Ik fotografeer mijn vrienden al vele jaren in hun anime- en game-geïnspireerde kostuums (cosplay). Onlangs wilde ik dingen opvoeren en meer dramatische foto's maken die zich onderscheiden van wat ik in het verleden heb gedaan. Een paar maanden geleden benaderde mijn vriend K, een van de meest vooraanstaande cosplayers van Australië, me om hulp bij het maken van een foto voor een cosplaykalender voor het goede doel waarvoor ze was uitgenodigd. Ik nam deze kans om mijn grenzen te verleggen en ik was erg blij met de resultaten:
Ik ga een korte beschrijving geven van hoe deze foto is gemaakt, over de shoot praten en je een paar andere foto's laten zien die we hebben gemaakt.
Voor deze shoot werd ik vergezeld door een tweede fotograaf, mijn goede vriend Elias Lopez. Meestal komen bij een cosplay-fotomeeting een stel cosplayers en fotografen samen en maakt iedereen veel informele foto's. Het idee met deze shoot was om veel meer gefocust te zijn en slechts een handvol zeer specifieke beeldideeën te bereiken. Voordat ik naar de locatie ging, had ik een beeld in mijn hoofd van de foto's die ik wilde maken en een idee van hoe ik ze moest uitvoeren. Elias had ook een paar ideeën voor foto's, en om de beurt zorgden we ervoor dat ze precies goed waren. Als zodanig was het proces zeer weloverwogen en nauwkeurig, en we namen de tijd om precies de look te krijgen die we zochten. Ik vond deze manier van werken zeer lonend en behaalde uiteindelijk een beter resultaat.
Hier is een verlichtingsschema voor de foto hierboven:
Belichtingsdiagram gemaakt met hulp van http://www.lightingdiagrams.com/Creator
Een van de belangrijkste elementen die deze opname onderscheidt van andere, zijn de gloeiende blauwe strepen die de keyblades (de zwaarden in de handen van het model) door het beeld achterlaten. Deze werden bereikt door elektroluminescente draad aan de rekwisieten te plakken, en het model veegde ze door de opname terwijl de sluiter open was.
- Met de camera op het statief werd de opname gecomponeerd terwijl het model op zijn plaats stond. Hierdoor kon ik een uitgebalanceerde compositie maken die rekening hield met de stad erachter.
- Het diafragma was voldoende groot ingesteld om de stad erachter te vervagen, zodat deze niet zou afleiden van de voorgrond.
- De sluitertijd bleek met vallen en opstaan lang genoeg te zijn om de keyblades (de zwaarden in de handen van het model) door de opname te laten 'strepen'.
- ISO was ingesteld op 400 om aan beide kanten bewegingsruimte te geven als ik de belichting moest versterken of onderdrukken.
- De drie flitsers waren allemaal ingesteld op ongeveer hetzelfde vermogensniveau, aangepast om de belichting van het onderwerp in evenwicht te brengen met de achtergrond. De flitsen bevroor het model, ook al bewoog ze tijdens de belichting om de lichtsporen te creëren. Dit zorgde voor een probleem dat in de post moest worden opgelost; hieronder besproken.
- De witbalans van de camera was ingesteld op wolfraam, om het de blauwe look te geven die we wilden. Dit kan achteraf worden gedaan, maar ik vind het handig om de opname op de achterkant van de camera te visualiseren met een geschatte witbalans die ik zal gebruiken voor het uiteindelijke resultaat.
De uiteindelijke belichtingsinstellingen waren:0,6 sec bij f/5.0, ISO 400, 105 mm.
Je kunt een korte video achter de schermen zien die is gemaakt terwijl ik testopnamen aan het maken was om de juiste belichting voor de stad en e.l. vast te stellen. draad hier:Achter de schermen bij een cosplay-fotoshoot
Er zijn veel opnamen gemaakt van deze opstelling om precies het resultaat te krijgen waarnaar we op zoek waren. Hier is een voorbeeld van enkele afwijzingen, zoals ze uit de camera kwamen:
Zoals je op de bovenstaande foto's kunt zien, ziet het resultaat van de camera er goed uit, maar er is werk aan de winkel om het goed te polijsten. Ik verwerk al mijn foto's in Adobe Lightroom. Meestal is dit voldoende, maar de artistieke eisen van deze foto vereisten wat extra fotomanipulatiewerk in Photoshop. Hieronder ziet u de volgorde van de foto in de verschillende stadia van verwerking.
Fase één: Zo zag de foto er recht uit de camera uit.
Fase twee: Verwerking in Lightroom verhoogde de helderheid, het contrast en de verzadiging en maakte het gezicht selectief helderder.
Fase 3: De uiteindelijke afbeelding na bewerking in Photoshop. Hier werd de achtergrond iets donkerder gemaakt om het onderwerp meer van de achtergrond af te laten staan. Het onkruid op de grond werd verwijderd, ik heb de strepen selectief verbeterd om ze nog meer te laten gloeien, en ik verwijderde enkele achtergrondlichten die ofwel twee helder waren en afleidend waren, of door het model leken te schijnen; het resultaat van haar beweging nadat de flits was afgevuurd.
Deze foto, uit de verschillende die we die avond hebben gemaakt, werd door K geselecteerd als haar onderwerping aan de kalender. De kalender is nu beschikbaar en zamelt geld in voor de Room to Read liefdadigheid, het bevorderen van geletterdheid bij kinderen. Het is een geweldige kalender met geweldige foto's van ongelooflijke cosplayers, en het zamelt geld in voor een goed doel. Het is beschikbaar voor een goede prijs, dus iedereen zou er een moeten bestellen! U kunt hier meer lezen en uw exemplaar bestellen:http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Hier zijn enkele van de andere foto's die we die avond hebben gemaakt. Klik erop om door te gaan naar een meer gedetailleerde beschrijving van hoe ze zijn gemaakt.
De volgende foto is van Elias Lopez.
Kortom, deze shoot was enorm bevredigend. Werken met een zeer creatief en gemotiveerd team van mensen, om beelden te creëren met zo'n grote visuele impact, die eindigden in een internationaal verkochte liefdadigheidskalender, was allemaal zeer de moeite waard. Ik ben nog vastberadener geworden om meer tijd te besteden aan het maken van fotoshoots, meer als deze:degenen die worden gedreven door een specifieke creatieve visie, in plaats van alleen de wens om mooie foto's te maken als de kans zich voordoet.