Deel twee:Financiering, financiering en budgettering
Deel drie:fotograferen en bewerken
Deel vier:Distributie
DocuCraze:Dit laatste decennium vond ons in een documentaire-rage - Super Size Me (2004), Fahrenheit 9/11 (2004), March of the Penguins (2005), An Inconvenient Truth (2006) en Aarde (2007), om er maar een paar te noemen. Maar moet je Michael Moore of Al Gore zijn om een non-fictiefilm te maken? Nee!
Beginnende documentairemakers hebben een veel grotere kans op een breed publiek dan een onbekende verhalende filmmaker. De eerste filmmaker Barbara Sonneborn had geen idee dat ze een mooie jurk moest kopen om de Academy Awards-ceremonie van 1999 bij te wonen toen ze haar documentaire Regret to Inform wilde maken. (1998). Wat dacht je van de broers van in de twintig, Adrian en Roko Belic, die in 1999 de Sundance Audience Award wonnen en ook een Academy Award-nominatie ontvingen voor Genghis Blues (1999). Maar wat is onze eerste stap op deze reis om onze Oscar-toespraak voor Beste Documentaire (of Kort Onderwerp) voor te bereiden?
Ideeën ontwikkelen
Alle films, alle kunstwerken trouwens, beginnen op dezelfde plek:met een idee. Er is echter één ding dat documentair werk onderscheidt van het maken van fictie:toegang. Als James Cameron zijn volgende miljardenfilm op de planeet Venus wil draaien, kan hij een leger special effects-artiesten inhuren om 'hem daar te krijgen'. Bij documentaires is dat meestal niet het geval. Evenzo, als ik een documentaire wil maken over nucleaire onderzeeërs, zal ik enorm worden uitgedaagd, omdat ik niemand in het leger ken en niet de financiering heb om 'iemand daar te leren kennen'. Het helpt dus als je toegang hebt tot je onderwerp.
Je hebt ook iets nodig dat je niet kunt kopen of huren:passie. Ik zal je een klein geheim verklappen:het maken van een documentaire duurt meestal veel, veel langer dan je je zelfs maar kunt voorstellen. Drie tot tien jaar is niet ongebruikelijk voor een speelfilm. Je hebt echte passie voor je onderwerp nodig om je door de lange dagen en nachten, de twijfel, de ontberingen, de financiële moeilijkheden, de apparatuurproblemen, enz. te loodsen.
Verhaal ontwikkelen
Wil je dit nog steeds doen? Oké, laten we er maar aan beginnen. Je hebt je idee en je bent er gepassioneerd over. Mooi zo. Nu wil ik dat je jezelf dit afvraagt:zal iemand anders dan jij om deze film geven? Is dit een meeslepend verhaal? Zal het je kijkers aan het lachen en huilen maken? Zullen uw kijkers zich in uw verhaal herkennen omdat ze op de een of andere manier een soortgelijke situatie ervaren? Ik vind de schimmel die periodiek in mijn toilet groeit interessant, maar zou iemand anders dat doen? Waarschijnlijk niet, maar misschien kun je het verhaal op een meeslepende, humoristische, creatieve manier vertellen die mensen doet denken aan hun eigen relatie met de mal in hun eigen toilet. Nogmaals, waarschijnlijk niet, maar je weet waar ik heen ga.
Het eerste echte werk in verhaalontwikkeling bestaat uit het opzetten van een verhaalboog . Ah, je dacht dat verhaallijnen alleen van toepassing waren op verhalende films. Nee. We moeten groei en verandering in ons karakter zien als ze obstakels tegenkomen. Traditioneel gebeurt dit in drie bedrijven, beter bekend als begin, midden en einde van ons verhaal. Het wordt ook wel dramatische structuur genoemd . Het begin introduceert het personage (s) en stelt hun doel (en) vast. Het middelste of tweede bedrijf is het personage of de personages die worstelen om deze doelen te bereiken en de obstakels die hen in de weg staan, eindigend in de climax, die laat zien of ze hun doelen hebben bereikt of niet. Het derde bedrijf – het einde, de resolutie of de conclusie – toont de groei of verandering van de karakter(s) als gevolg van de reis.
In de voor een Academy Award genomineerde documentaire Murderball (2005), ontmoeten we quadriplegic Wheel Chair Rugby Team USA in de eerste act en leren over hun problemen met hun handicaps en de vreugde die ze hebben bij het spelen van hun sport. In het tweede bedrijf vernemen we dat ze zullen strijden tegen Team Canada op de Paralympische Spelen van 2004. Team Canada wordt gecoacht door een voormalig teamgenoot van hen. De spanning loopt op. Kunnen ze winnen? In het derde bedrijf zien we wat er van hen wordt na de grote wedstrijd.
Een ander deel van het verhaal om over na te denken bij de ontwikkeling van een verhaal is het emotionele centrum. Alle goede documentaires hebben het. U wilt dat uw publiek zich verhoudt, zich inleeft en om iemand in het werk geeft. Als je een documentaire maakt over een kwaadaardige bank die geld stal van alledaagse worstelende gezinnen, laat dan niet alleen de achterbakse bankiers zien, maar laat ook de impact zien op de alleenstaande moeder die drie banen heeft en net uit haar kleine huis is gezet. Onthoud, laat ze lachen en laat ze huilen. We zullen dit in de volgende sectie verder onderzoeken.
Karakter ontwikkelen
Vergelijkbaar met verhaallijn en met duidelijke parallellen is karakterontwikkeling . Videomaker heeft vijf stappen bedacht om ervoor te zorgen dat je je personage(s) volledig hebt ontwikkeld. Anders dan bij de ontwikkeling van verhalende scripts, verzin je deze kenmerken niet. In plaats daarvan wil je ze identificeren en aan de kijker laten zien, als ze een integraal onderdeel van het verhaal zijn.
Stap #1 Inleiding. Hoe gaat je publiek zich identificeren met de hoofdpersoon? Er moet een emotionele band zijn, dus we geven om wat er met het hoofdonderwerp van de documentaire gebeurt. Wat zijn de fundamentele persoonlijkheidskenmerken? Focus op scènes of bereid interviewvragen voor waardoor het publiek zich kan inleven in de hoofdpersoon.
Stap #2 Motivatie. Wat zijn de behoeften en wensen van het onderwerp? Wat zal het personage winnen of verliezen als ze hun doelen niet bereiken? Zijn de doelen realistisch? Hoe verandert het karakter bij het proberen deze doelen te bereiken? Hoe verandert de omgeving van het personage?
Stap #3 Barrières. De obstakels waar onze hoofdpersoon, of hoofdpersoon, tegenaan loopt, voegen de broodnodige spanning en het conflict toe aan het verhaal. Eigenlijk zijn ze zijn het verhaal. De barrières bepalen hoe ons karakter zich ontwikkelt voor de camera.
Stap #4 Actie. Nu we onze hoofdpersonage(s) kennen en we weten wat ze proberen te bereiken, laten we eens kijken hoe ze met hun uitdagingen omgaan. Als de acties zich niet natuurlijk voor de lens ontvouwen, bereid dan interviewvragen voor en versterk ze met B-roll of re-enactments. Terwijl we deze relatie tussen onderwerp-obstakel-resolutie vastleggen, kunnen we zelfs het perspectief van de cameraman of regisseur zien, omdat hun talenten en keuzes zullen bepalen hoe het publiek het verhaal ervaart. Onthoud deze drie dingen:laten zien, laten zien en laten zien. Anders, als je 90 minuten van een pratende kop filmt, maak je eigenlijk alleen maar radio.
Stap #5 Resolutie. Wat is het exacte moment waarop de reis van het personage eindigt? Wat is het keerpunt? Je weet het misschien niet in preproductie, maar je zou erover moeten nadenken, ernaar uitkijken, voorbereid zijn om het vast te leggen. Hebben onze hoofdrolspelers hun obstakels overwonnen en hun doelen bereikt? Hoe zijn ze gegroeid? Hoe zijn ze veranderd?
Stijl ontwikkelen
De meeste goede documentaires hebben alle drie de acts, al worden ze niet altijd in chronologische volgorde verteld. Dat brengt ons bij toon en behandeling . Hoe vertel jij jouw verhaal? Volg je een chronologische tijdlijn? Ga je voice-over gebruiken? Talking heads (mensen die een situatie op camera uitleggen), acteurs, re-enactments, stilstaande foto's, animatie? Je keuzes zijn talrijk. Hoe u uw verhaal vertelt, kan voortkomen uit het onderwerp zelf. Een documentaire over Speed Heavy Metal zal hoogstwaarschijnlijk niet traag en zacht zijn. Als je niet zeker weet welke visuele stijl of welk thema je zou kunnen bekijken en het verhaal zelf geen stijl dicteert, denk dan aan een film - verhalend of documentaire - die je zou willen navolgen. Nogmaals, blijf trouw aan je personages en hun situatie. Is je verhaal donker, vochtig en onvoorspelbaar zoals Blade Runner (1982), geregisseerd door Ridley Scott? Gebruik het als inspiratie. Is het helder, campy en sarcastisch, zoals Ma Vie en Rose (1997) door Alain Berliner? Bestudeer de film en doe hem na.
Ontwikkel nu
Daar heb je het:idee, passie, meeslepend verhaal, verhaallijn, emotioneel centrum, karakterontwikkeling en toon/behandeling. Klinkt als werk, en dat is het ook, maar alles wat de moeite waard is, kost tijd (ja, er is een documentaire genaamd Salt ). Ontwikkel deze concepten in je non-fictievideo, of het nu een korte film van twee minuten is over mestkevers of een Oscar-genomineerde speelfilm over een koorddanser die oversteekt tussen de Twin Towers (Man on Wire , 2008), en je hebt hoogstwaarschijnlijk een meeslepend verhaal ontwikkeld.
Het ontwikkelen van het idee en de richting van het verhaal is nog maar het begin, hoewel het een van de belangrijkste stappen is. Komt in een toekomstig nummer:Deel 2, waar we kijken naar Financiering, Financiering en Budgettering, gevolgd door Shooting en Editing. Tot die tijd, hier is je huiswerkopdracht:Begin te werken aan je verhaalontwikkeling. Bedenk hoe je het in drie bedrijven kunt naspelen. En tot slot, films kijken. Veel films. En documentaires, heel veel. Kijk hoe de regisseurs de eerste act gebruikten om je binnen te halen en ontdek waar het verhaal piekt en ebt. Zoek het punt van conflict en oplossing. En vooral, als je begint met het plannen van je eigen verhaal, bedenk dan of je je publiek in het tweede bedrijf gaat verliezen omdat je publiek je onderwerp niet kan uitstaan. Onthoud dat u moet begrijpen dat uw publiek iets over uw onderwerp wil weten, anders heeft u geen verhaal te vertellen. En als je geen verhaal te vertellen hebt, krijg je ook niet de financiering die zo belangrijk is. We vertellen je in deel 2 over dat geweldige deel van het maken van documenten. Kijk maar!
Deel twee:Financiering, financiering en budgettering
Deel drie:fotograferen en bewerken
Deel vier:Distributie
Morgan Paar is een wereldbereisde documentairemaker en schreef dit artikel tijdens het opnemen van een documentaire in Ghana, West-Afrika.