Dus je wilt filmmaker worden. Maar hoe krijg je een project nu echt van de grond? Begin met wat je hebt en kijk wat je kunt krijgen.
Elk film- of videoproject gaat in wezen over het vertellen van een verhaal. Er zijn onbeperkte manieren om dit te doen, zelfs als er een aantal gemeenschappelijke instrumenten van de handel zijn. Uiteindelijk probeert elke filmmaker hetzelfde te doen. Dus dat betekent dat elk project (zelfs het project dat je doet om jezelf te onderwijzen of een idee te onderzoeken), moet beginnen met een kogelvrij verhaal dat levens zal veranderen, toch?
Ja en nee.
Ik bedoel ja. Je zou levens moeten veranderen - dit is een nobel streven, en we zouden allemaal echt waardeer het. Maar ook, nee. Niet noodzakelijk - niet altijd. Soms, voordat je een verhaal kunt vertellen, moet je bouwen een verhaal. En je kunt verhalen bouwen uit meer dan je verbeelding. Het is gemakkelijk om een moordend CGI sciencefiction-meesterwerk te bedenken met doorschijnende aliens, meeslepende 3D-gevechten, laserduels en exploderende planeten.
Het is moeilijker om het te maken. Vooral als je geen geld hebt.
Je moet rekening houden met een paar basisprincipes bij het bouwen van je verhaal - en dat betekent dat je het moet bouwen met wat je hebt , wat je kunt krijgen , wat je kunt aansteken , en wat je kunt vervalsen . Ga uit van een camera en een microfoon (deze zijn behoorlijk essentieel). Je hoeft niet eens een acteur aan te nemen - nog niet. Misschien gaat deze film alleen maar over de stofduivels die rondspoken op de ranch van je grootvader in West-Texas? Kijk, we komen al ergens. Laten we dus eens kijken naar een paar manieren om een productie op te schalen van absoluut niets naar, nou ja, Space Awesome V:The Return !
Wat u kunt krijgen
Wat je hebt is het gemakkelijke deel. Kijk om je heen. Jij hebt een camera? Heb je een microfoon? Heb je een zaklamp? Als je net begint, moet je misschien wat tijd besteden aan je inventaris. Bedenk wat je kunt doen met wat je al hebt. Als je dit al wat langer doet, of toegang hebt tot universitaire apparatuur of hand-me-downs, dan ben je al aan het schalen.
Dus dat betekent dat we verhuizen naar What You Can Get . Als je niets kunt krijgen, maak je er dan geen zorgen over. In dat opzicht heeft u nu de omvang van de apparatuur bepaald, dus u zult wat u kunt voor elkaar krijgen met wat je hebt . Als je echter een budget hebt om mee te werken, is het tijd om na te denken over wat je in je project gaat gebruiken met betrekking tot productiewaarden - en de breedte van visuele verteltechnieken.
ShareGrid is een goede plek om te beginnen. Je kunt de uitrusting die je wilt huren tegen een eerlijke prijs, terwijl je in de gaten houdt wat andere filmmakers huren. Dit geeft je een beter idee van wat de rest van de branche (op jouw niveau) aan het doen is. En welke apparatuur u kunt krijgen waarvan u al weet hoe u deze moet gebruiken - of waar u vrij snel achter kunt komen.
Als je een nog groter budget hebt, kun je groter gaan. Helikopterverhuur is bijvoorbeeld verrassend voordeliger dan we (relatief gezien) hadden verwacht. En met wat geld om uit te geven, kun je B-roll dekken die je anders tijd en geld zou kosten om te schieten - effectief wat extra eenheden inhuren om je filmpalet te verbreden en de beschikbare tools voor je project te schalen.
Wat u kunt bouwen
Op dit punt heb je min of meer de schaal ingesteld voor de essentie (camera's, lenzen, microfoons, helikopters ...). U bent echter nog niet helemaal klaar met het verzamelen van al uw hulpmiddelen voor het vertellen van verhalen. Nogmaals, het verhaal dat je vertelt zal tot op zekere hoogte afhangen van hoe je het kunt vertellen. Dus als je wat reservebenodigdheden hebt liggen, of als je genoeg van je budget spaart voor wat lagere kosten, kun je je eigen aangepaste sets bouwen of een dolly en tracks bouwen om de cinematografische opties uit te breiden. Je zou het kunnen vleugelen met een standaard lichtopstelling - wat als je het zou verbreden met je eigen ringlicht? Door uw camera aan uw auto te bevestigen, kunt u film "meer". Werken aan een horrorfilm? Je hebt mist nodig, dus hoe kun je er veel van krijgen, snel en overal?
Bedenk wat je kunt bouwen. Wees creatief. Maak je eigen rigs. Breid uit wat u kunt doen met uw uitrusting en uw bemanning - veilig! Je hoeft niet alles te huren - met de juiste inspanning kun je je favoriete foto's maken met een beetje vindingrijkheid en wat elleboogvet.
Wat je kunt aansteken
Ik ga ervan uit dat je niet alles filmt cinéma vérité. Het is helemaal gaaf als je dat bent; we hadden echter waarschijnlijk een paar honderd woorden geleden uit elkaar moeten gaan. Dus nu je weet wat je kunt krijgen en wat je kunt bouwen , wat kun je ermee? Iedereen zal je vertellen dat als je de audio nagelt, niets anders er toe doet. Helaas kan ik dat beamen. Ik heb ooit een document van een lange speelduur gemaakt met waardeloze audio, en, nou ja, dat maakte het af.
Dat gezegd hebbende, verlichting is ook van cruciaal belang. Slecht verlichte scènes op televisie of in films vallen op als amateur-wegfakkels - of erger nog, als het werk van iemand die niet genoeg van het verhaal (of het werk) hield om zich er druk over te maken. Iedereen kan een camera op een kamer en een paar mensen richten. Je zult inderdaad eindigen met "beelden". Maar als je een verhaal vertelt of kunst maakt, moet je de scène schilderen. Dus ja, lampen zijn een zorg die de moeite waard is.
Als je de weg weet in praktische verlichting, dan kan je verhaal nu intieme, realistische interieurscènes bevatten. En als je weet hoe je diffusiematerialen moet gebruiken, kun je beginnen met het creëren van tonen en emoties met alleen licht. Zelfs als je geen budget over hebt, moet je dit toch proberen. Weet jij effectief te werken met licht in krappe ruimtes? Kun je rijscènes er realistisch of zelfs dramatisch uit laten zien? Elk van deze tools vergroot het scala aan dingen dat je met succes kunt filmen - elk verandert de schaal van je verhalende mogelijkheden. (Leer ook om dimmers op dingen te gooien. Het is handig).
Wat je kunt vervalsen
Nu gaat de discussie over het creëren van filmmagie. Misschien kun je er geen van deze uithalen. Dat is prima. Niet elke film heeft speciale effecten nodig. Maar aangezien we het hebben over het vertellen van een verhaal door eerst verhaalmogelijkheden te bouwen, moeten we het hebben over wat je kunt vervalsen . Modellen en miniaturen zijn al decennia lang charmante cinefielen. Er is een bepaalde toon die komt met hun opname in uw project - nogmaals, het is een bredere tonale mogelijkheid dan wanneer u niet overweeg dit effect. Of groene schermen. Of sciencefiction-elementen. Waarheid is meer dan alleen speelgoed en planeten. Wil je gevechten als mogelijkheid opnemen in het verhaal dat je aan het ontwikkelen bent? Kan je verhaal je meenemen naar schietpartijen, waarbij veilige en realistische manieren nodig zijn om geweervuur uit te beelden? Het punt is dat als je weet hoe je met deze elementen om moet gaan, je schaal toevoegt naar het soort verhalen dat je kunt vertellen. Het is dus de moeite waard om een paar shoots te doen om je uitrusting op te zetten en te oefenen.
Neem een paar stappen voordat je levens gaat veranderen. Je zult er uiteindelijk beter in worden.
Oh, en vergeet Foley niet. Je hebt foley nodig.
Omslagafbeelding via Todd Blankenship.
Op zoek naar meer tips en trucs voor het maken van films? Bekijk deze artikelen.
- Hoe u GRATIS filmische video-effecten kunt gebruiken met uw beeldmateriaal
- Gear Roundup:de drie beste audiorecorders onder de $300
- Hoe maak je een DV-camcorder uit het midden van de jaren 90 in After Effects
- 3 eenvoudige stereo-opnametechnieken voor uw volgende project
- Het waarom en hoe van tracking:handheld versus gestabiliseerd