Op deze video-videograaf laat Robert Machado zien hoe hij erin slaagde een high-end video-interviewproductie te maken onder de strikte social distancing-regels met een heel eenvoudig team en een productie en crew op afstand. Niet alleen dat, hij was ook in staat om zijn rol op een manier op te nemen die andere teams over de hele wereld exact kunnen evenaren om het voltooide videosegment te maken.
Voordat de pandemie van CUVID uitbrak, vlogen filmploegen gewoon naar elke locatie over de hele wereld en filmden ze alles wat ze nodig hadden om de inhoud vast te leggen die ze nodig hadden. Tegenwoordig is vliegen veel uitdagender en in veel grotere producties die op verschillende locaties moeten worden opgenomen, kan het zijn dat de productie op zoek is naar andere oplossingen. Een daarvan is het gebruik van lokale crews om de inhoud op afstand te schieten, wat precies is wat Machado deed voor zijn productie die in de video hierboven wordt besproken.
Dus hoe kun je fotograferen onder deze omstandigheden als de regisseur niet fysiek aanwezig is en je bijna geen hulp hebt bij het opzetten van de set en de verlichting? Het antwoord van Machado, zoals te zien is in de video, is om dingen eenvoudig en reproduceerbaar te houden, vooruit te plannen en Zoom te gebruiken om de regisseur de actie in realtime te laten volgen.
Hoewel dit nu voor elke productie zou kunnen gelden, werd voor deze specifieke een zeer strikte verlichtingsopstelling verstrekt en werd Machado gevraagd om deze te evenaren. Het idee was dat als je exact dezelfde achtergrond en verlichting gebruikt voor elke shoot die door elke lokale crew wordt gedaan, je een resultaat kunt krijgen dat in de post kan worden bewerkt zodat het eruitziet alsof het op dezelfde locatie is gemaakt - dit is natuurlijk goed praktijk voor elke productie, zelfs onder normale omstandigheden.
Machado gebruikte alleen een AC en een gaffer, terwijl de rest van de productie, inclusief de regisseur, zich aan de andere kant van het land bevond. De daadwerkelijke bewaking ter plaatse werd gedaan vanuit een kamer naast de kamer waar de daadwerkelijke opname plaatsvond met behulp van twee FX9-camera's (trouwens voor dit soort werk is HDMI bijna nooit de beste keuze, aangezien SDI een veel betere optie is omdat het is veel gemakkelijker om lange SDI-kabels te hebben dan lange HDMI-kabels).
De lichtopstelling voor dit interview was heel eenvoudig en specifiek (gebaseerd op de volgende grafiek) om behoorlijk wat contrast en diepte te geven. Er werd slechts één enkele lamp gebruikt zonder vulling, maar om dit voor elkaar te krijgen, werd een 8×8 met raster gebruikt (met Skypanel S60c met een softbox voor extra diffusie). Het enige andere licht was een Leko met een druppel IRIS om wat verloop naar de achtergrond te geven.
De daadwerkelijke monitoring ter plaatse werd gedaan vanuit een kamer naast waar het interview werd gedaan (zodat de fotograaf niet eens in dezelfde kamer zat als de geïnterviewde. De camera's waren verbonden met een monitor en een decimator-multiview die vervolgens werd verzonden een signaal via een SDI-kabel naar een AJA U-TAP SDI-eenheid kan een SDI-ingang nemen en deze naar een computer sturen via een USB-A-verbinding en deze ook doorlussen naar een andere monitor.Vanaf de computer kunt u het signaal nemen en gebruiken Zoom (of een andere soortgelijke software) zendt het uit waar je maar wilt (in dit geval de externe regisseur) De camerabesturing gebeurde via WIFI (wat we interessant vinden vanwege onze ervaring met camera's uit de A7-serie - dit is nooit handig geweest en niet iets dat we zouden overwegen om speciaal voor high-end producties te gebruiken).
Je kunt meer HDSLR- en videotechnieken bekijken op ons speciale HDSLR-kanaal hier op LensVid.