Probeer je een filmische korte film te maken, maar heb je het gevoel dat het je niet lukt? Bekijk een paar veelvoorkomende beginnersfouten die je kunt vermijden.
Toen ik begon op de filmacademie, kwam ik met veel ideeën voor korte films waarvan ik dacht dat ze geweldig waren, maar toen ik ze maakte, kwamen ze heel anders uit dan ik me had voorgesteld. Ik geloof dat veel student-filmmakers deze ervaring delen - je doet je uiterste best om een kwaliteit kort te maken, maar het lijkt altijd op te komen. . . kort. Gelukkig werkte Dr. Karen Pearlman, een docent schermproductie aan Macquarie University, samen met het populaire YouTube-kanaal This Guy Edits om u te laten zien hoe u uw korte film kunt verbeteren en dichter bij uw oorspronkelijke visie kunt brengen.
1. Je eigen ervaring verwarren met bioscoop
Bij het brainstormen over ideeën is de eerste plaats waar mensen zich gewoonlijk wenden, hun eigen ervaringen. Iedereen is immers de hoofdrolspeler in zijn eigen levensverhaal. In je hoofd lijkt een ervaring misschien filmisch en emotioneel, maar voor anderen is dat waarschijnlijk niet zo. Je moet objectief naar je verhaal kijken en zien wat er verbeterd kan worden. Dit is de reden waarom sommige 'Based on a True Story'-films het originele verhaal niet tot in de puntjes volgen. Door de waarheid te overdrijven, helpt het je publiek om zich met je verhaal bezig te houden en zich in te leven in je verhaal.
Je kunt een objectief beeld van je verhaal krijgen door verschillende sets ogen op je script te hebben voordat je begint met filmen. Dit geeft je meerdere perspectieven op je idee, en rondt het af tot een script dat het publiek goed zal ontvangen. U kunt ook objectiviteit bereiken door het beeldmateriaal over te dragen aan een editor. Als je je eigen beeldmateriaal bewerkt, mag je dingen bewaren waarvan je denkt dat ze moeten in uw eindproduct zijn. Maar vaak is dat niet het geval. Als je de beelden aan een andere partij overhandigt, worden de emotionele banden met wat je ook aan het knippen bent weggenomen.
2. Te snel casten
Aha, ja. De zware taak om je project op de filmschool te casten. Het kan lastig worden. Je moet ofwel je vrienden vragen om acteurs te zijn (het zijn normaal gesproken geen acteurs), of je moet het gewoon overlaten aan een open castingoproep (normaal komen er maar een paar mensen opdagen). Soms zijn de opties extreem beperkt.
Neem de tijd voor dit proces. Kies niet alleen een acteur omdat ze beschikbaar zijn. Je moet misschien offers brengen als je een strikte projectdeadline hebt, maar als je vooruit plant en jezelf meer tijd geeft voor de casting, kun je proberen de juiste persoon voor de rol te vinden.
Als je een casting houdt, geef dan de acteurs opdracht om hun uitvoering na hun eerste poging te veranderen en kijk hoe ze op de veranderingen reageren. Soms zijn de beste acteurs voor je projecten degenen die goed naar je richting luisteren, in vergelijking met degenen die er gewoon goed uitzien.
3. Dialoog geschreven als expositie
Een van de grootste problemen bij veel studentenprojecten is dat de dialoog bijna exact de acties van de personages weerspiegelt. Het is een verhalende kruk die de kijker volledig uit het moment haalt. Een personage kondigt bijvoorbeeld aan dat ze vertrekken door te zeggen:'Ik ga weg'. Het is duidelijk dat ze weggaan... ze lopen de deur uit. In plaats van mee te gaan met het verhaal, slaat het je publiek in het gezicht met wat je ook wilt overbrengen.
Als je geïnteresseerde kijkers wilt, moet je ze hun eigen conclusies laten trekken. Neem de zin 'Show, don't tell' ter harte. Toon het publiek dat het personage verdrietig is door hun acties. Waarom denk je dat stomme films zo tijdloos zijn? Omdat je geen dialoog nodig hebt om een verhaal te vertellen.
4. Herhaalde emotionele slagen
Ik wou dat iemand me dit had verteld toen ik voor het eerst mijn eigen projecten begon te fotograferen:Niet alles hoeft te worden getoond. Je eerste instinct zou kunnen zijn om alles te laten zien wat je personage doet, want dat lijkt natuurlijk. Maar cinema is heel anders dan het echte leven. Je moet je verhaal condenseren om het boeiend te maken. Niemand wil 22 minuten zien hoe iemand uit bed komt. Je hebt de unieke kans om een essentiële highlight van het leven te maken - ga gewoon naar de goede delen en knip de vulling eruit.
Hier is een tip om erachter te komen welke delen kunnen worden geknipt:lees je script hardop en time het. Lijkt elk moment in je script dezelfde tijdsblokken te volgen? Als dit het geval is (en dat zal het waarschijnlijk ook doen), probeer dan uw script dynamischer te maken. Zorg ervoor dat je emotionele beats geen versie van zichzelf zijn. Met wat bewerkingen zal je script een stuk geloofwaardiger overkomen dan voorheen.
5. Het niet beantwoorden van de vraag "Waar gaat deze film over?"
Een van de klassieke fouten die leerlingen maken bij het maken van een film, is vergeten wat hun film echt is. over. Ze kennen misschien de plot, de climax en de resolutie, maar niet welk verhaal ze proberen te vertellen. Thema is hier belangrijk. Je kunt een verhaal uitstippelen wat je wilt, maar als het geen overtuigend thema heeft, gaat het gewoon niet werken.
Ik gebruik graag de film No Country for Old Men hiervan een voorbeeld te geven. Je kunt de plot van deze film gemakkelijk volgen:een man vindt een zak geld in de woestijn en gaat op de vlucht voor de man die het terug probeert te krijgen. Maar is dat echt waar de film over gaat? Niet precies. Het overkoepelende thema is fundamenteler en menselijker:het gaat over de sheriff die het kwaad tegenkomt in een nieuwe wereld.
Een thema moet zo vaag zijn dat, als het goed wordt gedaan, iedereen er zich op een bepaald niveau mee kan identificeren. Probeer bij het schrijven van je film je verhaal samen te vatten tot één regel. Is iets waar je nog steeds mee verbonden bent? Verken vervolgens die ene lijn en werk deze verder uit om uw visie te creëren.