Lichten. Camera. Actie. Jij hoopt. Het aansturen van professioneel talent is niet altijd gemakkelijk, maar ze kennen hun vak meestal wel. Het regisseren van niet-acteurs vereist andere vaardigheden.
Het aansturen van niet-professionals kan zowel lonend als een echte uitdaging zijn. Of het nu de dochter van de producent is of de CEO van een Fortune 500-bedrijf die erop staat de openingsverklaring af te leggen, het aansturen van niet-professioneel talent vereist een vaste en geduldige hand. Het helpt ook om een paar handige tips en technieken in je arsenaal te hebben die je op elk moment kunt gebruiken. In deze column bespreken we enkele manieren om mogelijke valkuilen te vermijden bij het aansturen van niet-professionals en manieren om je ontluikende talent comfortabel te maken en in staat te stellen een geweldige prestatie te leveren.
Professioneel of niet-professioneel – dat is de vraag
Voordat u uw productie toevertrouwt aan de acteer- of spreekvaardigheid van een niet-professional, moet u uzelf een paar vragen stellen:
- Heeft u een strikte deadline?
- Zal een nationaal of zelfs regionaal publiek uw project zien?
- Is het essentieel dat het script volledig wordt afgeleverd zoals het is geschreven, of kunt u het herschrijven zodat het gemakkelijker door een niet-professional kan worden gepresenteerd?
Als u een of meer van deze vragen met ja hebt beantwoord, moet u waarschijnlijk een professional zoeken die binnen uw budget voor u wil werken. Waarom? Een professional zal in staat zijn om uw project snel en efficiënt af te werken, met behulp van jarenlange training en oefening om het script met de juiste nadruk, toon en tempo af te leveren. Professionals zullen u niet alleen tijd besparen, maar zullen ook in staat zijn om het script zoals geschreven te presenteren en hun stemmen aan te passen of hun rollen te spelen met het oog op het uiteindelijke resultaat.
Het geoefende vermogen en de vaardigheid van een professional zal meestal effectiever spelen voor een regionaal of nationaal publiek. Het talent zal geen in het oog springend accent of lokaal gevoel hebben, en dit zal de geloofwaardigheid van het project vergroten. Dit betekent niet dat niet-professioneel talent geen waardevolle prestatie kan leveren - het duurt alleen langer en je moet je bewust zijn van je publiek.
De niet-professionele regisseren in een verhalend stuk
De sleutel tot het gebruik van niet-professionals in een verhalend stuk is om je rollen te typeren. Typecasting betekent dat je mensen cast in rollen die ze qua uiterlijk en persoonlijkheid sterk lijken. De beroemde Russische regisseur Sergei Eisenstein gebruikte slagers als slagers en militairen als soldaten om authenticiteit aan de voorstelling toe te voegen. Hoewel de rol die je cast misschien niet meer is dan een ondersteunende speler in een ensemblecast, zal het kiezen van iemand die op de rol lijkt het voor jullie allebei een stuk gemakkelijker maken. Als de producent er echter op staat zijn dochter in de hoofdrol van een productie te casten, hoop dan dat die persoon vergelijkbaar is met het personage dat ze zal spelen, want anders zul je veel harder moeten werken om ervoor te zorgen dat ze de uitvoering levert die je wilt. nodig hebben.
Wanneer je met niet-professionals aan de verhalende set werkt, is repetitie essentieel. Zorg ervoor dat je acteurs goed bekend zijn met hun blokkering (de beweging van de acteur van het ene punt naar het andere), de motivatie voor hun lijnen en alle "zaken" die je misschien wilt dat ze uitvoeren terwijl ze hun rol spelen. Zakelijk is een filmterm voor de acties die de acteur doet om het personage authentiek te maken. Als je een scène opneemt met een moeder, laat je haar misschien broodjes voor haar kinderen maken voordat ze naar school rennen. Het maken van de broodjes is de zaak van de acteur. Een chef-kok kan eten bereiden, een arts die een operatie uitvoert of een politieagent die een pistool schoonmaakt. Het is essentieel dat het bedrijf goed wordt geoefend, zodat het er heel natuurlijk uitziet.
Acteren is meer dan lijnen afleveren. Het bewoont het personage op zo'n manier dat het echt wordt. Niets is meer afleidend dan het kijken naar een personage dat een actie uitvoert die hij niet begrijpt of niet heeft geoefend en geperfectioneerd. Niet-professionals kunnen, als ze worden getypecast, behoorlijk goed presteren als ze zich verhouden tot hun personages en bekend zijn met het soort bedrijf dat hun personage is toegewezen.
Hoewel het belangrijk is om de personages en hun bedrijf te kennen voor niet-professionals, speelt het begrijpen van de technische vereisten van het vaartuig ook een rol bij het succes van de uitvoering. Loop het talent door hun scènes en leg uit wat er om hen heen gebeurt en hoe ze zich moeten verhouden tot de verschillende technische aspecten van de set. Laat ze wennen aan de lichten, de altijd aanwezige bemanning, de nabijheid van de camera en andere apparatuur of personeel dat hun ruimte op een bepaald moment kan binnendringen. Laat ze oefenen om naar hun merkteken te lopen en hun regels af te leveren, terwijl ze hun zaken doen. Leg hen uit hoe dicht de camerapositie mag zijn, evenals de hoeveelheid ruimte op het scherm waarbinnen ze moeten werken. Zorg er altijd voor dat u deze details in lekentaal presenteert, zodat uw niet-professionele talent ze gemakkelijk kan begrijpen. Het gooien van jargon naar beginnende acteurs zal niets doen om hun zelfvertrouwen op te bouwen.
Luister tijdens het repeteren van de scène goed naar wat de acteurs zeggen en de manier waarop ze hun tekst brengen. Geef ze aanmoediging als ze een lijn of twee blazen. Als ze op een bepaalde regel stuiten, werk dan samen met de scenarioschrijver, indien beschikbaar, om een manier te vinden om hetzelfde idee te verwoorden op een manier die het talent aankan. Soms lijken bepaalde woorden niet in de mond van een acteur te passen, en een kleine aanpassing van de dialoog zonder de betekenis ervan te veranderen, helpt.
Leg de acteurs, voordat u de tape afrolt, de typische procedure voor het uitvoeren van de scène uit:de commando's die ze zullen horen en het belang van elk. Hoe vertrouwder en comfortabeler het talent op de set is, hoe beter de uitvoering zal zijn.
Kijk tijdens het rollen naar de prestaties van het talent en zorg ervoor dat je krijgt wat je zoekt. Wees niet bang om meerdere takes te schieten. Leg tijdens elke opname aan de acteur uit wat je wilt en geef de uitvoering voorzichtig vorm, zodat jullie allebei blij zullen zijn met het eindresultaat.
De niet-professional regisseren in een non-fictiestuk
Vaker wel dan niet, is de non-fictiewereld waar je zult werken met het niet-professionele talent. Bij het maken van bedrijfsvideo's geeft de opdrachtgever vaak de voorkeur aan mensen in huis. Dit is eigenlijk in uw voordeel, aangezien u acteurs niets hoeft uit te leggen waar ze geen idee van hebben. Het lijkt een beetje op typecasting in het fictieverhaal. Het talent weet de machines te bedienen, spreekt het jargon van de werkvloer of manoeuvreert zich door een moeilijke procedure.
Wanneer u met de CEO of ander administratief personeel werkt, behandel ze dan met respect, maar geef niet toe aan hun eisen. Ze zullen vaak om cue-kaarten of kant-en-klare toespraken vragen. Beide zullen leiden tot zeer hoogdravende en saaie uitvoeringen die ze uiteindelijk niet leuk zullen vinden. Je mag ze toestaan om notitiekaarten te gebruiken, maar als ze dat doen, typ dan de cue-woorden op blauwe notitiekaarten in grote letters en laat ze de kaarten vasthouden zodat ze zichtbaar zijn. Laat ze door het materiaal lopen totdat ze het prettig vinden om voor de camera te werken. Wanneer je tape oprolt, zal hun levering een stuk meer ontspannen zijn, ze zullen niet lijken te lezen en ze zullen de informatie op een veel geloofwaardiger manier presenteren dan door het lezen van een geschreven toespraak.
Aan de technische kant, als je met niet-professionals werkt, zorg er dan voor dat je de apparatuur die je aan het opzetten bent en het doel van die specifieke shoot uitlegt. Doe de tally light uit, zodat er geen fel rood licht in de ogen van het talent komt, wat hen eraan herinnert dat ze voor de camera staan. Dit zal ook voorkomen dat ze weten wanneer de camera draait.
Oefen net als in het fictieverhaal zowel camera- als talentmoves. Zoek je een bepaalde nadruk tijdens een moment in het script, plaats dan een markering op de vloer en oefen de beweging met het talent. Maak de beweging zo eenvoudig mogelijk om verwarring te voorkomen en maak het eindresultaat professioneel in kwaliteit en toon.
De rol van de regisseur
Bij het aansturen van niet-professioneel talent moet je een sfeer van professionaliteit en vertrouwen behouden in het vermogen van het talent om te presteren volgens de standaard die nodig is om een geweldig project te produceren. Loop ze door alles heen, wees geduldig, wees ondersteunend en zorg er altijd voor dat je doel heel specifiek is. Een slappe regisseur zou de ondergang betekenen voor een niet-professional die zich misschien al ongemakkelijk voelt voor de camera en de crew. Leg gaandeweg alles uit en wees voorbereid op het beantwoorden van eventuele vragen. Pas indien nodig het script aan zodat het beter in de mond van het talent past. Bovenal, schreeuw, schreeuw of ga niet door als ze een lijn blazen. Behandel ze met respect en vriendelijkheid, en ze zullen reageren.
Final Cut
Werken met niet-professioneel talent, hoewel het soms een allesomvattend project lijkt te zijn, kan vol aangename verrassingen zijn. Als je met een plan naar de set gaat, geduldig met je talent werkt en het script in kleine, hapklare stukjes opbreekt, zou je shoot een groot succes moeten worden.
Bijdragende redacteur Robert G. Nuulph, Ph.D., doceert video- en filmproductie op universitair niveau en is eigenaar van een onafhankelijk videoproductiebedrijf.