Personages maken

Haal het meeste uit uw acteurs of onderwerpen

Een krachtig verhaal vertellen met video vereist geen professionele acteurs of mensen die buitengewone gebeurtenissen meemaken. Maar het hangt er wel van af om je personages interessant en geloofwaardig te maken. Dus hoe doe je dit? Herinner je je die vijf W's nog van de Engelse les van de vierde klas? Wie, wat, waar, wanneer en waarom (en we zullen ingaan op Hoe) zijn terug, en we zetten ze aan het werk om personages te ontwikkelen die van je volgende drama of zelfs documentaire een maken die mensen zich herinneren.

Wie

Afhankelijk van je specifieke verhaal of genre, heb je misschien niet veel keuze over je hoofdpersonage. Maar je hebt misschien controle over welk aspect van je karakter je wilt benadrukken. Is het de vader, de echtgenoot, de timmerman of de deltavliegerpiloot die het hoofdthema van je verhaal het beste kan dragen? Als je een keuze hebt over je onderwerp, voel je dan niet beperkt tot het menselijk maken. Van een huisdier, een stad, een instelling kunnen allemaal onderwerpen worden gemaakt die uw boodschap overbrengen en sterke emoties opwekken bij uw publiek.

Voor zowel fictie als non-fictie zal je personage bepaalde fysieke en mentale eigenschappen hebben die bijdragen aan je verhaal. Is jouw karakter bijzonder sterk, lelijk, moedig, creatief of slim? Angstig, bezadigd, volgzaam of eigenzinnig? Zelfs wat op het eerste gezicht perfect gemiddelde karakters lijken, zullen kwaliteiten hebben die hen in hun huidige hachelijke situatie hebben gebracht of hun reacties op de gebeurtenissen om hen heen hebben gevormd. Interessanter, hoe heeft je karakter deze kwaliteiten ontwikkeld? Heeft uw karakter fysieke of mentale capaciteiten ontwikkeld door als kind te overcompenseren voor echte of vermeende zwakheden?

Let er echter op dat u zich niet op slechts één sterkte of zwakte concentreert. Als je dat doet, creëer je een tweedimensionaal personage, een personage dat niet veel meer is dan een karikatuur. Bekijk een willekeurige superheldenfilm en je weet wat we bedoelen. Het is jouw taak om je publiek te laten zien hoe je personage deze eigenschappen gebruikt of erdoor wordt gebruikt om een ​​doel te bereiken of ervan weerhouden te worden.

Wat en waarom

Als vijfjarigen martelden we allemaal onze ouders met de simpele vraag van één woord:"Waarom?" Het is dezelfde vraag die elke regisseur belaagt als een acteur zeurt:"Wat is mijn motivatie?" Maar het is misschien wel de belangrijkste vraag die je kunt stellen bij het ontwikkelen van je karakter.

Wat wil je personage meer dan wat dan ook - en waarom? Als je gewoon onthult dat je personage geld, roem of macht wil, heb je niet veel meer gedaan dan een lokaal nieuwsbericht produceren. Je hoeft geen Woody Allen te zijn om te weten dat mensen willen dat deze dingen hun diepere verlangens bevredigen. Het zijn deze hunkeringen die je moet ontdekken en onthullen, expliciet of impliciet. Is de zoektocht van je personage naar roem een ​​zoektocht naar vaderlijke goedkeuring? Is een machtsstrijd een pleister op een machteloze of mishandelde jeugd? Hoe je deze diepere en universele wensen onthult, bepaalt in hoeverre je verhaal zich ontwikkelt als psychologisch portret. Dit geldt voor zowel fictie als non-fictie.

Andere belangrijke dingen die u in uw karakteranalyse moet opnemen, zijn:Wat is uw karakter bereid te doen om een ​​doel te bereiken? Soms kan het onderzoeken van wat het personage niet zal doen, later in het verhaal een intrigerende ommekeer teweegbrengen. Wat staat in de weg? Een machtig persoon, een corrupte instelling of een Duitse herder van 125 pond? Welke keuzes heeft je personage?

Waar en wanneer

Waar kan zowel fysiek als metafysisch zijn. Fysieke locaties zullen zeker een gevoel van plaats voor je karakter geven, maar voor onze discussie is de belangrijkste overweging de metafysische of psychologische locatie. We hebben dit allemaal wel eens gehad dat er naar ons werd gevraagd door verwarde vrienden die vragen:"Waar kom je vandaan?" Door deze plek in de psychologische reis van je personage te illustreren, creëer je een driedimensionale kwaliteit. Het zou de som moeten zijn van alle ervaringen van je personage tot nu toe die dit Where vormen. Als je dit weet, heb je een routekaart om je personage door de gebeurtenissen in je verhaal te leiden, en het zal helpen bepalen of je personage groeit of onveranderd blijft. Beide mogelijkheden bestaan, en beide onthullen belangrijke aspecten over je karakter.

Vergeet niet dat u de tijd beheert. Flashbacks, flash-forwards en historische verhalen zijn allemaal apparaten die je kunt gebruiken om de motivaties van je personage te onthullen. Ze zijn ook erg handig bij het voorafschaduwen van gebeurtenissen in je verhaal.

Hoe

OK, How is technisch gezien geen W, maar hij gaat af en toe mee voor de rit. Dit is misschien waar non-fictie en fictie hun overeenkomsten in karakterontwikkeling beëindigen. Je hebt een script of niet, dus we zullen beide hier bekijken.

Fictie vraagt ​​om een ​​script. Een script vraagt ​​om acteurs. Acteurs vragen om richting. Regisseurs eisen ... nou ja, je begrijpt het punt. Als regisseur is het jouw taak om de psychologische onderbouwing van het personage in je acteurs levend te houden, vooral als het amateurs zijn. We kunnen ons allemaal vergeetbare films herinneren waarin we zeiden:"Dat zouden ze niet hebben gedaan!" In fictie moet elk woord en gebaar geloofwaardig zijn en 'van karakter'. Dit betekent dat u niet alleen de woorden op de pagina volledig begrijpt, maar ook het achtergrondverhaal. Dit achtergrondverhaal, soms een karakteranalyse of -studie genoemd, onthult alle alledaagse en smerige details die zich misschien nergens in het script openbaren, maar die jou, de regisseur, de macht geven om te interpreteren hoe het personage in bijna elke situatie zou reageren (zie zijbalk).

Voor documentaire- of realityprojecten is het interview een hoofdbestanddeel van dit genre. Een sollicitatiegesprek is meer dan de juiste vragen stellen. Ja, je moet voldoende onderzoek doen om vragen te formuleren die zinvolle antwoorden van je onderwerp uitlokken, maar je moet ook weten wanneer je gewoon je mond moet houden. Dit is veel moeilijker dan het klinkt, vooral als je denkt dat je weet wat je wilt dat je onderwerp zegt. Houd altijd een vervolgvraag in je hoofd, maar probeer stilte, zelfs een ongemakkelijke vraag, je geïnterviewde te laten motiveren om een ​​aspect van het verhaal aan te bieden waar je nog niet eens aan had gedacht.

Een reeks zelfs inspirerende interviews aan elkaar rijgen is meestal niet voldoende om een ​​driedimensionaal karakter te ontwikkelen. Je moet ook je karakter laten zien door aspecten van persoonlijkheid te onthullen en de beschreven dingen te doen, hetzij door middel van herscheppingen of ander visueel bewijs. Als je onderwerp angstig is, wees dan klaar om close-ups te maken van wringende handen, wiebelende voeten of schietende blikken.

Het creëren van interessante personages vormt de kern van elk succesvol verhaal. Hoe meer een verhaal ons begrip en empathie voor menselijke prestaties en worstelingen verdiept of verbreedt, hoe meer we erin ondergedompeld raken, ervan genieten en er zelfs van leren.

Bijdragende redacteur Brian Peterson is een videoproductieconsulent, trainer en docent.

Zijbalk:checklist voor karakteranalyse

Antwoorden op deze vragen kunnen al dan niet onderdeel worden van uw script of schets, maar ze zijn belangrijk bij het ontwikkelen van geloofwaardige karakters.

• Fysieke eigenschappen
• Psychologische kenmerken
• Vind ik leuk/niet leuk
• Relaties
• Onderwijs
• Eerdere successen/mislukkingen
• Formatieve jeugd
  ervaringen
• Goede/slechte gewoonten
• Dromen/aspiraties
• Sterke/zwakke punten
• Moraal
• Belangrijkste motivatie