Diepe schaduwen, ritselende bladeren, het zachte, gespannen gegiechel van kinderen gekleed in felle kleuren en maskers die zich een weg banen langs de plaatselijke begraafplaats. De grafstenen werpen lange dichte schaduwen over het donkere herfstgras en de kinderen huiveren terwijl ze langs het ijzeren hek rennen en een blik over hun schouder werpen. Plots doemt een gigantische gedaante voor hen op, die hun pad verspert.
Zo begint een ander Halloween-verhaal. Of doet het dat? Vraag uzelf bij het plannen af:Heeft het script de essentiële elementen voor een goed verhaal?
In het licht van het seizoen laten we je een paar voorbeelden zien van hoe een goed verteld schrikbeeld van een verhaallijn alles is wat je nodig hebt om je publiek te boeien. We zullen kijken hoe we een solide verhaalbehandeling kunnen schrijven met een sterk karakter en actie-ontwikkeling in een dramatische boog, volgens de stappen van een geweldige klassieker van een terreur.
Vervagen
De film, The Wizard of Oz, is een van de beste voorbeelden van verhalen vertellen met een klassieke dramatische boog die karakterontwikkeling, conflicten tussen goed en kwaad en uitdagingen omvat die zo goed worden uitgevoerd dat filmscholen het uit elkaar halen en het al tientallen jaren frame voor frame bekijken.
Elke goede film begint met een goed script. Geweldig acteerwerk kan een slecht script niet goedmaken, maar een goed script kan een minder dan geweldige cast goedmaken. Een goed script komt voort uit een solide behandeling, geschreven door een schrijver die veel zorg besteedt aan het maken van het verhaal. Een behandeling is een lange samenvatting van uw verhaal. Het richt zich op de hoofdpersonen van het verhaal, zowel protagonist als antagonist, of eenvoudiger gezegd, de goede en de slechterik. De behandeling omvat ook de belangrijkste plotpunten en conflicten die de hoofdpersonen tegenkomen, en het legt de emotionele onderstromen vast die door het verhaal lopen.
Om te beginnen met het schrijven van je behandeling, moet je onthouden dat elk goed verhaal twee hoofdingrediënten heeft:een personage waar we om geven en die in een situatie of uitdaging terechtkomt die bijna onoverkomelijk lijkt. Het verhaal moet een begin, midden en einde hebben. In het begin moet je je personages en de wereld waarin ze leven voorstellen aan het publiek. Zodra je de personages hebt vastgesteld, duw je ze in de hoofdsituatie, het probleem of de uitdaging waarmee ze de rest van het verhaal te maken zullen krijgen. Zodra je personages de uitdaging zijn aangegaan, het grote probleem hebben opgelost of de situatie hebben opgelost, komt er een einde aan het verhaal. Het maken van een goed verhaal vergt echter veel hard werk en aandacht voor detail.
Karakter
De hoofdpersoon in je verhaal moet iemand zijn met wie het publiek een emotionele band voelt, iemand van wie het publiek houdt of die het graag haat. Dorothy, bijvoorbeeld, is een lief onschuldig boerenmeisje uit Kansas dat in extreme beroering wordt gestort, en we zien al haar emoties en gevoelens zich ontvouwen naarmate de film vordert.
Je kunt sterke karakters creëren door ze echte menselijke eigenschappen, emoties, overtuigingen en verlangens te geven. Je hebt ook een sterke ondersteunende cast nodig voor je hoofdpersonage. Wanneer je je verhaal plant, beschrijf je personages zowel in termen van hun fysieke aanwezigheid als hun gewoonten en gedachten. Wees zo specifiek mogelijk. Hoe meer je weet over je personages, hoe groter de kans dat je in staat zult zijn om uit te leggen hoe ze in een bepaalde situatie zullen reageren en hoe waarachtiger ze het publiek zullen aanspreken. Je creëert driedimensionale wezens die geloofwaardig, sympathiek en menselijk moeten zijn. Geef ze zowel goede als slechte eigenschappen. Elke superheld heeft een zwakte. Elke slechterik heeft minstens één goede eigenschap. Al je personages moeten ook iets of iemand hebben die hen uitdaagt.
De situatie, het probleem of de uitdaging
Nadat je hebt vastgesteld wie je personages zijn, moet je obstakels op hun pad werpen en conflicten voor hen oplossen. Het hoofddoel of de uitdaging voor het hoofdpersonage moet iets zijn dat geloofwaardig, schijnbaar onoverkomelijk en misschien levensveranderend is. Tornado, iemand? Als dat nog niet genoeg is, laten we er dan een boze heks en vliegende apen in gooien die je reis naar huis blokkeren.
Gedurende je hele verhaal, terwijl de personages proberen de uitdaging aan te gaan, werpen ze meer obstakels op hun pad en nemen ze meer conflicten op, waardoor het moeilijker wordt om hun doel te bereiken. Elke keer dat ze dichtbij lijken te komen, gooi je ze een nieuwe uitdaging. Denk aan het beklimmen van een gladde helling. Voor elke drie of vier stappen de helling op, glijden de personages een paar naar beneden. De Yellow Brick Road volgend, komen Dorothy en haar vrienden langs het betoverde bos, om vervolgens weer te struikelen in het papaverveld. Ze overwinnen dat en banen zich een weg naar de Emerald City, maar worden de toegang ontzegd. Zullen ze ooit hun beoogde doel bereiken?
Wanneer de personages schijnbaar geen opties meer hebben, geef ze dan nog een boost om de uitdaging aan te gaan, het conflict op te lossen en hun doel te bereiken. Dit is misschien wel het lastigste deel van het schrijven van het verhaal. De climax van het verhaal moet dramatisch, onverwacht en toch volledig geloofwaardig zijn. Als het publiek om je personages geeft en je ze goed aan het lijntje hebt gehouden en in spanning hebt gehouden, zou de climax van het verhaal zeer de moeite waard moeten zijn. Laat je publiek nu zien waar de personages naartoe gaan. Of het nu een gelukkig of een droevig einde is, het publiek heeft op zijn minst een gevoel nodig van de voltooiing van dit hoofdstuk in het leven van het personage.
Verhaal- en karakterbogen
Een manier om een goed verhaal en een sterk personage te creëren, is door het idee van een personage en een verhaallijn te gebruiken. Teken een boog en plaats daarop elk belangrijk groeipunt of elke situatie die de personages tegenkomen. De personages en hun situatie moeten altijd vooruitgaan met elk belangrijk groeipunt of elke uitdaging genoteerd. Naarmate elke nieuwe uitdaging wordt aangegaan en de situatie intenser wordt, stijgt de boog totdat je de ultieme uitdaging aangaat, er is een climax en het probleem is opgelost, waarbij de boog weer naar beneden wordt verplaatst.
Lees je verhaal door en zorg ervoor dat het pad van de personages en de uitdagingen waarmee ze worden geconfronteerd doorlopend is, zonder onderbrekingen in logica of tijd en zonder onnodige afwijkingen van het hoofdverhaal. Je wilt een paar zijverhalen om de complexiteit van het script te vergroten, maar deze verhalen moeten betrekking hebben op de minder belangrijke personages en moeten leiden tot complicaties voor de hoofdpersonages, maar ze mogen niet verzanden en het publiek afleiden. Zorg ervoor dat het verhaal in een goed tempo blijft stromen. Houd rekening met de tijd en zorg ervoor dat je personages altijd vooruit gaan en dat er geen pauzes in de tijdlijn zijn die je publiek in verwarring zouden kunnen brengen. Dit wordt continuïteit genoemd, een heel belangrijk concept om je verhaal geloofwaardiger te maken.
Uitfaden
Zorg ervoor dat het doel of de behoefte van je hoofdpersoon duidelijk is en dat het hoofdconflict duidelijk is. Vraag jezelf af of het je kan schelen wat er met de hoofdpersonen gebeurt en roept hun situatie een emotionele reactie op? Raak je verstrikt in de situatie van de personages met een echte behoefte om te weten wat er daarna gebeurt? Als je personages hebt gecreëerd waar het publiek om kan geven en die een gespannen conflict met spanning en een bevredigende oplossing bieden, zou je in staat moeten zijn om 'ja' te antwoorden op deze vragen, en je hebt Ruby Slippers niet nodig om je terug naar huis te leiden.
Robert G. Nuulph, Ph.D., is een onafhankelijke video-/filmproducent/-regisseur en doceert videoproductiecursussen op universitair niveau.
Scream-appeal
Enge films zijn uniek omdat ze het verlangen hebben om het publiek bang te maken en te verrassen. Als regisseur of schrijver is het jouw taak om zoveel mogelijk spanning te creëren, zodat je publiek altijd op het puntje van zijn stoel zit.
Enkele manieren om dit te doen, zijn door ervoor te zorgen dat je eerst personages vastlegt die het publiek echt leuk zal vinden en ze vervolgens in een situatie plaatst waarin ze worden omringd door conflicten. Creëer een heel vervelende en zeer krachtige demon, geest of moordenaar. Voeg een groeiend vleugje naderend onheil en verhoogde spanning toe door het publiek iets te laten zien waarvan het hoofdpersonage niet weet dat het eraan komt. Vouw een paar verrassingen in de mix met extra spanning gecreëerd door een gevoel van een tikkende klok en ernstige gevolgen als de tijd niet wordt gehaald. Wikkel het allemaal in een spookachtige, diep beschaduwde setting en je hebt de ingrediënten voor een goede spannende film.