Je hoeft geen George Gershwin te zijn om een groot componist te zijn.
Rangschik je videoscènes gewoon zorgvuldig en je krijgt visuele harmonie.
Nu wordt er veel los gepraat over compositie.
Nee, niet 'compositie' zoals bij asfaltdaken of 'compositie' zoals in 'Wat ik deed tijdens mijn zomer
Vakantie', maar 'compositie' zoals bij de organisatie van visuele beelden. Sommige mensen spotten met compositie als
een kunstzinnige abstractie – een zorg die weinig interesse heeft voor nuchtere videomakers.
Niet zo! Compositie is in feite een praktisch hulpmiddel dat net zo cruciaal is voor het maken van video's als een statief of zelfs
een camcorder. En het goede nieuws is dat u geen zuurverdiende centen hoeft uit te geven om deze essentiële techniek aan uw
gereedschapskist toe te voegen. Doe een bescheiden inspanning om het te leren en te oefenen en het ambacht van compositie is van jou.
Wat volgt is een eenvoudig overzicht van wat visuele compositie is, wat het doet, hoe het werkt en
hoe je het gemakkelijk en eenvoudig kunt gebruiken. Om de soap-commercials te parafraseren:"Probeer compositie en je ziet
onmiddellijk resultaat!"
Wat is compositie eigenlijk?
Voordat we compositie kunnen gebruiken, moeten we een duidelijk idee hebben van wat het is.
Compositie is de doelgerichte opstelling van de delen van een visueel beeld. Deze definitie omvat
drie belangrijke concepten:delen , arrangement , en doel .
De delen van een afbeelding zijn de afbeeldingselementen, de componenten waaruit de afbeelding bestaat.
Afhankelijk van uw persoonlijke mening, kunt u deze afbeeldingselementen zien als concrete objecten in de
>afbeelding, of als abstracte lijnen, vormen en kleuren. In figuur 1a kunt u bijvoorbeeld de
beeldelementen mentaal categoriseren als zon, zeilen, wolken, romp en zee; of je kunt ze zien als lijnen, cirkels, driehoeken en een
trapezium. Hoe je ze ook identificeert, picturale elementen zijn de visuele onderdelen – de bouwsteen – van
compositie.
Maar een goede videomaker dumpt deze onderdelen niet zomaar in de afbeelding; hij ordent
ze, dat wil zeggen, hij verspreidt ze doelbewust om een effect te creëren. Figuur 1b laat zien hoe figuur 1a eruit zou kunnen zien
zonder de doelgerichte opstelling van picturale elementen.
Ten slotte heeft de rangschikking van afbeeldingselementen verschillende doelen. Het ordent het beeld,
richt de aandacht van de kijker erin, en draagt bij aan de indruk van een derde dimensie in wat werkelijk een tweedimensionale wereld is. We staan op het punt om achtereenvolgens naar elk van deze doeleinden te kijken. (Compositie kan
ook een esthetische/emotionele impact hebben, maar dit effect valt hier iets buiten onze inleidende reikwijdte.)
Compositie Organiseert de afbeelding
De belangrijkste functie van compositie is om u te helpen afbeeldingen te begrijpen - om hun
picturale elementen te "decoderen" in betekenis. Het doet dit door de afbeeldingscomponenten voor u te ordenen, en ze
op het afbeeldingsoppervlak te rangschikken in een visueel logisch patroon.
Het zeegezicht in figuur 1b is zo eenvoudig dat je snel kunt achterhalen wat het voorstelt, zelfs
hoewel het bijna niet van samenstelling is. Maar kijk eens naar figuur 2a. Hier veroorzaakt het gebrek aan organisatie
ernstige visuele verwarring. Je kunt uiteindelijk zien dat er een rennende vrouw en een vrachtwagen zijn en dat ze zich in
een soort stedelijke omgeving bevinden.
Maar wat is hier aan de hand? Is de vrachtwagen belangrijk of de vrouw, of misschien allebei? Wil de
videomaker dat we ons concentreren op het winkelfront achter hen? Waar moeten we kijken?
Figuur 2a is een raadsel omdat het drie belangrijke kenmerken van een goede visuele organisatie mist:
eenvoud, orde en balans, allemaal geïllustreerd in figuur 2b.
- Eenvoud reduceert het aantal visuele elementen tot alleen de belangrijkste, zodat
je niet hoeft te zoeken en ze te identificeren. Figuur 2b verwijdert de vrachtwagen, verkleint de achtergrond en
vergroot de vrouw, zodat zij duidelijk het belangrijkste element is. - Bestellen rangschikt de resterende visuele elementen in gemakkelijk te begrijpen patronen. In
figuur 2a zijn de gebouwen een mengelmoes van architectonische details. De beter georganiseerde 2b maakt de gebouwen vlak
tot een achtergrondpanorama dat gemakkelijker laat zien wat ze zijn. (We zullen meer te zeggen hebben over
compositionele volgorde wanneer we de zogenaamde 'regel van derden' hieronder bespreken.) - Saldo orkestreert het visuele "gewicht" van picturale elementen zodat het beeld
op de een of andere manier niet scheef aanvoelt. Balans is een ongrijpbaar, intuïtief principe. En hoewel moeilijk te beschrijven, is het gemakkelijk te zien. In figuur 2a brengt de zware visuele massa van de vrachtwagen de compositie uit balans door te veel gewicht aan één kant te plaatsen. In figuur 2b is de vrouw bijna net zo massief als de vrachtwagen, maar ze wordt in evenwicht gehouden door de wolk en gebouwen in het linker derde deel van het beeld.
Compositie richt het oog
Merk op dat de lagere camerahoek in figuur 2b de vrouw isoleert tegen de lege lucht en dat haar
positie op de voorgrond haar het grootste onderdeel van de foto maakt. Bij het maken van de compositie gebruikt de
videomaker drie technieken om ons oog op dit middelpunt te richten:contrast, grootte en
positie.
Het sterke contrast tussen het donkere haar en gezicht van de vrouw en de bleke lucht erachter trekt
onze aandacht. In dit voorbeeld heeft het contrast betrekking op waarde (licht versus donker), maar je kunt ook contrasten creëren met andere visuele elementen. De afbeeldingen in figuur 1 gebruiken kleur om de zeilboot te contrasteren met de
lucht en het water. Een stilleven van een postzegel tussen verschillende munten zou zijn rechthoekige vorm
tegen hun ronde afzetten. Er zijn veel andere manieren om picturale elementen te contrasteren, maar u begrijpt het
idee.
In figuur 2b wordt de vrouw ook gecontrasteerd door haar grootte. In de echte wereld is ze eigenlijk kleiner dan alle
gebouwen. Maar bij visuele compositie is de enige grootte die er toe doet de grootte in vergelijking met het frame rond de afbeelding. Omdat ze op de voorgrond staat, is haar relatieve grootte erg groot.
Ten slotte vestigt deze compositie de aandacht op de vrouw vanwege haar positie op het platte vlak
van het beeld. Merk op dat ze zich op ongeveer een derde van de rand van het frame bevindt en dat haar hoofd
een derde van de bovenkant naar beneden is. Dit plaatst haar gezicht (het menselijke middelpunt) op een van de meest visueel
krachtige punten op de foto. (Nogmaals, we zullen uitleggen waarom in het gedeelte over een derde compositie,
hieronder.)
Ten slotte leidt compositie het oog naar het middelpunt van de belangstelling door er simpelweg naar te wijzen, zoals je kunt zien
zie figuur 2c. Hoewel de vrouw zich qua compositie in een zwakkere positie bevindt in vergelijking met figuur 2b, blijft ze een sterk middelpunt van de belangstelling omdat de convergerende lijnen van het beeld en de muur direct op haar wijzen. In onze wereld van wegen, kamers en gebouwen zijn deze wijzers (vaak "leidende lijnen" genoemd) overal
in afwachting van de slimme videomaker die ze in wijzers verandert.
Om dit met succes te doen, moet je echter leren deze beeldelementen niet te zien als beeld
frames of trappen of snelwegen, maar als lijnen die samenkomen op het oppervlak op het beeldvlak. Met andere woorden,
je moet begrijpen hoe compositie diepte simuleert door middel van perspectieftechnieken.
Compositie simuleert diepte
Videobeelden kunnen er zo realistisch uitzien dat het gemakkelijk is om onbewust aan te nemen dat het getrouwe
opnamen van de werkelijke wereld zijn.
Maar video kan nooit helemaal levensecht zijn, omdat er een van de belangrijkste aspecten van
realiteit ontbreekt:diepte. Hoewel het beeldscherm misschien licht gebogen is, is elk laatste videobeeld erop strikt
tweedimensionaal. Alle schijnbare diepte wordt gecreëerd door perspectief:de simulatie van drie dimensies op een tweedimensionaal oppervlak. Gedurende vele eeuwen hebben schilders en daarna fotografen vijf belangrijke
manieren ontwikkeld om een spookachtige derde dimensie toe te voegen aan 2D-composities:convergentie, grootte, overlap, positie en
wat we sfeer zouden kunnen noemen.
Afbeelding 2c toont twee van deze perspectieftechnieken, maar afbeelding 3 biedt een eenvoudige demonstratie
van alle vijf:
- Convergentie . Merk op dat de werkelijke lijnen van de snelweg en de virtuele lijnen van de
telefoonpalen ergens in de verte samenkomen (convergeren). - Maat . Van de twee auto's op de foto is de ene veel groter dan de andere. Omdat onze
hersenen 'weten' dat de twee auto's ongeveer even groot zijn, 'zien' we de grotere als dichterbij dan de kleinere. - Overlapping . Omdat de grotere auto een deel van de figuur van de man overlapt, interpreteren we
het als "voor" hem en dus dichterbij. - Positie . Merk ook op dat de kleinere auto hoger op het tweedimensionale oppervlak van
de afbeelding staat dan de grotere, en dat elke volgende telefoonpaal verder van de onderkant van de afbeelding is verwijderd. Hoe hoger een object in het frame verschijnt, hoe verder weg we denken dat het is. - Sfeer . Merk in figuur 3 op dat de tweede rij bergen op de achtergrond
bleker en minder duidelijk is dan de heuvels ervoor. Dat komt omdat het luchtvolume tussen objecten uit de echte wereld en de kijker het contrast, de kleurverzadiging en de resolutie van die objecten beïnvloedt. Dus in de tweedimensionale wereld van video geldt:hoe scherper en levendiger een object lijkt, hoe dichterbij het lijkt.
Aangezien u waarschijnlijk niet kunt fotograferen onder de streng gecontroleerde omstandigheden van een filmstudio, kunt u niet
altijd alle vijf de perspectieftechnieken gebruiken. Maar als je je er bewust van blijft, kun je deze
principes gebruiken om goede composities te maken, zoals we straks zullen zien.
Maar voordat je videobeelden kunt ordenen tot effectieve composities, moet je een
bedrieglijk eenvoudige truc onder de knie krijgen:kijk niet door de zoeker van je camcorder, kijk naar het. Beschouw het niet als
een klein venster waardoor je de wereld ziet, maar als een kleine, tweedimensionale afbeelding van die wereld.
(Dit is gemakkelijker te doen met externe LCD-zoekers, die ik van harte aanbeveel voor alle videomakers op elk
ervaringsniveau.)
Als u de afbeelding als een afbeelding kunt zien, kunt u deze als één afbeelding behandelen door de
technieken toe te passen die we hebben besproken.
Compositie aan het werk zetten
Wees allereerst alert op manieren om het gevoel van diepte te versterken. Schiet in de
hoeken van kamers in plaats van parallel aan de muren om convergentie te bevorderen. Zoek buitenshuis naar trappen en andere horizontale lijnen die in de verte samenvloeien. (En vergeet niet je mensen zo te plaatsen dat deze lijnen ook als wijzers dienen,
zoals in figuur 2c.) Grootte, sfeer en hoogte in de afbeelding hebben de neiging om voor zichzelf te zorgen, maar kijk
voor manieren om voorgrondelementen te gebruiken (zoals de grote auto in figuur 3) om het gevoel van diepte te verkopen door
overlap.
Om uw interessepunt te isoleren en uit te lichten, vereenvoudigt en balanceert u de componenten van de afbeelding.
(En vergeet trouwens niet om hebben een centrum van belang.) De eenvoudigste manier om dit te doen is door
de beroemde "regel van derden" in acht te nemen.
Het idee achter dit principe is dat symmetrische balans saai is omdat het statisch is, zoals twee
kinderen op een wip die moeite hebben om het te verplaatsen omdat ze hetzelfde wegen. U kunt een statische versie van
onze zeilbootafbeelding zien in figuur 4a. Merk op dat de horizon halverwege de verticale beeldas is en de zon,
boot en reflectie allemaal halverwege de horizontale toegang. Het resultaat:een visuele snooze.
Afbeelding 4b keert terug naar onze eerste zeilbootcompositie, maar met een toegevoegd boter-kaas-en-eieren-raster dat de
afbeelding in drieën verdeelt. Merk op dat alle belangrijke afbeeldingselementen zich op de snijpunten van de
rasterlijnen bevinden. Het resultaat is een niet-symmetrische balans die er interessanter uitziet. Dit is de regel van derden in een
nutshell:probeer belangrijke visuele componenten op de vier eenderde punten van je composities te plaatsen.
Houd bij het gebruik van de regel van derden rekening met deze twee punten:
- De regel is slechts bij benadering. Als je belangrijke elementen in de buurt van
de eenderde punten plaatst, zien de resultaten er goed uit. - De regel is niet ijzersterk. Soms negeer je het doelbewust om een opvallende
compositie te maken. Afbeelding 2c ziet er bijvoorbeeld goed gecomponeerd uit, hoewel geen van de belangrijke elementen
op de eenderde van de punten staat.
Samenvattend:de eenvoudigste manier om uw videocomposities te verbeteren, is door voortdurend de
diepte te benadrukken en uw afbeeldingen te ordenen volgens de regel van derden. Maar voor de beste resultaten moet je
nog een simpele set regels beheersen:de regels voor het plaatsen van mensen in je frame.
Samenstelling en mensen:de zoektocht naar diepte
Deze regels hebben betrekking op hoofdruimte, kijkruimte en hoofdruimte; en ze komen allemaal voort uit de universele
neiging om de gezichten van mensen in het midden van fotografische beelden te plaatsen.
We doen dit omdat we zo naar mensen in de echte wereld kijken. Maar in de videowereld,
begrensd door het onbreekbare frame, zien de resultaten er amateuristisch uit, zoals je kunt zien in figuur 5a. Hier verschijnt het hoofd van de artiest in het midden van het beeld. (Ik noem deze compositorische zonde 'koppensnellen' omdat het
het lijkt alsof je op het punt staat het slachtoffer recht tussen de ogen te schieten.)
Om de compositie te verbeteren, moeten we de hoofdruimte verkleinen:de afstand tussen de
ogen van het onderwerp en de bovenkant van het frame. In de regel mag u de ogen van een persoon niet onder het bovenste derde deel van de
afbeelding plaatsen, ongeacht de grootte van de persoon. Figuur 5b corrigeert de hoofdruimte voor een close-up en figuur 5c
illustreert een goede hoofdruimte in een volledige opname. In beide gevallen zijn hun ogen op of boven de eenderde lijn.
Maar 5b en 5c lossen twee andere problemen niet op:kijkruimte en leadroom. Voor mooiere
composities, probeer karakters met meer lege ruimte ervoor te plaatsen, dat wil zeggen, aan de kant van de
afbeelding waarnaar ze kijken of lopen. Je kunt de kijkruimte gecorrigeerd zien in figuur 5d en de
hoofdruimte in 5e.
Om ons snelle overzicht van figuurplaatsing te voltooien, vergelijkt u figuren 5f en 5g. Merk op dat het afknippen
van de onderkant van een gezicht niet acceptabel is, hoewel het afsnijden van de bovenkant er prima uitziet. Dit is
in het bijzonder waar, natuurlijk, als het onderwerp aan het woord is.
Compositie is visuele muziek
Op dit punt heb je geduldig geleden onder een dikke handvol regels en voorschriften over compositie.
Als dit allemaal een beetje abstract lijkt, maak je dan geen zorgen.
Om te beginnen zijn deze regels, net als zoveel andere, gemaakt om overtreden te worden. Geen enkele professionele
videomaker onderwerpt elk beeld in de zoeker aan een checklist van correctheid van de compositie. Om een
uitdrukking aan te passen die vaak wordt geciteerd door de grote Peter Shickele:als het er goed uitziet, is het is goed. Behandel dus elk voorschrift
in deze kolom als niets sterker dan een richtlijn.
Ten tweede is compositie als muziek:de formele studie van visuele compositie kan belangrijke
inzichten hierover opleveren.
Maar je hebt het niet nodig om te fluiten.
Goede opnamen!