De gemeenschappelijke valkuilen (hoe * niet * om het te doen):
* Het amputatie -ongeval: U stelt de opname voorzichtig samen, alleen om uw hoofd of voeten in de uiteindelijke afbeelding af te hakken. Dit gebeurt meestal omdat u schat waar u staat en de framedranden niet overweegt.
* De hectische dashboard en nep glimlachen: De timer instellen, in positie sprinten en een gespannen, onnatuurlijke glimlach forceren net zoals de sluiter klikt. Het resultaat? Een paniekerige uitdrukking, wazige beweging en een algemeen gevoel van onhandigheid.
* De verborgen camera ziet er uit: De camera te zichtbaar of duidelijk achterlaten. Je kijkt direct * naar * de camera, die schreeuwt "Zelftimeer!", Of je weet duidelijk dat het er is, wat leidt tot stijve poseren.
* De slechte verlichting blunder: Negeren van de lichtbron, wat resulteert in harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of een algemeen onflatteuze afbeelding. Denk aan het loensen in de zon, of verborgen zijn in diepe schaduw.
* De onbedoelde rommel chaos: Met uitzicht op de achtergrond. Een rommelige kamer, afleidende objecten of een onverzorgde buitenruimte kan een anders goed portret verpesten. Denk aan een stapel wasserij achter je, of een willekeurige auto geparkeerd in het schot.
* The Forgotten Focus Fiasco: Falen om de camera op de juiste manier te concentreren * voordat * in positie loopt. Dit leidt tot een wazig, onbruikbaar beeld. De focus van de rugknop is bijzonder uitdagend met zelftimers.
* De wankele funderingsfout: Het plaatsen van de camera op een onstabiel oppervlak, wat resulteert in een wazig beeld of een gekantelde compositie. Een wiebelige stapel boeken is * niet * een geschikt statief.
* De isolatie "Lost in the Woods": Schieten in een volledig lege of kenmerkende omgeving. Hoewel minimalisme effectief kan zijn, kan een volledig lege achtergrond het portret steriel en oninteressant aanvoelen.
* de implosie van ongeduld: Na slechts een paar pogingen te snel opgeven. Zelf-timer fotografie vereist geduld en experimenten.
* De over-bewerking: Proberen een fundamenteel gebrekkige foto te "repareren" met overmatig bewerking. Hoewel het bewerken een afbeelding kan verbeteren, kan het niet op magische wijze slechte verlichting, compositie of focus repareren.
Oké, dus hoe * doet * je een goed zelf-timer portret? (De keerzijde):
1. Nauwkeurige framing en compositie:
* Gebruik een stand-in: Plaats een object (zoals een stoel of een persoon) waar u staat en gebruikt het om uw opname nauwkeurig samen te stellen. Controleer de randen van het frame.
* bredere hoek: Kies voor een iets bredere lens of gezichtsveld. Het is beter om later bij te snijden dan een ledemaat te laten afsnijden.
* Beschouw de regel van derden: Stel je voor dat je frame is verdeeld in negen gelijke rechthoeken door twee horizontale en twee verticale lijnen. Probeer belangrijke elementen (zoals je ogen) op de kruispunten van deze lijnen te plaatsen voor een meer evenwichtige compositie.
2. De timer en beweging beheersen:
* Verhoog de duur van de timer: Geef jezelf voldoende tijd om in positie te komen. 10 seconden is vaak niet genoeg. Experimenteer met 20-30 seconden.
* continu schieten: Gebruik de continue opnamemodus van uw camera (burst -modus) om een reeks afbeeldingen vast te leggen. Dit verhoogt uw kansen om een goede uitdrukking te krijgen en te poseren.
* Oefen uw pose: Repeteer je pose en expressie voordat je de timer instelt. Dit helpt je om je comfortabeler en natuurlijk te voelen.
* beweeg op natuurlijke wijze: Vries niet alleen wanneer u uw plek bereikt. Neem een paar kleine stappen, pas uw houding aan of verander uw uitdrukking enigszins. Dit helpt je om er meer ontspannen uit te zien.
3. Camera -plaatsing en bewustzijn:
* Verbied de camera: Zoek manieren om de aanwezigheid van de camera in de afbeelding te minimaliseren. Dit kan inhouden dat het iets naar de zijkant wordt geplaatst, het verbergen achter een object of het gebruik van een externe sluiterafgifte.
* Kijk * rond * De camera: Kijk niet rechtstreeks naar de lens. Richt zich in plaats daarvan op een punt iets naar links of rechts, of kijk iets boven of onder de camera.
4. Licht is de sleutel:
* Golden Hour Magic: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor zacht, warm, vleiend licht.
* Vermijd direct zonlicht: Hard zonlicht kan onflatteuze schaduwen creëren en ervoor zorgen dat je leen. Zoek open schaduw of gebruik een diffuser.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op je gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een wit stuk karton kan in een snuifje werken.
* binnenverlichting: Als u binnenshuis schiet, positioneer u zich in de buurt van een raam voor zacht, natuurlijk licht.
5. Schone en attente achtergronden:
* Declutter: Verwijder eventuele afleidende objecten van de achtergrond.
* Kies verstandig: Selecteer een achtergrond die een aanvulling is op je outfit en de algemene stemming van het portret.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op jezelf te vestigen.
6. Scherpe focus is essentieel:
* pre-focus: Focus op het object dat u gebruikt als een stand-in * voordat u de timer instelt.
* Handmatige focus verfijning: Als u problemen ondervindt met autofocus, schakel dan over naar handmatige focus en pas u de focusring voorzichtig aan totdat het stand-in-object scherp is.
* focusvergrendeling (indien beschikbaar): Sommige camera's hebben een Focus Lock -functie waarmee u de focus op een specifiek punt kunt vergrendelen.
* Small Aperture Alternatief: Als u worstelt met de focus, gebruikt u een kleiner diafragma (hoger F-nummer) om de scherptediepte te vergroten. Dit zal het waarschijnlijker maken dat u in focus zult zijn.
7. stabiliteit is belangrijk:
* Investeer in een statief: Een stabiel statief is essentieel voor scherpe portretten.
* zorgvuldig improviseren: Als u geen statief hebt, zoek dan een solide, stabiel oppervlak om uw camera op te plaatsen. Overweeg een zak rijst of bonen te gebruiken om de camera verder te stabiliseren.
* Controleer op trillingen: Wees je bewust van alle trillingen die de scherpte van het beeld kunnen beïnvloeden. Plaats uw camera niet in de buurt van trillingsbronnen, zoals een wasmachine of een drukke straat.
8. verhalen vertellen en context:
* Denk aan het verhaal: Overweeg welk verhaal je met je portret wilt vertellen. Welke stemming of emotie wil je overbrengen?
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen visuele interesse toevoegen en helpen om een verhaal te vertellen.
9. Geduld en experimenten:
* Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken. Hoe meer je schiet, hoe beter je kansen om een goede te krijgen.
* Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen: Probeer verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Review en aanpassen: Bekijk uw foto's na elke set foto's en maak aanpassingen aan uw compositie, verlichting of poseer indien nodig.
10. oordeelkundig bewerken:
* Subtiele verbeteringen: Focus op het maken van subtiele verbeteringen in uw afbeelding, zoals het aanpassen van de blootstelling, het contrast en de kleurbalans.
* Vermijd overbewerking: Vermijd overmatige bewerking, waardoor uw foto er onnatuurlijk uitziet.
* gewas met doel: Gebruik bijsnijden om de samenstelling te verbeteren en eventuele afleidende elementen te verwijderen.
Door de gemeenschappelijke valkuilen te vermijden en deze tips te volgen, kunt u geweldige zelf-timer portretten maken die u met trots zult delen. Veel succes en veel plezier!