i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je overbrengen? Serieus? Introspectief? Mysterieus? Uw concept zal al het andere beïnvloeden.
* kleurenpalet: Low-key portretten neigen natuurlijk naar donkere kleuren. Denk aan de tonen op de achtergrond en de kleding. Wil je subtiele kleuraccenten of een meestal monochromatische look?
2. versnelling:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een full-frame sensor zal over het algemeen beter presteren bij weinig licht, maar het is niet essentieel.
* lens: Een lens met een breed diafragma (f/2.8, f/1.8 of breder) is ideaal om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, uw onderwerp isoleren. Een portretlens (50 mm, 85 mm) is over het algemeen vleiend, maar gebruik wat je hebt.
* Lichtbron (essentieel): Je hebt minstens één lichtbron nodig.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over kracht en richting. Sterk aanbevolen.
* speedlight (op de camera of off-camera): Een meer draagbare optie, maar vereist vaak modificaties om het licht te verzachten.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. Zorg ervoor dat het kleurnauwkeurig is (hoge CRI).
* lichtmodificatoren (belangrijk): Essentieel voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert een grote, zachte lichtbron. Een stripbox (lang en smal) is geweldig voor randverlichting.
* paraplu: Betaalbaarder en draagbaarder dan een softbox, maar kan minder controleerbaar zijn.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal. Goed voor het markeren van specifieke functies.
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om de richting en vorm van het licht te regelen.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren, waardoor subtiele vulling wordt toegevoegd. Een zwarte kaart kan ook worden gebruikt om licht af te trekken.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een schaduwrijke hoek van een kamer zal werken. Naadloos papier is ideaal voor een professionele look.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral als u lagere sluitertijden gebruikt.
3. Locatie:
* Kies een ruimte waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een kamer met minimale ramen is het beste. Black -out gordijnen kunnen nuttig zijn.
4. Model/onderwerp:
* Communiceer uw visie met uw model. Leg de stemming en stijl uit waar je voor gaat.
* Kleding:donkere of neutrale kleding is meestal het beste. Vermijd overdreven heldere of patroonkleding die afleidt van het gezicht.
ii. Uw verlichting instellen:
1. Donker omgevingslicht: Schakel zoveel mogelijk lichten uit. U wilt dat het licht van uw bron het * primaire * licht in de scène is.
2. enkele lichtbron (begin hier):
* plaatsing: De plaatsing van uw licht is van cruciaal belang. Experiment! Algemene opties:
* 45-graden hoek (Rembrandt Lighting): Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Een klassieke en vleiende look.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt textuur. Kan dramatisch zijn.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter uw onderwerp en wijs naar de camera. Dit creëert een halo -effect rond het hoofd en de schouders van het onderwerp. Gebruik met voorzichtigheid omdat het een uitdaging kan zijn om correct bloot te leggen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin, maar kan interessant zijn.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* Hoogte: Het verhogen of verlagen van het licht beïnvloedt de schaduwen.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Gebruik een snoot of raster voor een meer dramatische look om het licht te concentreren.
3. Twee lichtinstellingen (geavanceerd):
* Key Light: Uw hoofdlichtbron (zoals hierboven beschreven).
* vul licht (optioneel): Een tweede, veel zwakker licht (vaak een reflector) die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd. Plaats het aan de andere kant van het sleutellicht, veel verder weg, en met aanzienlijk minder vermogen.
* Hair Light/Rim Light (optioneel): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Gebruik een stripbox of een licht met een rooster om de lichte lekkage te regelen.
iii. Camera -instellingen:
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (f/2.8, f/1.8) zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren, terwijl een smallere diafragma (f/5.6, f/8) meer van de afbeelding in focus zal houden.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas indien nodig aan. Als u stromen gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk omgevingslicht.
5. METERING:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te sporen (vooral het hoogtepuntgebied). Dit zal u helpen het gezicht correct bloot te leggen.
* histogram: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet te veel knipt. U wilt dat de meeste gegevens aan de linkerkant van het histogram (donkere tonen) staan.
6. Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron. Gebruik de "flash" witbalansinstelling bij het gebruik van stromen. Als u continu licht gebruikt, stelt u deze in op de juiste kleurtemperatuur (bijv. 5600K voor daglichtgebalanceerde lichten).
iv. Schieten en aanpassingen:
1. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om uw verlichting en belichting te controleren. Pas uw lichtplaatsing, stroom en camera instellingen indien nodig aan.
2. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
3. poseren: Leid uw model met poseren. Low-key portretten werken vaak goed met dramatische poses, kijken uit de camera of peinzende uitdrukkingen.
4. Verfijn uw verlichting: Let op de schaduwen en hoogtepunten. Pas uw lichtplaatsing en modificaties aan om de gewenste look te krijgen. Gebruik een zwarte kaart om licht af te trekken.
5. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
v. Natuurverwerking:
1. Software: Gebruik Adobe Lightroom, leg er een van of een vergelijkbare ruwe verwerkingsoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins als ze worden geknipt.
* schaduwen: Breng de schaduwen zeer licht op indien nodig om details te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* zwarten: Laat het zwarte punt zakken om de schaduwen te verdiepen.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om textuur en scherpte toe te voegen.
3. kleuraanpassingen:
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* hsl/kleur: Subtiele aanpassingen aan de kleuren maken. Desaturate kleuren indien gewenst.
* Split tonen: Experimenteer met split -tonen om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
4. Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond nog verder donker te maken.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om de blootstelling, het contrast en de scherpte van specifieke delen van het beeld selectief aan te passen (bijvoorbeeld de ogen).
5. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om het detail te verbeteren.
6. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om geluid te verminderen, vooral in de schaduwen.
7. Dodge and Burn (optioneel): Subtiele ontwijken en branden kan de hoogtepunten en schaduwen verder verbeteren, waardoor de dimensie aan de afbeelding wordt toegevoegd.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer het licht: Het belangrijkste aspect van ingehouden fotografie is het beheersen van het licht. Besteed tijd aan experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en modificatoren.
* Let op voor detail: Let op de details in uw afbeelding, zoals de uitdrukking, kleding en achtergrond van het onderwerp.
* minder is meer: Wees niet bang om de duisternis te omarmen. Lustige portretten zijn vaak effectiever als ze eenvoudig en overzichtelijk zijn.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren en verschillende dingen te proberen. Wees niet bang om de regels te overtreden.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid, maakt oefening perfect. Hoe meer je low-key portretten fotografeert, hoe beter je erin zult worden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!