Ontdek filmmaker Lee Isaac Chung's naturalistische benadering van karakter in Minari , en hoe u deze unieke vertelmethode kunt aanscherpen.
Sinds de originele première op het Sundance Film Festival 2020, is de film Minari zit er al lang aan te komen. En niet alleen vanwege een veel vertraagde release als gevolg van branchebrede lockdowns. Het verhaal van Minari is zo persoonlijk en echt dat de vroegste vermoedens van de ontwikkeling ervan al begonnen te ontspruiten in de kindertijd van filmmaker Lee Isaac Chung.
De film vertelt het semi-autobiografische verhaal van Chung's Zuid-Koreaanse immigrantenfamilie die in de jaren tachtig op het platteland van Amerika probeert succes en de Amerikaanse droom te vinden. De film is prachtig geschreven, opgenomen en gemonteerd en bevat uitstekende uitvoeringen van een cast met zowel Amerikaanse als Koreaanse sterren:Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung en Will Patton.
Wat de film echter echt uniek maakt, vanuit het perspectief van het maken van films, is hoeveel het filmmakers kan leren over het belang van realisme, karakter en het creëren van naturalisme. Laten we dus, door een kijkje te nemen naar enkele van de filmische elementen en door te luisteren naar Chung zelf, eens kijken wat er werkelijk de kern is van Minari ’s verhalen vertellen, en hoe ook jij unieke, rijke en natuurlijke personages en verhalen kunt creëren in je eigen projecten.
Pull van echte personages en verhalen
Als je naturalisme in je films creëert, helpt het zeker als je kunt putten uit echte verhalen, mensen en het leven, zoals het geval was voor Minari waar de personages allemaal gebaseerd zijn op de familie van Chung. In een interview met The Hollywood Reporter vertelt Chung hoe eng dit kan zijn, vooral als je de verhalen moet vertellen van je naasten.
'Ze dachten dat ik een onthulling over hen aan het doen was. . . Ze waren er gestrest over en ik was er gestrest over”, geeft Chung toe. Hij verklaarde echter dat hij, ondanks zijn aanvankelijke pogingen om de echte onderwerpen van zijn film oorspronkelijk voor zijn familie te verbergen, deze toch aan hen liet zien om hun feedback te krijgen.
Voor filmmakers die dit niveau van realisme nastreven in hun projecten, is het belangrijk om de juiste balans te vinden tussen het halen van uit het echte leven en het eren van degenen om wie ze geven, terwijl ze ook niet te veel of te diep in de ervaringen van iemand anders kijken. U moet er zeker van zijn dat u alleen contact opneemt met degenen die u uiteindelijk vertrouwen en in u geloven.
Help het publiek om hun eigen nostalgie te vinden
Als er iets is dat inzicht kan geven in wat de film van Chung zo persoonlijk en krachtig maakt, dan is het dit video-essay van Spikima Movies. Hij slaat echt de spijker op de kop met zijn uitspraak dat Minari gaat eigenlijk niet echt over personages, maar het "uiteindelijke doel is om het publiek te helpen herinneren aan de onbeschrijfelijke nostalgie van thuis."
En echt, dat lijkt Chung's ware doel voor de film te zijn, wat hem duidelijk na aan het hart ligt. Maar het wordt een veel grotere verkenning van wat thuis en gezin voor ons allemaal betekent.
Video-essays zoals deze - waarin de 'prachtige tragedie' wordt onderzocht - zijn creatieve manieren om met terugwerkende kracht betekenis te geven aan een film die je al hebt gezien en zelf hebt meegemaakt. Als filmmaker neemt Chung voortdurend beslissingen die niet alleen de plot bepalen, maar uiteindelijk ook emoties en nostalgie bij het publiek oproepen.
Zoek naar authentieke casting en connecties
Chung te horen praten over zijn film is heel inspirerend voor anderen die misschien klein willen beginnen en zich op willen werken in indie-filmkringen. Minari is geenszins een productie met een groot budget. Op locatie opgenomen en met een overvolle productiekalender, vertelt Chung hoeveel van de film snel bij elkaar kwam en bij elke beurt met indie-gevoeligheden moest worden opgenomen.
De algehele resultaten zijn echter indrukwekkend, zelfs voor enkele van de grootste namen in Hollywood. In het bovenstaande gesprek zei J.J. Abrams geeft toe dat hij een grote fan is van Chungs werk. Toch is het interessant hoeveel Chung te zeggen heeft in het gesprek met Abrams en Yeun, over hoe alles, van productie tot casting, ging over het zoeken naar authentieke momenten en het creëren van natuurlijke verbindingen en optredens.
Laat het verhaal zich vanzelf ontwikkelen
In een ander fantastisch interview met een filmlegende vertelt Chung verder over het maken van Minari met Parasiet regisseur Bong Joon Ho, die ook bekend is met het vertellen van diverse, fascinerende verhalen over personages en klassenstrijd. Zoals beide filmmakers echter in het bovenstaande interview vertellen, vertelt Chung wat meer over enkele van de beslissingen die hij nam met betrekking tot het werken met gesproken tekst of, meer specifiek, hoe en waarom hij ervoor koos om helemaal geen vertelling te geven.
Chung geeft ook toe dat de gesproken tekst op verschillende momenten bedoeld was om een integraal onderdeel van de film te zijn, zowel in de boekensteunsecties aan het begin als aan het einde van de film. Voor filmmakers kan vertelling vaak een perfect hulpmiddel zijn (en de voice-over is niet moeilijk toe te voegen) om een film te begeleiden en een veel sterkere verhalende ruggengraat te bieden, om zo te zeggen. Maar, zoals Chung en Bong het erover eens zijn, het kan ook een beetje een kruk zijn en een meer natuurlijke benadering van filmmaken in de weg staan, waarbij het verhaal zich alleen met het publiek ontwikkelt.
Push voor nieuwe films en stemmen
Uiteindelijk, zoals Chung het heeft in deze promoclip met de hele cast, films als Minari gewoon misschien niet gemaakt in het verleden. En, zoals het stuk van The Hollywood Reporter benadrukt, het was echt een perfecte weergave van een nieuw niveau van openheid en diversiteit in Hollywood, dat hielp om het script en de productie te stroomlijnen door middel van ontwikkeling.
Chung's verhalen werden nooit onderdrukt of gevraagd om aan te dringen op een "veramerikanisering" van zijn film of ervaringen. En de resultaten zijn een filmproces dat een nieuwe stem en een nieuw proces mogelijk maakte. Een getalenteerde regisseur, cast en crew konden allemaal profiteren van dit proces voor zowel kritisch als commercieel succes.
Hopelijk films als Minari zal een voorbeeld zijn voor opkomende filmmakers die hun eigen, unieke verhalen willen vertellen - met karakter en naturalisme - en voor filmproducenten die meer open en bewust zijn om deze verhalen te ontwikkelen op basis van authenticiteit, in plaats van oude stereotypen en formules.