De kunst van luchtfotografie is door de jaren heen een stuk toegankelijker geworden met de democratisering van drones. Aan de slag gaan met luchtfotografie lijkt misschien zo simpel als gewoon een drone besturen en op opnemen drukken terwijl je het doet, maar er komt veel meer bij kijken.
Hoewel er niet één recept is om elke keer de perfecte foto te maken (net als bij elke vorm van kunst), zijn er een paar basisprincipes om te onthouden om je echt mee te nemen van het eenvoudig vastleggen van een drone-video tot het doelbewust creëren van een luchtscène.
De belangrijkste componenten van drone-cinematografie zijn vluchtplanning, camera-instellingen, compositie en beweging. Als je deze onder de knie hebt, ben je goed op weg om een expert te worden in drone-cinematografie.
Als professionele dronepiloot die in de filmindustrie werkt aan producties met een groot budget, zal ik je door de basisprincipes van deze componenten leiden, zodat je aan de slag kunt in de betoverende wereld van het maken van drone-films!
Vluchtplanning
Net als bij elke andere dronevlucht, vereist het vliegen met een drone voor filmdoeleinden - je raadt het al - veel planning!
Als we de juridische en veiligheidsvoordelen van het maken van een vliegplan buiten beschouwing laten (alleen om dit punt te bewijzen - legaliteit en veiligheid mogen anders nooit buiten beschouwing worden gelaten), heeft een vliegplan nog steeds zoveel nut in termen van weten, begrijpen en goed voorbereid zijn op uw opnamen. Dit zal ook de vliegtijd maximaliseren, wat kostbaar is.
Vluchtplanning vanuit een cinematografisch perspectief omvat:
- een locatie voor je vlucht uitzetten (het persoonlijk verkennen voorafgaand aan de opname is nog beter)
- het onderzoeken en kiezen van de beste tijd voor het gewenste uiterlijk van de video (rekening houdend met zaken als het weer, de stand van de zon, enz.)
- vermeld en bestel de exacte foto's die u wilt maken en hoeveel tijd ze allemaal in beslag nemen, en wat is de vluchtroute voor elk van deze foto's
- noodprocedures, het lokaliseren van de dichtstbijzijnde luchthavens, helihavens, enz.
Hoe meer u plant, hoe meer u kunt ontspannen en uw beste werk kunt doen, en hoe minder tijd u besteedt aan zweven of zoeken, uitzoeken wat u vervolgens wilt vastleggen, wat er goed uitziet en welk type opname u op de foto wilt hebben. plek.
Als je tijd en batterij over hebt na al je geplande opnamen, improviseer en verken dan in ieder geval met de drone. Maar jij als dronepiloot en iedereen met wie je werkt, zullen zich meer op je gemak voelen bij een plan.
Als je scènes fotografeert met gebeurtenissen of acteurs, zou ik zelfs storyboarding aanraden, zodat je je opnamen binnen het verhaal kunt visualiseren. In dit storyboard kun je je bewegingen uittekenen (met pijlen en afbeeldingen in de scène) terwijl de actie plaatsvindt.
Bij bepaalde producties kan dit al voor je gedaan worden. Storyboarden is niet echt nodig als je alleen landschapsfoto's maakt, maar als je de creatieve geest achter het verhaal van de film bent, kan het een goed idee zijn om dit als onderdeel van je planning te doen.
Camera-instellingen
Laten we eens kijken naar de basisprincipes van video en de belangrijkste functies die je nodig hebt om je drone te bedienen of te kiezen.
Je hebt je videocodec, resolutie, kleurprofiel, witbalans, frames per seconde, sluitertijd, ISO en diafragma. De hoeveelheid handmatige controle die je over deze instellingen hebt, hangt af van welke drone je hebt. De duurdere drones presteren over het algemeen beter door de grotere sensor en bieden je meer controle over de camera-instellingen.
Zoals ik in de inleiding al zei, er is niet één recept of combinatie van instellingen waarmee je elke keer de perfecte foto krijgt. Omdat cinematografie een kunst is, komen bepaalde instellingen neer op creatieve keuzes, maar laten we de algemene basis doornemen, te beginnen met codec.
Videocodec
Nu is het meest gedecomprimeerde formaat en degene die je de meeste controle geeft in de post, RAW-beeldmateriaal, of met andere woorden, niet-gecomprimeerd beeldmateriaal. Er zijn maar weinig drones die je de mogelijkheid geven om in RAW te fotograferen. De Inspire 2 is er een van.
Er zijn nadelen aan het fotograferen op deze manier, voornamelijk de bestandsgrootte en de moeilijkheid om met dit bestand te werken in post-productie bewerkingssoftware. De meesten van ons hoeven niet in RAW te fotograferen en zijn perfect tevreden met gecomprimeerde beelden.
Onze belangrijkste codec zal H.264 of H.265 zijn, maar ik verwacht dat ProRes veel gebruikelijker en gemakkelijker om mee te werken zal worden. Je wilt in ieder geval bedenken waar je video voor gebruikt gaat worden. H.264 en H.265 zijn beide formaten van zeer hoge kwaliteit die perfect zijn voor webgebruik.
Als je iets voor het grote scherm fotografeert, zullen ze vaak vragen om te fotograferen in ProRes- of zelfs RAW-indeling. Als ik fotografeer met de Mavic 2 Pro, fotografeer ik altijd in H.265 omdat dit nieuwer en efficiënter is dan H.264, maar H.264 wordt nog steeds vaker gebruikt in de industrie, dus het is aan jou of de productie wat je kiest.
Oplossing
De resolutie die u kiest, hangt af van wat de uiteindelijke uitvoer van uw video zal zijn. Als vuistregel fotografeer ik altijd in hogere resoluties, omdat ik dan meer ruimte heb in de postproductie om bij te snijden als dat nodig is. Houd er echter rekening mee dat de bestandsgrootte groter zal zijn naarmate de resolutie hoger is.
Als je weet dat je uiteindelijke video 1920 x 1080 p zal zijn, kun je nog steeds in 4K opnemen en dit geeft je ruimte om met je beeldmateriaal te spelen in bewerkingssoftware zonder kwaliteitsverlies. Terwijl als je in 1920 x 1080 p fotografeert en je bewerkingssoftware bijsnijdt met een project dat moet worden geëxporteerd in 1920 x 1080 p, je kwaliteit verliest.
Nieuwere drones komen uit met hogere resoluties, zoals de nieuwe Mavic 3 die in 5.1K kan fotograferen, terwijl het maximum voor de Mavic 2 4K is.
Kleurprofiel
Het volgende dat u in uw instellingen moet kiezen, is uw kleurprofiel. Hoewel het misschien saai en saai lijkt, biedt opnamen in D-LOG u de meeste flexibiliteit op het gebied van kleurinformatie.
Dit kleurprofiel vereist meer werk in de postproductie, maar goed, we hebben het hier over filmmaken en als we serieus willen worden over cinematografie, moeten we absoluut de meeste controle hebben over hoe ons uiteindelijke beeld eruit zal zien.
Als u opnamen wilt maken die klaar zijn om van start te gaan, kies er dan niet voor om in D-LOG te schieten. In dat geval wil je misschien het normale kleurprofiel gebruiken, maar meestal, als je aan het filmen bent, is D-LOG de juiste keuze.
Het is zo'n handige vaardigheid om te leren hoe je je drone-opnames in de postproductie in kleur kunt corrigeren, maar dat is een heel andere wetenschap op zich en een heel ander artikel.
Witbalans
De neiging van beginners om voor automatische witbalans te kiezen, werkt meestal goed als je net begint en een statische opname maakt in een gecontroleerde omgeving. Maar omdat je drone afstanden kan afleggen waar de lichtbron kan veranderen of de kleurtemperatuur van het licht kan veranderen (d.w.z. je fotografeert in het ochtendlicht en je drone reist achter een rots in de schaduw), kan het je opname verpesten om draaien op automatische witbalans.
Waarom? Je drone kan het witbalansniveau in het midden van de opname corrigeren of veranderen terwijl je door het landschap beweegt en dit ziet eruit als een voor de hand liggende automatische functie. Om dit te voorkomen, moet u in handmatige witbalans fotograferen.
Net zoals het inkleuren van je beeldmateriaal in post, is er een hele wetenschap achter witbalans en kleurtemperaturen en jargon die daarbij horen, maar ik zal het heel snel doornemen, zodat je een basisbegrip kunt krijgen.
In zijn meest simplistische vorm is de functie van de witbalans op je camera om de kleuren van je opnamen aan te passen aan de lichtbron. Dit betekent dat witte objecten er ook echt wit uitzien en deze aanpassing wordt weergegeven als een temperatuur gemeten in Kelvin.
Zo stel ik bij daglicht op een zonnige dag de witbalans op mijn drone handmatig in op 5600K. Zie het onderstaande diagram voor voorgestelde witbalansinstellingen voor verschillende lichtomgevingen.
Frames per seconde
De snelheid waarmee u ervoor kiest om te schieten, is sterk afhankelijk van of u wilt dat uw video er slow motion uitziet, waar de video wordt weergegeven, enz.
Voor internetgebruik kiezen de meeste mensen ervoor om met 30 of 24 frames per seconde te fotograferen. Op sociale media draait alles met 30 frames per seconde, dus als je van plan bent om je werk daar te laten zien, is het misschien een goed idee om in 30 frames te schieten.
Of, als u een film voor het grote scherm opneemt, wordt 24 frames per seconde beschouwd als de meest filmische en wat we gewend zijn bij het kijken naar films. Als u slow motion wilt opnemen, kunt u met 60 of 120 frames per seconde opnemen en vervolgens bekijken in 24 of 30 frames per seconde om uw opnamen een slow motion-uiterlijk te geven.
Sluitertijd
Met elke andere camera-instelling die neerkomt op een artistieke keuze, kan deze een opluchting zijn, omdat er eigenlijk een gouden regel is voor sluitertijd bij het opnemen van video.
Over het algemeen wilt u dat uw sluitertijd 1 over het dubbele van uw framesnelheid is.
Dus als ik fotografeer met 30 frames per seconde, stel ik mijn sluitertijd in op 1 over 60. Hierdoor krijg ik de meest visueel aantrekkelijke bewegingsonscherpte met betrekking tot mijn frames per seconde.
Als ik met 24 frames per seconde fotografeer, wil ik mijn sluitertijd instellen op 1 over 48 of 1 over 50 als dat niet beschikbaar is (naar boven afronden). Dit wordt de 180-graden sluiterregel genoemd.
ISO
Je ISO is hoe lichtgevoelig je camerasensor is. Hogere ISO-waarden verhogen de gevoeligheid en maken uw beeld helderder, maar niet zonder kosten. Hoe hoger je ISO, hoe meer korrel je in je beeldmateriaal krijgt.
Er zijn niet veel drones met zeer grote sensoren, dus over het algemeen presteren de meeste drones niet goed bij weinig licht en krijg je een hoop korrel zodra je je ISO verhoogt om te compenseren. U wilt uw ISO zo laag mogelijk houden om deze korrel te vermijden en de kwaliteit van uw beeldmateriaal te behouden.
Natuurlijk, als je fotografeert in donkere instellingen, moet je misschien je ISO verhogen, maar dit is altijd iets waar je rekening mee moet houden wanneer je dit doet.
Diafragma
Je kunt zelf bepalen hoeveel licht er in je camera komt door je diafragma in te stellen. Een hoger f-stopgetal betekent minder licht en een lager cijfer betekent dat er meer licht binnenkomt.
Je moet rekening houden met het diafragma wanneer je een gewenste scherptediepte probeert te krijgen, maar omdat de meeste drones zeer brede lenzen hebben en je niet erg dicht bij onderwerpen bent, is het erg moeilijk om een merkbare scherptediepte te krijgen.
Maar om dat effect te krijgen in welke hoedanigheid je drone het ook kan vastleggen, moet je je diafragma laag houden. Er zijn bepaalde diafragmaniveaus waar je voor bepaalde drones niet voorbij wilt gaan om je beeld zo scherp mogelijk te houden.
Je hoeft alleen maar even op google te zoeken wat dat is, gebaseerd op de drone die je hebt, maar als ik bijvoorbeeld mijn Mavic 2 Pro gebruik, wil ik meestal niet voorbij een diafragma van f5 gaan .6 omdat je dan scherpte begint te verliezen . Ik heb de neiging om mijn diafragma tussen 2,8 en 4 te houden en filters te gebruiken als dat nodig is.
Als u deze instellingen in gedachten houdt, hebt u waarschijnlijk ND-filters nodig om ervoor te zorgen dat u de ideale instellingen kunt behouden voor wat u fotografeert. Op een zonnige dag kan het lastig zijn om bijvoorbeeld je diafragma tussen f2.8 en 4 te houden en je beeld goed belicht te houden.
Daarom zijn filters een absolute must om in je kit te hebben om wat licht dat je sensor bereikt te blokkeren.
Compositie en beweging
Nu we de basisprincipes van camera-instellingen voor je drone hebben doorgenomen, komt hier het belangrijkste onderdeel dat je naar mijn mening zal onderscheiden van de rest. Het komt allemaal neer op compositie en beweging.
Dit is het deel waar je ontdekt of je oog hebt voor cinematografie en waar de kunst van het maken van drone-films echt uitblinkt. Dit is je vermogen om een schot te kadreren. Ik zal doornemen wat elk is en waarom elk belangrijk is en dan uitleggen waarom ik ze heb gegroepeerd.
Compositie
Compositie is hoe u ervoor kiest om de afbeelding of video die u gaat vastleggen in te kaderen. Ja, er zijn echt plezierige manieren om een scène te presenteren en het beïnvloedt de algehele kwaliteit en kijkbaarheid van je laatste stuk (ja, dat is een woord).
Er zijn veel verschillende "regels" voor compositie, hoewel dit nogmaals een zeer artistieke keuze is, maar ik zal er hier enkele doornemen die ik gebruik wanneer ik een opname maak met een drone.
Waarschijnlijk de meest bekende en degene die ik het meest gebruik is de regel van derden . Je moet de rastermarkering inschakelen in je instellingen op je drone als je dit voor jezelf gemakkelijker wilt maken, omdat dit je horizontale en verticale lijnen laat zien (zelfs diagonale als je wilt) van waar je je onderwerpen op het scherm moet plaatsen.
Ik gebruik bijvoorbeeld graag de bovenste horizontale lijn als mijn indicator voor waar mijn horizon zou moeten zijn, zodat ik niet te veel lucht in mijn frame heb, en dan gebruik ik de verticale lijnen om onderwerpen te plaatsen die ik volg met mijn drone
Als u een onderwerp volgt, wilt u altijd weten in welke richting het gaat, omdat dit uw indicatie is waar u de meeste ruimte kunt laten. U wilt de meeste ruimte laten aan de zijkant van het scherm waar uw onderwerp naartoe gaat . Dit is een prettiger frame dan het onderwerp bijna aan de rand van het scherm in het andere derde deel van het frame te hebben, waar de kijker niet echt kan zien waar ze naartoe gaan.
Een ander goed ding om in gedachten te houden bij het inlijsten is dat je vormen, patronen, symmetrie, voorgrond wilt gebruiken . Alles wat van nature een lust is voor het menselijk oog. Het gebruik van natuurlijke frames in je opname, bijvoorbeeld je drone door een bladerdak naar een onderwerp laten vliegen, is veel interessanter dan alleen maar naar je onderwerp toe vliegen.
Een van mijn favorieten als het gaat om drone-opnamen is echter het plotseling verschijnen van een voorgrond. Laten we zeggen dat je in een baan om een huis draait en plotseling verschijnt er een boom op de voorgrond terwijl je eromheen beweegt, waardoor je een soort masker creëert in je opname. Dat is om de een of andere reden een lust voor het oog.
Er zijn ook basisprincipes bij het fotograferen van personages. Zoals, geen ledematen afsnijden, de juiste hoeveelheid hoofdruimte kennen, enz. Deze compositie-elementen zijn allemaal iets dat je bijna intuïtief moet begrijpen terwijl je oefent en voelt wat er goed uitziet. Uiteindelijk wordt het iets waar je niet eens bewust over nadenkt, je komt gewoon in de zone.
Beweging
Het bijzondere aan drones is dat ze vliegen – ik weet het, schokkend, toch? En met zoveel mogelijkheden om te bewegen, zijn de meest betoverende drone-opnamen natuurlijk het meest dynamisch (laat me niet eens beginnen met FPV-drones, dat is een heel ander niveau van dynamiek).
Er is zeker ruimte voor een statische drone-opname, meestal vanuit een top-down perspectief, omdat die extreem grafisch kunnen zijn, maar meestal is de reden waarom je een drone nodig hebt om een scène te schieten in de eerste plaats dat je een bewegende camera omhoog.
Vloeiend zijn met je bewegingen is het meest filmisch aangenaam . Het laatste wat je wilt zijn schokkerige bewegingen om de kijker uit het verhaal te halen en hem te laten nadenken over de tool die wordt gebruikt om het verhaal vast te leggen. Soepel en langzaam is in de meeste gevallen de beste keuze.
Wanneer u bewegingen met hoge snelheid volgt, wilt u natuurlijk niet langzaam gaan, maar u wilt toch vloeiend zijn. Over het algemeen moeten uw vingers geleidelijk bewegen. Als je een beweging aan het afronden bent, wil je de joystick nooit zomaar loslaten, maar geleidelijk terug naar het midden of geleidelijk naar voren.
De slechtste zet voor een filmische drone-operatie is om trigger-happy te zijn met de joysticks. Schokkerige bewegingen zijn ook niet erg aerodynamisch en zullen ervoor zorgen dat uw drone minder efficiënt vliegt, ofwel de batterij verspilt of uw hardware onnodig belast.
Dat gezegd hebbende, veel soepel werken met je drone komt met oefening, maar je kunt de gevoeligheid en de snelheid waarmee de drone reageert op je joystickinvoer veranderen, waardoor het gemakkelijker wordt om soepel te zijn. Deze instellingen kunnen veranderen, afhankelijk van wat u fotografeert.
Als u bijvoorbeeld weet dat u de toonhoogte van de gimbal heel snel moet verhogen om een rijdende auto over een weg te volgen, wilt u de toonhoogte van uw gimbal niet langzaam instellen. Mijn advies is om te weten wat je fotografeert en je instellingen dienovereenkomstig aan te passen.
Gevoeliger =nauwkeuriger, maar kan ook schokkeriger.
Ik heb ook de snelheid waarmee mijn drone remt ingesteld op iets laags, omdat de drone geleidelijker stopt en het er filmischer uitziet. Maar u moet er rekening mee houden dat langzamere reactietijden gevaarlijk kunnen zijn als u snel moet stoppen of van richting moet veranderen. Je kunt deze instellingen vinden in de geavanceerde instellingen van het hoofdmenu en ook in de gimbal-sectie.
Compositie en beweging gaan samen
De reden waarom ik compositie en beweging heb gegroepeerd, is dat ze hand in hand gaan. De manier waarop je een drone beweegt, kan invloed hebben op de compositie van je opname. Als je de hoogte van de drone verlaagt, moet je nu de gimbal aanpassen en omhoog kantelen om de scène in het frame te houden, enz.
De beweging van een opname kan net zo aangenaam en net zo opzettelijk zijn als de compositie van het frame . Laten we zeggen dat je de kijker een gevoel van een lange reis wilt overbrengen. U kunt de drone laag bij de grond of het water houden en er snel overheen reizen om een idee te krijgen van de snelheid en de afgelegde afstand.
Compositie en beweging gaan ook hand in hand als het gaat om enkele van de grotere drones. Vaak zijn er dubbele operators, omdat je nu de gimbal hebt om te bewegen in verband met hoe de piloot de drone beweegt.
Door meerdere assen tegelijk te verplaatsen, ontstaat een zeer visueel aantrekkelijke en dynamische opname die vaak alleen met drones kan. Mijn persoonlijke favoriet is een baan om de aarde tijdens het verlagen van de hoogte en het omhoog kantelen.
Hoe krijg je projecten in het maken van dronefilms
Nu je creatiever wordt met je drone en dingen filmt die esthetisch aantrekkelijk zijn, ben je klaar om daadwerkelijk betaalde banen op dit gebied te krijgen. Nou, zoals met veel creatieve industrieën, lijkt het misschien moeilijk om in te breken. Er zijn veel mensen die het werk willen doen en niet erg duidelijke wegen om de banen te krijgen.
Er is geen gegarandeerde manier om succesvol te zijn in de filmindustrie. Als dat zo was, zouden we veel meer succesvolle filmmakers hebben. Het beste wat ik kan doen, is uitleggen wat ik tijdens mijn proces heb geleerd, in de hoop dat het je kan helpen bij het jouwe.
In werkelijkheid is het een soort "juiste plaats, juiste tijd, juiste expertise" situatie , maar er zijn bepaalde dingen die je kunt doen om je kansen te vergroten dat je op die plek bent en dat je de juiste ervaring hebt wanneer de tijd daar is.
1. Een solide portefeuille opbouwen
Wanneer u met een visueel medium werkt en een service verleent, moet u uw capaciteiten ondersteunen met eerder werk. Het is gewoon een onvermijdelijk onderdeel van de creatieve industrie. Niemand zal met je willen samenwerken als ze niet kunnen zien wat je kunt doen.
In tegenstelling tot bepaalde andere banen waar je er meteen in kunt springen nadat je een diploma hebt behaald, moet je met dit soort banen je uiterste best doen om dan, nou ja, je kont eraf te werken. Dit kan in het begin veel vrij werk betekenen, maar zodra je voldoende ingeburgerd bent, hoef je waarschijnlijk nooit meer vrij werk te doen.
Je kunt lid worden van filmgroepen bij jou in de buurt op Facebook en vrijwilligerswerk doen voor projecten die je interessant lijken. Je kunt zelfs je eigen film schrijven en die opnemen. Neem contact op met andere creatieve mensen, zoals muzikanten, omdat ze mogelijk luchtwerk nodig hebben voor een muziekvideo, enz.
Wat je ook doet, ga gewoon naar buiten en schiet. Als je genoeg beeldmateriaal hebt verzameld waar je blij mee bent, maak je een showreel van maximaal 3 minuten, zodat potentiële klanten dat als voorbeeld van je werk kunnen gebruiken.
Beter nog, maak een website die u beschrijft en alles wat u aanbiedt en waarin u zich kunt specialiseren. Hoe gebruiksvriendelijker u het voor anderen maakt, hoe eenvoudiger het voor hen zal zijn om contact met u op te nemen en hoe meer banen u zult krijgen.
2. Netwerk, netwerk, netwerk
Het gaat erom wie je kent. Dit geldt voor bijna elke branche. Als je eenmaal een persoonlijke relatie met iemand hebt ontwikkeld, zullen ze altijd meer bereid zijn om te helpen. De juiste contactpersoon kan u uw droombaan opleveren.
Dit is waarschijnlijk waar ik de successen in mijn carrière het meest aan kan toeschrijven. Ik ontmoette de juiste mensen en zorgde ervoor dat ik contact hield en me een weg baande naar de sets waar ze aan werkten, zodat ze zagen hoe gretig ik was (ik wilde heel graag met ze werken).
Wees er natuurlijk niet vervelend over, maar iemand laten zien dat je iets wilt van hoe bereid je bent om ervoor te werken, is meestal geen slechte zaak. Onthoud ook dat relaties tijd kosten. Verwacht niet meteen iets van iemand.
3. Creëer je eigen kansen
Dit kan ook van toepassing zijn op netwerkmogelijkheden, maar u moet ook zelfvoorzienend zijn en niet alleen vertrouwen op anderen om werk te krijgen. Hoe meer je laat zien dat je het alleen kunt, hoe meer anderen met je willen samenwerken. Start bijvoorbeeld je eigen bedrijf, bel potentiële klanten ongevraagd, schrijf je eigen film en schiet deze, gun jezelf je eigen kansen.
Toen ik voor het eerst begon, namen de mensen die ik ontmoette me niet meteen in dienst. Ja, ik drong met ze de sets op om ze aan het werk te zien, maar dat was altijd vrijwilligerswerk. Ze namen nooit contact met me op om me aan te nemen totdat ik mijn eigen bedrijf begon, zelf banen kreeg, mijn werk deelde op sociale media, enz.
Dit liet hen zien hoe serieus ik was. En zelfs als ze niet contact hadden opgenomen om me de kansen te geven die ik nu heb, weet ik dat ik genoeg werk zou hebben om me op de been te houden omdat Ik deed al dit werk alleen en maakte naam voor mezelf.
4. Word goed in een niche
Met drone-filmmaken kan dit zich specialiseren in extreme sporten, FPV, vliegen met een heel specifiek type drone, enz. Hoogstwaarschijnlijk, als je een expert wordt in een niche, ben je een van de weinigen die die service in jouw regio aanbiedt en de concurrentie zal klein zijn. Dit vergroot ook uw kansen om op andere plaatsen te worden aangenomen en te kunnen reizen voor uw werk.
Laatste gedachten
Dus of je nu aan het filmen bent voor het maken van opnamen voor een film of het filmen van hoofdscènes voor een verhaal, je kunt nu deze tips gebruiken om aan de slag te gaan in de wereld van het maken van drones! Het is een zeer lucratieve industrie als je de kunst van luchtfotografie onder de knie hebt.
Je hoeft alleen maar te oefenen, oefenen, oefenen. Net als bij het starten van elke nieuwe kunst, moet je die passie ontdekken, en ik beloof je dat je rendement zult zien als je het werk erin stopt. Dus welkom in de wereld van het maken van drones! Het is een absolute knaller.
Referenties:
Witbalans in digitale fotografie begrijpen (link)