Hollywood-portretten en inzichten over B-roll-opnamen van het Toronto Film Festival

Na de afgelopen 15 jaar als director of photography in Toronto te hebben gewerkt, is er één ding dat Jeff Green weet:september en het Toronto International Film Festival (TIFF) zijn altijd hectisch. Toen we hem inhuurden voor de Shutterstock and Variety Portrait Studio bij TIFF, accepteerde hij het meteen, in de wetenschap dat hij de chaotische rode loper zou kunnen verruilen voor werken achter de schermen in de Portrait Studio.

Bekijk de actie van de Shutterstock and Variety Portrait Studio en lees meer over Jeff Greens ervaring met fotograferen achter de schermen.

Hoe bereid je je voor op een evenement als dit en welke apparatuur gebruik je?

Ik was de "vlieg op de muur" in de Portretstudio. Ik gebruikte mijn Canon C300 digitale bioscoopcamera, met een Canon 24-70 f4 IS-lens en een aangepaste cameramicrofoon - de Audix m1250b. Een technische opmerking voor degenen die zich misschien afvragen:ik heb de f4-versie van de Canon-lens gekozen boven de f2.8, omdat de f4 de IS-beeldstabilisator heeft - een groot voordeel bij het werken uit de hand.

Ik fotografeerde alles wijd open in mijn favoriete cameraprofiel, de Canon CLog (je moet die hooglichten beschermen!). Ik aangepaste tweak om de schaduwen te "masseren". Ik merk dat met het Canon CLog-profiel de schaduwgebieden vaak te hoog worden opgetild en ruis direct zichtbaar wordt, zelfs bij lage ISO-instellingen. Tijdens het beoordelen verlaag ik meestal toch de schaduwen. Ik gebruik een aangepast profiel, bijna identiek aan het fabrieks-CLog-profiel, maar met een lagere versterking in de schaduwen.

Ik vertrouwde op de interne fotograaf van Shutterstock, Andrew Walker's, modelleringslampen, dus ik stelde mijn ISO in op 2000. Er was geen statief of monopod; mijn opstelling was comfortabel en licht van gewicht, praktisch voor de uit te voeren taak.

Ben je nerveus als het gaat om een ​​evenement zo groot en wereldwijd als TIFF?

Ik heb achter de schermen geschoten op filmsets en muziekvideo's, en ik heb gewerkt aan persjunkies. Ik word niet beroemd door beroemdheden en voel me op mijn gemak in de omgeving. (Ik moet toegeven dat het ontmoeten van Rami Malek van Mr. Robot erg cool was - het is een van mijn favoriete shows.)

Ik begrijp en waardeer volledig dat mijn rol secundair is en dat ik me helemaal niet kan bemoeien met de hoofdtaak - de portretten. Dus het is niet moeilijk om te zeggen dat het mijn echte taak is om zo onzichtbaar mogelijk te blijven. Ik ben er niet om het talent bij te praten — ze zijn al overweldigd door een veeleisend TIFF-schema.

Hoe leg je de juiste sfeer en verlichting vast als je in de ruimte van iemand anders werkt?

Andrew Walker had twee sets:een geheel witte, naadloze look; en een meer klassiek portret opgesteld verankerd door een prachtige houten tafel. Het bleek dat we geluk hadden:de tafel stond gewoon op de locatie te wachten tot iemand hem zou ontdekken. De witte set werd vanaf de voorkant verlicht met een groot sleutellicht, een 4'x5 "softbox en zachte vulling aan beide zijden om de zaken gelijk te maken. De portretset had een grote schoonheidsschaal van 1,20 meter lang, bedekt met een zachte stoffen diffusor - een prachtig licht! Een beetje haarlicht en wat opvulling aan de voorkant maakten de look af.

Een van de uitdagingen voor mij op TIFF 2016 was het variëren van de shots. Het is belangrijk om de interessante hoeken te vinden - hoog, laag, opzij, van achteren, enz. Composities die niet alleen het onderwerp laten zien, maar ook de omgeving. Als je door de set beweegt, krijgen de afbeeldingen een nieuwe look en feel, want wat ooit een sleutellicht was, wordt nu een tegenlicht of zijlicht.

Heb je als director of photography iets nieuws geleerd bij de TIFF Portrait Studio?

Als iemand die geweldige afbeeldingen waardeert - en wat er komt kijken bij het maken van geweldige afbeeldingen - was het indrukwekkend om naar het werk van Andrew Walker te kijken. Hij heeft geweldige technische en artistieke vaardigheden, maar wat hem onderscheidt, is zijn vermogen om de artiesten een geweldige richting te geven, zodat iedereen zich op zijn gemak voelt. Het fotograferen van Hollywood's mooiste gedurende vier dagen is niet voor bangeriken. Andrew werkte razendsnel en veel mensen merkten op dat het de snelste shoot was die ze ooit hadden gedaan. Hij houdt het simpel, efficiënt, weet wat hij wil en als hij het krijgt, is de shoot voorbij.

Welk advies zou je met onze lezers willen delen?

Als je achter de schermen fotografeert bij welk type productie dan ook, moet je begrijpen en onthouden dat je foto's, hoewel belangrijk, een achterbank nemen bij de hoofdcamera.

De producers en de publiciteitsafdelingen waarderen wat je doet, maar op de set moet je extra zachtaardig te werk gaan. Het is altijd het beste om jezelf voor te stellen aan de crew en hen te laten weten wat je aan het filmen bent, dat je voor het productiebedrijf werkt, hen te vragen waar ze het beste kunnen zijn zonder hun werk te hinderen, en waar je dat kunt doen. t veroorzaken verlichting of audio problemen. Normaal gesproken wil je tijdens de repetities fotograferen en niet tijdens de daadwerkelijke opnames.

Oh, en nog een laatste, zeer belangrijke tip! Ga niet achter de microfoonboom-operator staan, tenzij je op je hoofd wilt worden geslagen!