1. Inzicht in de kernelementen van film noir:
Voordat je zelfs een camera oppakt, is het cruciaal om te begrijpen wat de film noir -stijl definieert. Belangrijke elementen zijn onder meer:
* Hoog contrast: Stark -zwarten en blanken, diepe schaduwen en sterke hoogtepunten zijn fundamenteel.
* Chiaroscuro -verlichting: Dramatisch gebruik van licht en schaduw om het onderwerp te beeldhouwen en een gevoel van mysterie te creëren.
* hard licht: Vaak bereikt met een enkele, directe lichtbron om scherpe schaduwen te creëren.
* Mood en sfeer: Pessimisme, cynisme, morele dubbelzinnigheid, gevaar en een gevoel van onbehagen.
* Onderwerp: Detectives, femme fatales, criminelen en moreel gecompromitteerde personen.
* Samenstelling: Scheuvenschoten, gebruik van geometrische vormen en leidende lijnen om spanning en visuele interesse te creëren.
* instelling: Stedelijke, grimmige locaties vaak met regen, mist of slecht verlichte interieurs.
* Props: Sigaretten, fedora's, trenchjassen, wapens en telefoons zijn veel voorkomende rekwisieten die bijdragen aan de sfeer van de noir.
2. Planning en pre-productie:
* concept &verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wie is deze persoon? Wat is hun geheim? Zijn ze een slachtoffer of een dader? Dit verhaal zal uw keuzes begeleiden.
* Locatie: Kies een locatie die zich leent voor de noir -esthetiek. Overwegen:
* Steegjes
* Regenachtige straten
* Window Shadows (Venetiaanse jaloezieën zijn klassiek!)
* Oude gebouwen met interessante architectuur
* Donkere, rokerige balken (als u toegang en toestemming hebt)
* Model: Selecteer een model dat het type karakter belichaamt waar u naar streeft. Overweeg hun uitdrukkingen, houding en algehele houding.
* garderobe: Kies kleding die past bij het noir -tijdperk en karakter. Denken:
* mannen: Fedoras, geuljassen, pakken, stropdassen en donkere overjassen.
* vrouwen: Jurken die enigszins onthullend of elegant zijn, bontjassen, handschoenen, hoeden met sluiers en donkere lippenstift.
* Props: Verzamel rekwisieten die de verhalende en visuele stijl zullen verbeteren. Voorbeelden:
* Sigaretten (echt of nep)
* Geweren (alleen speelgoed- of propkanonnen, en verantw werd ze op verantwoorde wijze!)
* Drankglazen
* Zakdoeken
* Brieven of documenten
* Telefoons (vintage stijl is ideaal)
3. Verlichting:
Dit is misschien wel het meest cruciale aspect van het maken van een film noir -portret.
* Single Hard Light Bron: Begin met een enkele, krachtige lichtbron. Dit zou kunnen zijn:
* speedlight: Een flash -eenheid is veelzijdig en draagbaar.
* Studio Strobe: Biedt meer kracht en controle.
* Barn -deuren/snoots: Gebruik deze om de lichtstraal vorm te geven en te sturen, waardoor dramatische schaduwen worden gecreëerd.
* plaatsing: Experimenteer met de plaatsing van de lichtbron. Klassieke noir -verlichting omvat:
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert een sterke schaduw over het gezicht.
* overheadverlichting: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus.
* achtergrondverlichting: Silhouettes het onderwerp tegen een lichtbron.
* modificatoren:
* gobo (ga tussen object): Gebruik Gobos (DIY of gekocht) om schaduwen met patronen te maken, zoals die geworpen door raamgordijnen of boomtakken. Karton met uitgesneden vormen kan goed werken.
* reflectoren: Gebruik een reflector om een beetje licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden, maar pas op dat de schaduwen niet te veel verzachten.
* lichtmeter (optioneel): Als u studio -strabees gebruikt, kan een lichtmeter u helpen de belichting precies te regelen.
* Gesimuleerd raamlicht: Plaats het licht voor het onderwerp en voeg een gobo toe met horizontale lamellen om raamblinds te simuleren. Dit is een klassieke film noir -techniek.
4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Vaak kan een ondieper scherptiediepte (bijv. F/2.8 of f/4) het onderwerp isoleren en de achtergrond vervagen, met de nadruk op het drama.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen, rekening houdend met uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in op "daglicht" of "flash" voor nauwkeurige kleuren. U kunt dit verder aanpassen in het naverwerking.
* Beschouw zwart en wit in camera: Als uw camera een zwart -witinstelling heeft, gebruikt u deze om een voorbeeld van de afbeelding te bekijken en u te helpen het eindresultaat te visualiseren. Schiet echter nog steeds in RAW voor maximale flexibiliteit na de verwerking.
5. Compositie &poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om een gevoel van spanning en onbehagen te creëren. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp te kaderen, waardoor een gevoel van opsluiting of isolatie ontstaat.
* poseren: Moedig uw model aan om poses aan te nemen die de stemming en het karakter van het noir -genre overbrengen. Denken:
* Kijkend in de verte met een peinzende uitdrukking.
* Leunend tegen een muur met een sigaret.
* Een pistool vasthouden met een vastberaden blik.
* Zittend in een slecht verlichte kamer met een glas drank.
6. Post-processing (cruciaal):
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool in uw fotobewerkingssoftware (zoals Photoshop of Lightroom) voor meer controle dan een eenvoudige desaturatie. Experimenteer met verschillende kleurenkanalen om de tonen in de uiteindelijke afbeelding te regelen.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om de grimmige zwarten en blanken die kenmerkend zijn voor film noir te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd. Hier kun je het licht echt beeldhouwen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de vintage look verbeteren.
* vignetting: Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel over het algemeen zwart en wit, hebben sommige film noir -afbeeldingen een lichte sepia of cyaan tint. Experimenteer om te zien of het bij uw afbeelding past.
* Afleidingen verwijderen: Ruim ongewenste afleidingen op de achtergrond op.
tips en trucs:
* regensimulatie: Gebruik een spuitfles om het effect van regen op ramen of op de kleding van uw model te creëren.
* mist/rook: Een mistmachine of droogijs kan een laag atmosfeer aan uw scène toevoegen (gebruik met voorzichtigheid en in goed geventileerde gebieden).
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camerahoeken en poseer om te vinden wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir -films en foto's om inspiratie te krijgen voor je eigen werk. Bekijk films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'uit het verleden' en 'The Big Sleep'.
Veiligheid eerst:
* Als u rekwisieten zoals speelgoedpistolen gebruikt, zorg er dan voor dat ze duidelijk identificeerbaar zijn als speelgoed en verantwoordelijk worden gebruikt. Wijs nooit een pistool (echt of nep) op iemand.
* Houd rekening met uw omgeving en eventuele mogelijke gevaren.
* Als u in een openbare ruimte werkt, moet u respectvol zijn voor anderen en alle noodzakelijke vergunningen verkrijgen.
Door deze stappen te volgen en de belangrijkste elementen van film noir te omarmen, kunt u verbluffende portretten maken die de tijdloze allure en donkere schoonheid van dit iconische genre vastleggen. Succes!