Festivalregisseur, uitvoerend producent en muze Kimberley Browning draagt elke hoed die ze nodig heeft. Hier is ze bezig met festivalprogrammering en ondersteunende artiesten.
We gingen met deze drukke professional om de tafel zitten om alles te weten te komen over filmfestivals en de filmindustrie - en waar het allemaal naartoe gaat in de toekomst.
PremiumBeat: Je bent filmmaker, producer en programmeur van filmfestivals. En veel onafhankelijke filmmakers denken dat je gewoon een redder en een godin bent. Ik kan je niet vertellen hoeveel regisseurs ik ontmoet die stroom en gloed wanneer je naam wordt genoemd. Wat drijft jouw steun voor filmmakers?
Kimberley Browning: Dat te horen is vernederend en geweldig. Het betekent alles voor mij dat Hollywood Shorts de afgelopen 20 jaar zo'n toevluchtsoord is geweest voor zoveel filmmakers. Mijn motivatie is simpelweg het creëren van toegang tot informatie en ondersteuning die door de jaren heen essentieel voor mij was. Een plek hebben waar ik constant aangemoedigd en geïnspireerd kan worden, dat was wat ik als jonge filmmaker nodig had, en dat leidde tot de visie voor de vertoningen en programma's die ik presenteer.
PB: Je bent de trend altijd een stap voor. In 1998 creëerde je Hollywood Shorts, een maandelijkse showcase voor korte filmmakers die sindsdien is geëvolueerd. Wat was er toen nodig, en wat is nu de behoefte aan korte filmfestivals?
KB: Er is zoveel veranderd in de afgelopen 20 jaar, en het is prachtig om te zien. De behoefte was toen simpelweg om een geweldige locatie te hebben waar professionals uit de industrie daadwerkelijk zouden komen opdagen en onze films zouden bekijken. Nu kunnen filmmakers zich echt concentreren op het bouwen van een festivalpad voor hun werk. Een strategie die hen helpt langdurige relaties met hun publiek aan te gaan, elke screeningkans benut om nieuwe mensen te ontmoeten en interactieve sociale media inzet. Het opbouwen van een publiek is nu zo belangrijk voor korte filmmakers.
PB: Je hebt heel veel korte films gezien! Welk specifiek advies zou je filmmakers geven over wat belangrijk is in hun werk vanuit het perspectief van de programmeur, nadat je de afgelopen drie jaar als associate shorts-programmeur voor Tribeca hebt gewerkt (en hebt geraadpleegd voor tal van andere fests)?
KB: Voor mij is een film die echt onvoorspelbaar is, die een onverwacht moment of personagekeuze creëert, zo spannend. Ik zou willen dat filmmakers harder zouden vechten voor geweldige uitvoeringen. Zoveel geweldige verhalen vervullen hun potentieel niet omdat het acteerwerk inconsistent is. Filmmakers vechten altijd met kleine budgetten - en spreiden hun middelen te dun. Te ambitieuze opnameschema's zijn een veelvoorkomend nadeel, en filmmakers geven hun acteurs niet genoeg tijd om te doen waar ze goed in zijn, en genoeg takes te krijgen. Het is teleurstellend om films te zien met heel veel locaties en een grote kunstafdeling uit die tijd, en dan is het acteerwerk niet geweldig.
PB: Je bent de uitvoerend producent van The HBOAccess Directing Fellowship, die opkomende televisieregisseurs de middelen en de bemanning biedt om piloten te schieten die zijn gemaakt en ontwikkeld binnen de begeleidende Writers Fellowship. Hoe evalueer je mogelijke deelnemers?
KB: De evaluatie voor de HBOAccess Directing Fellowship is een behoorlijk omvangrijk traject. De films worden bekeken door een grote commissie van HBO-bestuurders en gescoord, en de essays en oeuvre van de regisseurs worden beoordeeld. De twintig halve finalisten worden gekozen uit de topscorers en worden uitgenodigd voor een telefonisch interview met een groep van ons. Vervolgens worden acht tot tien finalisten uitgenodigd om persoonlijk naar HBO-kantoren in LA of NY te komen om live te pitchen op een of twee van de Writing Fellowship-finalisten. Uit dat intensieve traject worden drie regisseurs geselecteerd voor de Directing Fellowship.
PB: Naarmate het landschap voor contentplatforms zich steeds verder uitbreidt, wat zie je dan als de volgende grens voor kunstenaars om hun werk te laten zien?
KB: Er zijn zoveel verbluffende stappen in het vertellen van verhalen in de AR (augmented reality) en interactieve verhalengemeenschappen. Ik zou graag zien dat meer vrouwen AR-projecten maken; er is zoveel vraag naar meer content, omdat steeds meer consumenten AR-systemen in huis halen. De huidige uitbreiding van het digitale platform zal ook een geweldige ruimte blijven voor iedereen om hun films te laten zien. Het publiek voor korte vorm vertraagt niet. Snapchat voegt verhalende episodische programmering toe en zelfs Netflix toont uitgebreide ondersteuning voor korte films - ze hebben het afgelopen seizoen aanzienlijk geïnvesteerd in korte documenten.