In deze video vertelt professionele fotograaf Karl Taylor kort over 9 fouten die je moet vermijden bij het gebruik van lampen in een studio-omgeving.
Na meer dan 30 jaar professioneel werk en jarenlang lesgeven in fotografie, heeft Taylor behoorlijk wat kennis opgedaan over wat te doen als het gaat om verlichting, maar ook over wat te vermijden en wat veelvoorkomende fouten zijn die fotografen vaak maken (en niet alleen beginners) .
Dit zijn de 9 fouten:
- De fysica van licht begrijpen – niemand verwacht dat elke fotograaf een natuurkundeles volgt, maar je moet wel een aantal fysieke/optische basiseigenschappen begrijpen als je je werk wilt verbeteren (deze omvatten zaken als de inverse kwadratenwet, invalshoek, reflectiehoek, kleur theorie en meer).
2. Angst om te experimenteren – er zijn geen pasklare formules voor verlichting – elke locatie, onderwerp, uitrusting, enz. maakt het verschil. Zoek niet naar gemakkelijke snelkoppelingen - probeer, faal en probeer het opnieuw - dit is de enige echte manier om te leren.
3. Werken met een lichtmeter – dit klinkt contra-intuïtief, maar Talor is een fervent tegenstander van het gebruik van een lichtmeter in het digitale tijdperk. Hij gelooft dat je betere en vooral creatievere resultaten kunt krijgen door te proberen (en opnieuw te proberen) in plaats van te vertrouwen op wat de computer in de lichtmeter denkt dat de "juiste belichting" is.
4. Lenig van voren – dit is een veelgemaakte fout bij nieuwe fotografen. Door je onderwerp van voren te belichten, krijg je meestal een heel vlak beeld. Fotografie is een 2D-medium dat tot doel heeft een 3D-perspectief te geven en daarom is het creëren van diepte met verlichting essentieel in de meeste soorten opnamen. Zijlicht of tegenlicht (voor product- en voedselfotografie) kan resultaten opleveren die meer diepte hebben en er professioneler uitzien.
5. Vertrouwen op sluitertijd – als je flitsers gebruikt, is de sluitertijd niet langer wat je onderwerp gaat bevriezen, maar de duur van de flits.
6. Verlichting van te ver weg - om welke reden dan ook, veel fotografen aarzelen om hun licht heel dicht bij hun onderwerp te krijgen, maar in sommige situaties is dit precies wat nodig is - zie de video van de omgekeerde kwadratenwet hierboven), dus wees niet bang en als je een plaats nodig hebt de lichtbron net buiten het frame (dit is vooral belangrijk bij reflecties en glanzende materialen).
7. Schaduwdiepte niet begrijpen – veel fotografen negeren het belang van schaduwen (en verschillende kwaliteiten van schaduwen) wanneer ze opnamen maken, dit is jammer, aangezien schaduwen een zeer belangrijk creatief hulpmiddel zijn en begrijpen hoe ze werken (hoe zacht/hard licht, groot/klein licht en de afstand tussen het licht en het onderwerp hebben allemaal invloed op de kwaliteit van de schaduwen).
8. De verkeerde modifier kiezen – de vorm van het onderwerp, het type licht dat je voor de shoot wilt, zouden je allemaal moeten helpen bepalen welke lichtmodifier je moet overwegen – Tylor geeft een paar voorbeelden – een simpele om te begrijpen is dat je geen octabox kiest voor een wijnfles fotograferen (een striplicht is in dit geval een veel betere keuze vanwege de vorm van de fles). Je moet hier creatief denken - zelfs als je de modifier die je nodig hebt niet bij de hand hebt, kun je altijd een andere gebruiken (gebruik bijvoorbeeld vlaggen).
9. Gebruik een gebrek aan uitrusting als excuus - sommige fotografen maken graag excuses (ik zou dit kunnen fotograferen als ik maar had ... een krachtigere flitser, een camera met een hogere resolutie, een ander licht, een grotere softbox, enz.). Ja, uitrusting kan je helpen om op een gemakkelijkere manier te werken, maar in de meeste gevallen, als je alleen een probleemoplossende houding aanneemt, is de kans groot dat je de foto kunt maken, zelfs met de uitrusting die je al hebt.
Je kunt meer video's van Karl Taylor bekijken die we in het verleden hebben gepost hier op LensVid. Je kunt nog veel meer belichtingsvideo's vinden in onze sectie over lichtfotografie.