B-roll is de geheime saus voor videobewerking. Laten we eens kijken wat B-roll is en hoe u er zeker van kunt zijn dat u de beste B-roll voor uw bewerking vastlegt.
Wat is B-roll?
B-roll, in een eenvoudige definitie, is aanvullend beeldmateriaal of alternatieve opnamen die in een video worden gebruikt, in tegenstelling tot uw 'A-roll', uw hoofdbeeld of primaire opname. B-roll is per definitie ondergeschikt aan het hoofdbeeld, maar dat betekent niet dat het niet belangrijk is voor het vertellen van verhalen. Ik zou beweren dat B-roll net zo belangrijk kan zijn - of zelfs meer impact kan hebben - dan A-roll als het op de juiste manier wordt gebruikt.
Ter illustratie, in een documentaire setting, zou je A-roll het interview van je hoofdonderwerp zijn, waarbij ze vragen voor de camera beantwoorden. B-roll zouden de foto's zijn van hen die de acties op de camera doen die ze bespreken, meestal spelen terwijl hun voice-over bovenop de beelden speelt.
Waarom gebruiken we B-roll?
Het belang van B-roll is veelzijdig. Er zijn nogal wat redenen waarom we B-roll gebruiken bij het maken van video's - in praktische termen, voor het vertellen van verhalen en voor esthetiek.
Ik beschouw B-roll graag als kruiden bij het koken. De A-roll (of hoofdonderwerp) zou het hoofdgerecht zijn, en de B-roll zijn de zijkanten en kruiden die de maaltijd kunnen versterken. Een kipfilet op zichzelf kan saai en saai zijn. Om de metafoor verder uit te breiden, soms maken de zijkanten en kruiden de maaltijd echt speciaal (ik heb een geschiedenis in het relateren van films aan eten).
Hulpprogramma voor bewerking
Als je B-roll terugbrengt tot één praktisch doel, zou dat het belang ervan bij het bewerken zijn. B-roll geeft de editor opties bij het knippen van een video en een manier om sneden te maskeren wanneer alleen het hoofdbeeldmateriaal niet werkt.
Tijdens een interview kunnen er momenten zijn waarop de dialoog stukjes bevat die moeten worden weggelaten of gedachten die moeten worden geconsolideerd. Als je alleen het opgeknipte interview hebt bekeken zonder het gebruik van B-roll, zal de kijker veel back-to-back cuts, jump cuts en dialogen opmerken die misschien een beetje misplaatst zijn. Door een B-roll over de uitsnijdingen te leggen, is er meer flexibiliteit bij het bewerken en zijn er opties om te gebruiken wanneer de editor de hoofdopname niet wil gebruiken. B-roll kan de bewerking maskeren en de video over het algemeen naadloos laten aanvoelen. Anders zou je een springerige video hebben en een behoorlijk onrustige kijker. Als je voldoende B-roll hebt voor de bewerking, hoef je minder tijd te besteden aan het uitzoeken hoe je een cut kunt laten werken, en meer tijd aan het focussen op de boodschap van de video.
In overgang
B-roll kan ook worden gebruikt als een manier om van de ene scène naar de andere of helemaal uit een video over te gaan. Een scène openen met een solide B-roll-opname en vervolgens de dialoog uit een interview binnenhalen, kan voor een aantal buitengewone overgangen van het volgende niveau zorgen. Om uit een scène te komen, kan een redacteur ervoor kiezen om op een geselecteerde B-roll-opname te blijven tot nadat de voice-over is afgelopen, en verder te gaan met de B-roll-opname als de dialoog van het volgende onderwerp binnenkomt.
Stimuleren
In het begin als redacteur was ik nieuwspakketten aan het samenstellen, en mijn baas gaf me een uitstekend advies:niet elke snit en elk stukje informatie hoeft snel achter elkaar te worden geplaatst. Laat de visuals wat werk doen en laat het verhaal een beetje ademen. B-roll kan de perfecte manier zijn om een verhaal op gang te brengen en de informatie op het scherm even de tijd te geven om bij de kijker te wennen. De video is geen sprint naar de finish, het moet een plezierige ervaring zijn. Als groene redacteur knipte ik interviews om elke seconde van het beeldmateriaal een voice-over te hebben, een soundbite tot in de volgende soundbite. Dit maakte het moeilijk om het verhaal echt te volgen en de informatie te laten resoneren. Met het gebruik van B-roll kun je de voice-over laten eindigen, terwijl je de B-roll even doorgaat. De B-roll kan een plek zijn voor de kijker om te ademen en een mentale pauze te nemen. Pacing is een noodzakelijke plek om te verbeteren als redacteur en B-roll kan het een stuk eenvoudiger maken.
Context geven
We stappen weg van de pure bruikbaarheid van B-roll en beginnen ons in de verhalende aspecten te verdiepen. B-roll is een belangrijk stuk van de vertelpuzzel en een hulpmiddel dat meer kan zijn dan de som der delen.
Bij correct gebruik kan B-roll het publiek informatie of context geven over het hoofdonderwerp van de video. B-roll kan de letterlijke handeling laten zien van wat er op de camera wordt besproken of de locatie laten zien waar een evenement plaatsvindt. Een chef-kok heeft het bijvoorbeeld over een gloednieuw gerecht dat in zijn restaurant verkrijgbaar is. Een goed gebruik van B-roll zou zijn om foto's van zijn restaurant te laten zien, evenals het gerecht dat wordt bereid, eindigend met foto's van het gerecht zelf. De kijker krijgt een kijkje achter de schermen van hoe alles wordt gemaakt, de context waarin het wordt geserveerd en het eindproduct. Visueel werkt dit een stuk beter dan simpelweg de chef op camera te hebben met het gerecht in de hand, simpelweg het nieuwe recept te bespreken.
Verloving
Naar mijn mening is de grootste reden om B-roll te gebruiken om het publiek beter te betrekken. Met B-roll kan de redacteur of regisseur een visueel verouderde scène opbreken met nieuwe beelden. Stel je voor hoe saai een documentaire zou zijn als je alleen de geïnterviewde personen zou kunnen zien. B-roll zorgt voor meer creativiteit, een betere betrokkenheid bij de kijker en een betere kijkervaring in het algemeen.
Soorten B-roll
De term B-roll is vrij breed en betekent alles dat de hoofdbeelden aanvult. Er zijn verschillende soorten B-roll die worden gebruikt bij het maken van films en voor elk zijn er verschillende gebruiksscenario's. Laten we een paar soorten B-roll opsplitsen die je mogelijk ziet of moet vastleggen.
- Tips voor het fotograferen van B-roll voor digitale nieuwspakketten
Exterieur/opname maken
De oprichtingsopname of buitenopname op B-roll toont de locatie of het gebouw waar uw scène zich afspeelt of het onderwerp dat wordt besproken. Buitenopnames kunnen meerdere doelen dienen. Deze worden vaak "shots maken" genoemd omdat het de externe locatie van de aanstaande scène bepaalt. Je hebt misschien gemerkt dat deze worden gebruikt in tv-programma's of films. Vlak voordat een nieuwe scène begint, zien we de buitenkant van een generiek schoolgebouw, en nu zijn we klaar om te begrijpen dat de volgende scène zich in de school zal afspelen. Dat wil niet zeggen dat ze alleen aan het begin van een scène mogen worden gebruikt. Eenvoudige buitenopnamen zijn belangrijk om te gebruiken als het onderwerp erom vraagt of als de dialoog verwijst naar iets buiten.
- De filmmakersgids voor het maken van een shot
Evenzo zijn exterieurs een leuke manier om van de ene scène naar de andere over te gaan, of de toon van een project te veranderen. Terwijl de voorbeeldscène van het schoolklaslokaal naar huis gaat, krijgen we een mooie buitenkant/vaststelling van het huis van een personage, waardoor we naadloos van de ene naar de andere locatie worden verplaatst, zonder het publiek in verwarring te brengen. Als je goed oplet bij sommige van je favoriete programma's, duurt deze buitenopname soms maar een paar seconden of een paar frames, maar de overgangsopname geeft ons nog steeds visuele duidelijkheid dat de scène van locatie is veranderd.
Cutaways/Inserts
Cutaways of inserts zijn een B-roll-type dat je veel zult vinden in verhalend of fictief werk. Zoals de naam al aangeeft, snijdt het schot weg van het hoofdschot en voegt een extra schot toe, waarbij het hoofdschot wordt onderbroken om het publiek wat meer informatie te geven over wat er gebeurt. Een cutaway kan ook focussen op een belangrijk object dat niet duidelijk is in de hoofdopname. Tijdens een vechtscène wordt bijvoorbeeld vaak een brede camerahoek gebruikt om te laten zien dat beide acteurs het uitvechten en is het voor de kijker misschien niet duidelijk dat er een wapen in de buurt is. Er zou een uitsnede worden ingevoegd om een close-up van het wapen te tonen en het publiek te informeren dat het wapen binnen handbereik is en op het punt staat te worden gebruikt.
Cutaways kunnen ook worden gebruikt bij het bewerken om het tempo of de uitvoering van een acteur op te schonen. Een redacteur wil misschien twee verschillende takes van een enkele regel samenvoegen. Om deze verschillende takes samen te voegen, gebruiken ze een uitsnede van de reactie van een ander personage of relevante actie op het scherm, en komen dan terug naar de andere take. U kunt ook een vergelijkbare techniek zien die wordt gebruikt in nieuws- of documentair werk. Om een snee te maskeren, krijgen we een korte insert van de regisseur of verslaggever die reageert op een antwoord of de vraag aan de gast stelt.
Re-enactments
Als je een fan bent van echte misdaaddocumenten, heb je ongetwijfeld een of twee re-enactmenten gezien. Re-enactments neemt een stukje van het verhaal dat een geïnterviewde aan het bespreken is en herschept de actie die in de video moet worden opgenomen om beter te illustreren wat er is gebeurd. Omdat de filmmakers niet aanwezig waren toen het evenement plaatsvond, doen ze hun best om de scène te creëren in een fictieve setting met acteurs. Deze beelden worden vervolgens tijdens het interview gebruikt om een beter, interessanter perspectief te geven op wat er voor de camera wordt gezegd.
Beeldmateriaal
Soms heb je gewoon niet de middelen om alles zelf te fotograferen. Of je hebt gewoon niet genoeg B-roll-video om een bewerking te voltooien. Dit is waar stock footage echt van pas kan komen. Voorraadbeelden zijn videobestanden die meestal worden gevonden in een bibliotheek die bedoeld is voor algemeen gebruik en die voor een breed scala aan projecten kunnen worden gebruikt. Een schot van een koe nodig? Van iemand die brood bakt of over een steeg loopt? Daar zijn stockbeelden voor. Stockbeeldmateriaal wordt over het algemeen gemaakt om eventuele hiaten op te vullen die een filmmaker nodig heeft, in plaats van een specifieke niche. Als je een foto van een zeldzaam dierenras nodig hebt, moet je die waarschijnlijk zelf maken.
- Rock Rubber 45s:documentaire tips voor het werken met archiefmateriaal en -middelen
Tips voor het bewerken van B-roll
Begrijpen waarom een redacteur B-roll zou moeten gebruiken en hoe deze in een bewerking moet worden opgenomen, is de sleutel tot het verbeteren van je vaardigheden op het gebied van posts. Goed gebruik van B-roll kan de amateur-editors gemakkelijk scheiden van de profs. Hier zijn enkele eenvoudige manieren waarop u kunt beginnen met het opnemen van meer B-roll in uw bewerkingen:
Letterlijke afbeeldingen
Non-fictie-, nieuws- of documentaire-instellingen zijn het gemakkelijkst te vullen met B-roll. Je zult merken dat je veel mogelijkheden hebt om hiaten op te vullen met relevant beeldmateriaal. Overweeg om beeldmateriaal te gebruiken dat letterlijk op het scherm of door de geïnterviewde wordt beschreven. Als het nieuwspakket gaat over een nieuw park dat naar de stad komt, bedek het verhaal dan gewoon met algemene beelden van parken en aanverwante activiteiten. Wees ook niet bang om breed te worden met de beelden. Als we te specifiek zijn met het type beeldmateriaal dat we nodig hebben, kunnen we mogelijk geen beeldmateriaal vinden dat bij de rekening past. Dit soort projecten kunnen (indien nodig) ook worden gevuld met stockbeeldmateriaal, omdat dit soort beeldmateriaal over het algemeen zelf al breed is.
Er is bijna nooit genoeg B-roll
Overal waar er een mogelijkheid is om beeldmateriaal te coveren met wat B-roll, is het meestal een goed idee om dit te doen. Ik probeer af en toe ons hoofdonderwerp weer in beeld te brengen om in te checken, maar ongeveer 75% van mijn tijdlijnen zijn bedekt met B-roll.
Door uitgebreid gebruik van B-roll toe te staan, blijven de beelden fris en boeiend voor het publiek. Als je wilt dat een publiekslid betrokken blijft, is het een goede techniek om veel relevante B-roll te gebruiken.
Laat de B-roll het zware werk doen
Hoewel het 'B'-roll wordt genoemd, betekent dat niet dat het niet de belangrijkste beelden kunnen zijn die het grootste deel van het verhaal vertellen. B-roll is niet inherent de tweede reeks - geef de B-roll-beelden de kans om het zware werk binnen een project te doen. Een editor kan een gevoel van toon en omgeving creëren door het gebruik van B-roll dat de hoofdbeelden niet zouden kunnen bereiken. Leun daar op in.
- De 5 principes voor het vastleggen van een goede B-roll voor je documentaire
Tips voor het vastleggen van B-roll
Heb je ooit een project geschoten en ongeveer een week later voel je je oren branden? Dat is de editor die je naam roept omdat ze niet genoeg B-roll hebben voor de bewerking. Laten we dat voorkomen en onze redacteuren tevreden houden. Hier zijn enkele tips om een solide B-roll vast te leggen:
Overshoot versus undershoot
In 2021 is zorgen maken over kaartruimte of bijna geen film meer in principe verleden tijd. Als je bang bent dat je niet genoeg opnamen hebt gemaakt, blijf dan gewoon fotograferen. Het is veiliger om veel te veel beeldmateriaal voor je editor te hebben dan te weinig. Je editor is misschien een beetje geïrriteerd dat je VEEL te veel beeldmateriaal hebt verzonden, maar ik garandeer je dat ze minder van streek zullen zijn dan wanneer je niet genoeg hebt verzonden.
Shotlijst
Zoals bij elke productie is het hebben van een plan de eerste stap naar succes. Hetzelfde geldt voor het vastleggen van een solide B-roll. Denk na over het onderwerp dat je behandelt en de opnamen waarvan je weet dat je ze moet maken. Maak een lijst (in ieder geval in je hoofd) en begin naar beneden te werken om ervoor te zorgen dat je ze allemaal hebt. Je wilt nooit een shoot verlaten en vergeten een belangrijk stuk beeldmateriaal vast te leggen.
- Mis nooit meer een shot:maak een shotlijstdocument
Fotograferen met verschillende brandpuntsafstanden
Geef je editor opties om mee te werken:maak je B-roll met verschillende brandpuntsafstanden voor meer opnamekeuzes in de post. Als je een zoomlens hebt, druk dan een beetje in en herkader je vorige opname. De editor kan mogelijk beide opnamen gebruiken, breed voor het vastleggen en de close-up voor meer detail.
Overweeg een hoge framesnelheid
Fotograferen met een hoge framesnelheid is een solide manier om normale B-roll-opnamen om te zetten in iets dat er geweldig uitziet. Alleen al een slow-motion kan het project een stuk filmischer en spannender maken. Door HFR-opnamen te maken, worden de beelden ook uitgebreid tot een verdubbeling of verdrievoudiging van de standaard cliptijd (afhankelijk van de projectframesnelheid en de vastgelegde framesnelheid).
Vind het onderwerp
Veel te vaak ontvang ik beeldmateriaal van een schutter en kan ik niet helemaal onderscheiden waar ik naar moet kijken of waar het onderwerp zich in het frame bevindt. Sommige shots zijn alsof de videograaf een wijd net uitgooide en gewoon schoot wat voor hen lag. Neem duidelijke beslissingen over wat u fotografeert en wat het onderwerp binnen het kader is. Blijf bij dat onderwerp en leg een paar variaties ervan vast vanuit meerdere hoeken, posities of brandpuntsafstanden.
- Hoe mensen te benaderen voor interviews of B-roll shots
Wees creatief
Zoals eerder vermeld, heeft de B-roll echt de kans om de ster van de show te zijn. B-roll hoeft niet generiek en saai te zijn, dus neem wat vrijheden en experimenteer. Als het niet werkt, ach, het zal gewoon op de vloer van de uitsnijderij zijn. Als het werkt, laat je de redacteur / regisseur je lof zingen. Neem berekende risico's en probeer iets nieuws.
- Documentaire trends:B-roll vanuit de lucht gebruiken om uw verhaal te vertellen
B-roll is zonder twijfel een van de belangrijkste aspecten van filmmaken. Als je eenmaal begrijpt hoe je het kunt vastleggen en goed kunt gebruiken, ben je op weg om boeiende verhalen te maken. Wees zoals altijd niet bang om onze tips uit te breiden en de regels een beetje te buigen.
Bonus:we hebben die B-roll!