesteld wie onze personages zijn en we ze beginnen te vertrouwen, moeten we tot de kern van het verhaal doordringen:het conflict. Bij het vertellen van een verhaal met beelden kan dit moeilijk zijn om over na te denken en vereist het wel planning. Als het je doel is om een deel van je verhaal te vertellen zonder dialoog, spelen hoeken een belangrijke rol. Net zoals het hebben van een slechterik die naar de camera kijkt, een bepaalde stemming uitstraalt. De relatie van uw onderwerp met een persoon of ding communiceert ook ideeën en gevoelens. Een veel voorkomende scène laat de hoofdpersoon naar iets kijken, dan trekt de camera uit en omhoog om te laten zien waar hij of zij naar kijkt. Dit wijst op een conflict. De beelden tonen het obstakel dat moet worden overwonnen.
Een andere belangrijke vertelhoek is het reactieschot. We doen dit allemaal meer dan we beseffen. We zijn met een vriend en iemand beledigt ze. We zullen instinctief het gezicht van onze vriend zoeken voor een reactie.
Het reactieschot wordt op tientallen manieren gebruikt, zoals een applaudisserend of lachend publiek, een strak shot van de ogen van onze held die boos naar de schurk kijkt, de moeder van een bruid die in tranen uitbarst, enz. Een geweldig reactieschot kan je verhaal versterken door gevoel te tonen. Natuurlijk kan verlichting ook veel stemmingen overbrengen. Verlichting kan de sfeer van een scène veranderen van een vrolijke wandeling in het park naar een enge, gevaarlijke tocht door het bos. Dezelfde scène, dezelfde acteurs, alleen het veranderen van de verlichting van high-key met weinig contrast naar een low-key diep contrast look.
Beeld voor schot visualiseren
Als je hier nog niet aan hebt gedacht, moet je elk shot van je verhaal plannen. Als je een volledig woordeloos verhaal plant, zul je anders moeten denken. Je zult in shots moeten denken. Denk tijdens het opnemen van de camera na over wat elke scène in het visuele verhaal zegt. Visuele storytelling zal vaak sterk afhankelijk zijn van een storyboard. Een storyboard is een reeks schetsen die elk shot in kaart brengen. Maak je geen zorgen als je denkt dat je niet kunt tekenen, het moet alleen visueel zinvol zijn. Het storyboard wordt het script voor uw visuele verhalen.
Verhalen vertellen met muziek
Muziek speelt ook een sleutelrol wanneer je een verhaal vertelt zonder dialoog. Hoewel het concept van muziek en stemming een studie op zich is, heeft muziek een krachtig effect om toe te voegen aan of uit het verhaal te halen.
Als u uw project wilt verbeteren, let dan op wat uw muziek zegt. Een laatste reis naar de melkweg ver, ver weg; denk erover na hoe je kon zien dat Darth Vader in de buurt was vanwege de dramatische keizerlijke mars. Het zou gewoon niet hetzelfde zijn als deze klassieke schurk zou worden geïntroduceerd met circusmuziek.
Denk goed na over je muziekkeuze. Zorg ervoor dat de muziek het juiste thema overbrengt. Hoe klinkt heroïsche muziek bijvoorbeeld? Wat doet muziek voor een conflictscène? Bekijk je favoriete film en word je bewust van de muziek. Je kunt veel leren van observatie.
Breng het samen
Als het je doel is om een volledig woordeloze video te maken of gewoon de verhalen die je al vertelt te versterken, word je dan bewust van de kunst van het visueel vertellen van verhalen. Bekijk films en tv met een nieuw perspectief. Kijk hoe de verschillende invalshoeken iets zeggen over wat er in het conflict gebeurt. Wees je bewust van hoe bewerking en belichting een rol spelen. Word je meer bewust van de muziek om je heen. Vraag jezelf af hoe al deze je stemming veranderen en het verhaal versterken.