1. Locatie Scouting and Planning:
* Zoek de juiste locatie:
* Beschouw de achtergrond: Zoek naar locaties met visueel aantrekkelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Dit kan een park zijn, een bos, een veld, een stedelijke omgeving of zelfs je eigen achtertuin. Vermijd afleidende elementen zoals vuilnisbakken, geparkeerde auto's of bouwplaatsen.
* Controleer het licht: Let op hoe het licht op de locatie valt op verschillende tijdstippen van de dag. Overweeg de richting van de zon, de aanwezigheid van schaduwen en de algehele stemming van het licht.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is voor uw onderwerp en uzelf. Denk aan comfort, vooral tijdens warm of koud weer. Overweeg om schaduw, water en een plek te bieden om te zitten.
* vergunningen en beperkingen: Controleer of u op bepaalde openbare locaties vergunningen nodig hebt voor fotografie.
* Plan uw sessie:
* Gouden uur of blauw uur: Dit worden vaak beschouwd als de beste tijden voor buitenportretten vanwege het zachte, warme (gouden uur) of koele, zachte (blauw uur) licht. Golden Hour is ongeveer een uur na zonsopgang en een uur voor zonsondergang. Het blauwe uur is ongeveer een uur voor zonsopgang en een uur na zonsondergang.
* Tijd van de dag (andere keren): Als je niet kunt schieten tijdens gouden of blauw uur, zoek dan naar bewolkte dagen voor gelijkmatige, diffuus licht. Als alternatief, overweeg om tijdens helderdere uren in de schaduw te fotograferen.
* shotlijst: Maak een opnamelijst om ervoor te zorgen dat u verschillende poses en hoeken vastlegt.
* kleding en styling: Bespreek kledingopties met uw onderwerp die geschikt zijn voor de locatie en de gewenste stijl. Overweeg kleurenpaletten die het milieu aanvullen.
2. Natuurlijk licht begrijpen en beheersen:
* Gouden uurlicht: Zacht, warm en vleiend. Gebruik het in uw voordeel voor een klassieke portretlook. Houd er rekening mee dat het snel verandert, dus wees voorbereid om instellingen regelmatig aan te passen.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw gemaakt door bomen, gebouwen of grote objecten. Dit biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen elimineert.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp om een zachte, etherische gloed om hen heen te creëren. Let op lensflare en gebruik een lenskap om deze te minimaliseren. Mogelijk moet u een reflector gebruiken of flits vullen om hun gezicht op te fleuren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden ongelooflijk zacht en zelfs licht. Dit kan ideaal zijn voor portretten, omdat het schaduwen en hoogtepunten minimaliseert, wat resulteert in een flatterende en natuurlijke look.
* Diffuse Harsh Light: Als u in direct zonlicht moet schieten, gebruikt u een diffuser (een doorzichtig paneel) om het licht te verzachten.
* reflectoren: Reflectoren zijn essentieel om licht terug te stuiteren op het gezicht van je onderwerp, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen. Zilveren reflectoren zijn helderder en koeler, terwijl goudreflectoren warmer zijn. Witte reflectoren zijn neutraal en creëren een zachte vulling.
* vul flash: Gebruik een vulflits om een vleugje licht toe te voegen aan het gezicht van uw onderwerp, vooral als ze achtergrondverlichting of in de schaduw zijn. Houd het flash -vermogen laag om te voorkomen dat het natuurlijke licht wordt overweldigd.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten waar je een dromerige, artistieke uitstraling wilt. Wees voorzichtig met de focus, omdat de ondiepe scherptediepte betekent dat een lichte misrekening delen van het gezicht uit de focus kan maken.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Biedt meer diepte van het veld, waardoor meer van de achtergrond in focus blijft. Handig als u meer van de omgeving wilt laten zien of bij het fotograferen van groepsportretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse is van de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "Daylight", "Cloudy", "Shade" of "Auto", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik "continue autofocus" (AF-C of AI-servo) om de beweging van uw onderwerp te volgen, vooral als ze dynamisch poseren.
* Meetmodus: Gebruik "Evaluatieve/matrix" -meting om een algehele lezing van de scène te krijgen. Mogelijk moet u "Spot" of "Center-gewogen" meting in uitdagende verlichtingssituaties gebruiken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het werken, zodat u de blootstelling, de witbalans en andere instellingen kunt aanpassen zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
4. Poseren en compositie:
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef begeleiding over poseren. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke en ontspannen poses aan die de persoonlijkheid van uw onderwerp weerspiegelen. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* hoeken en perspectieven: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Probeer schieten van boven, hieronder of op oogniveau.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel aantrekkelijke composities te maken. Plaats uw onderwerp van het centrum voor een meer dynamische look.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen (bijv. Een pad, een hek, een rij bomen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden rond uw onderwerp) om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Oogcontact: Varieer het oogcontact. Soms laat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken voor verbinding, andere keren laten ze in de verte kijken voor een meer peinzende of openhartige look.
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Moedig hen aan om hun handen te ontspannen of iets te vinden dat ermee te maken heeft (bijvoorbeeld een prop vasthouden, hun haar aanraken, ze in hun zakken plaatsen).
* Lichaamstaal: Wees je bewust van lichaamstaal. Lichte verschuivingen in houding kunnen het gevoel van een foto drastisch veranderen. Moedig een goede houding aan, maar vermijd stijfheid.
5. Props en accessoires:
* eenvoudige rekwisieten: Gebruik eenvoudige rekwisieten die het portret verbeteren zonder af te leiden van het onderwerp. Voorbeelden zijn bloemen, boeken, hoeden of muziekinstrumenten.
* reflectoren: Zoals hierboven vermeld, zijn reflectoren essentieel voor het invullen van schaduwen en het toevoegen van licht.
* diffusers: Gebruik diffusers om het harde licht te verzachten.
* achtergrond: Overweeg om draagbare achtergronden te gebruiken voor een schonere en meer gecontroleerde achtergrond. (Deze kunnen vooral handig zijn als uw locatie elementen afleidt.)
* dekens/stoffen: Handig voor het poseren van onderwerpen op de grond of het creëren van een zachtere achtergrond.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling aan en contrast om het algehele uiterlijk van het beeld te verbeteren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder vlekken, zwerfharen of andere kleine onvolkomenheden. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen, poses en locaties om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees geduldig: Portretfotografie voor buiten vereist geduld, omdat u mogelijk moet wachten op het juiste licht of poseren.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het opbouwen van een rapport met uw onderwerp zal resulteren in meer natuurlijke en authentieke portretten.
* Leer van andere fotografen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen om inspiratie op te doen en nieuwe technieken te leren.
* aanpassen aan veranderende omstandigheden: Wees voorbereid om zich aan te passen aan veranderende weersomstandigheden en lichtomstandigheden.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenruimte als uw studio. Vergeet niet geduldig te zijn, experiment en vooral, veel plezier!