Schaduwen zijn slecht. Ze introduceren ruis in onze video, verdoezelen de details van ons onderwerp en zuigen het leven uit een goed verlichte scène. We moeten deze onderheersers van de duisternis uit onze sets verdrijven.
OK, misschien is dat een beetje overboord. Maar als beginnende producers hebben velen van ons dat gevoeld. Onze mentoren waarschuwden ons om geen instrumenten met harde belichting te gebruiken, die duidelijke schaduwen werpen, om de inherente hoge contrastverhoudingen te vermijden die buiten het dynamische bereik van onze camcorders lagen. We raakten verslaafd aan softboxen en weerkaatsend licht. Natuurlijk, het resultaat was een video met details en zonder ruis, maar ook zonder drama.
Schaduwen kunnen onze vrienden zijn als we een paar eenvoudige technieken leren. Door de sfeer van uw scène af te stemmen, het contrast te regelen en zorgvuldige selectie, plaatsing en aanpassing van uw verlichtingsinstrumenten, kunt u ook een schaduwmeester worden.
Mood Matching
Voordat je je eerste lamp aansluit, moet je jezelf eerst twee vragen stellen. Welke sfeer wil ik creëren en welke verlichting suggereren de tijd en omgeving?
Om je te helpen de stemming te bepalen, kijk je naar je script, actie of onderwerp voor begeleiding. Als het een dramatische dialoog is met oplopende spanning, moet je verlichting deze gespannen sfeer ondersteunen. Om verschillende stemmingen te creëren, kunt u met videolampen het beschuldigende effect van een leeslampspot, het warme flikkeren van een open haard of de griezelige gloed van een tv nabootsen. Hun bijdrage is evenzeer afhankelijk van hun unieke schaduwen als van de kwaliteit van hun verlichting.
Wat betreft de tijd en plaats van je omgeving, laten we zeggen dat je een scène in een woonkamer hebt. Hoe laat is het? Zijn er veel ramen of binnenverlichting die zichtbaar zijn in je foto's? Dit zal een groot verschil maken in de manier waarop u een verlichtingsoplossing kiest die de natuurlijke omgeving nabootst en passende schaduwen werpt. We behandelen dit in het gedeelte over plaatsing van licht.
High key en low key zijn termen die worden gebruikt om algemene verlichtingsstijlen te beschrijven die respectievelijk laag en hoog contrast zijn. Je zou een high-key setup gebruiken voor scènes waar de stemming luchtig is of waar het eenvoudigweg documenteren van alles het belangrijkst is. Rustige opstellingen creëren stemmingen die mysterieus, gespannen en serieus zijn, en dat is waar schaduwen een belangrijke rol spelen.
Contrast regelen
De camcorders van tegenwoordig kunnen een groter helderheidsbereik aan, maar het blijft belangrijk om te leren hoe u dit dynamische bereik kunt regelen wanneer dat mogelijk is. Je regelt de intensiteit van de schaduwen op je onderwerp door de lichtopbrengstverhouding tussen je hoofd- en invullicht aan te passen. Schaduwen beginnen zichtbaar te worden bij een verhouding van minder dan 2:1 en bereiken hun effectieve limiet bij ongeveer 8:1.
Als je binnen fotografeert, heb je de mogelijkheid om een basisniveau van verlichting te creëren. U kunt dit doen door ofwel grote lichtbronnen te gebruiken – diegene die geen eigen schaduw werpen – of door lichten te laten weerkaatsen van een plafond of een ander groot lichtgekleurd oppervlak. Dit basisniveau van verlichting is als een hoofdvullicht en geeft je de vrijheid om je andere lichten te veranderen zonder dat je je zorgen hoeft te maken over verlies van details in de donkere gebieden of dat er ruis in de schaduwen kruipt.
Tenzij u testapparatuur heeft, zoals een golfvormmonitor, moet u uw basisverlichting instellen door ernaar te kijken. Doe dit door uw hoofd-, vul- en eventuele accentverlichting in te stellen en vervolgens handmatig te belichten voor uw onderwerp. Voeg vervolgens uw verlichtingsinstrument op basisniveau toe in de buurt van uw camcorder en pas het zo aan dat uw schaduwen net naar donkergrijs beginnen te bewegen. Bekijk uw beeld nauwkeurig in een gekalibreerde monitor of vertrouwde zoeker terwijl u deze aanpassing maakt.
Als u een golfvormmonitor heeft, verhoogt u de intensiteit van uw basisverlichting zodat uw zwartniveaus net van de 7,5 IRE-markering beginnen af te wijken. Met andere woorden, sla je zwarten niet kapot.
Er is een verschil tussen wat we beschrijven als basisverlichting en uw standaard invullicht. De basisverlichting zou de helderheid van alles in je scène moeten verhogen, inclusief de achtergrond, zodat niets puur zwart wordt. Je invullicht vermindert meestal alleen het contrast op je onderwerp.
Selectie en plaatsing
Welk type lichtinstrument moet je gebruiken? Bedenk dat een hard licht elk licht is dat klein is in verhouding tot het onderwerp. Het kunnen ontwerpen zijn met een open gezicht, die met focusbare lenzen, zoals Fresnels, of zelfs hele kleine softboxen. In de meeste gevallen werpen LED's en fluorescentielampen geen waarneembare schaduwen.
Fresnels geven u de best uitziende schaduwen en lichtregeling. Open-face-ontwerpen missen een lens, dus werpen ze eigenlijk twee slecht gedefinieerde schaduwen:een die van de reflector komt en een rechtstreeks van de lamp. Met een Fresnel komt al het licht effectief uit slechts één punt, de lens. De concentrische ringen van de lens creëren ook een veel meer gedefinieerde rand tussen licht en schaduw.
Zorgvuldige plaatsing van uw lampen projecteert de sfeer die u voor uw scène voor ogen heeft. Hoe verder je je hoofdlamp van je camcorder afzet, zowel horizontaal als verticaal, hoe meer schaduwen je onderwerp zullen bepalen.
Als u bijvoorbeeld 's avonds een dialoogscène in een woonkamer wilt verlichten, kunt u uw lampen plaatsen op basis van de lichtbronnen die zichtbaar zijn in uw opname of die naar verwachting in een standaard woonkamer aanwezig zijn. Je hebt bijvoorbeeld twee acteurs die op een bank zitten met een lamp net achter de acteur aan de linkerkant en een knapperend vuur in een open haard aan hun rechterkant. Plaats een lamp uit het frame achter en boven de lamp, gericht op de acteur aan de rechterkant, en scheer over het haar van de acteur aan de linkerkant. Plaats een ander licht (met een assistent die een oranje gel voor het instrument veegt) net buiten het frame bij de open haard, wees op de acteur aan de linkerkant en scheer over het haar van de acteur aan de rechterkant. Je hebt nu een instelling klaar voor verhitte actie of romantische dialogen.
Wijziging
Een van de meest dramatische lichtmodificatoren is de cuculoris, of 'koekje'. Je kunt zelf koekjes maken van ondoorzichtig materiaal zoals hout, plastic of zelfs foamcore. Maak eenvoudig uitsnijdingen die geometrisch, willekeurig zijn of gesneden om op natuurlijke elementen te lijken. Wanneer je het tussen de lichtbron en het onderwerp plaatst, werpt het koekje schaduwen die diepte en drama creëren door boomtakken, jaloezieën of een groot aantal abstracte patronen te simuleren. Hoewel je cookies voor je onderwerp kunt gebruiken, zul je ze meestal gebruiken om intrigerende schaduwen op achtergrondelementen en muren te werpen. Andere lichtmodificatoren zoals vlaggen, vingers en snijders worden gebruikt om strooilicht te bundelen of om hun eigen schaduwen te creëren.
Gebruik voor de meest duidelijke schaduwen met een lichtmodificator een Fresnel-licht en stel het in op de volledige overstromingspositie. Je schaduwen worden nog duidelijker naarmate je het koekje verder van het licht plaatst. Let er bij het maken van zachtere schaduwen natuurlijk op dat u het koekje niet te dicht bij het licht krijgt. In plaats daarvan kunt u zeer licht diffusiemateriaal gebruiken, hetzij op het licht, hetzij op het koekje zelf geplakt. Hoewel dit niet meteen intuïtief is, kun je de schaduwen die door een koekje worden geprojecteerd ook verzachten door het licht in de richting van de spotinstelling te richten.
Denk dus twee keer na de volgende keer dat u naar die softbox grijpt. Experimenteer in plaats daarvan met schaduwen en voeg wat drama toe aan je volgende project.
Bijdragende redacteur Brian Peterson is een videoproductieconsulent, trainer en docent.